När folk frågar vad som är viktigast när de gör en video börjar vi med att säga ordet ljud. Ljud kan avgöra om ditt projekt är framgångsrikt eller inte. Ljud är det som driver en scen och drar in publiken. Under det senaste året kom en stor ny utveckling för onlinevideo, och den utvecklingen var 360-graders sfärisk video. Dessa videor är skapade med hjälp av en 360-kamerarigg, som består av flera kameror monterade tillsammans för att täcka alla vinklar runt dem. När filmen väl har sytts ihop i posten skapar den en interaktiv sfärisk video som låter tittarna se sig omkring med en smartphone eller webbläsare.
Rumsligt ljud
Enkelt uttryckt gör rumsligt ljud tittaren medveten om vad som händer och var i scenen det utspelar sig. När det redigeras korrekt kommer rumsligt ljud att ge tittarna en uppfattning om var de ska titta i den sfäriska videon för att se vad som händer i det specifika området. Ljud som placeras efter platser i en video kommer att göra en sfärisk video till en ännu mer uppslukande upplevelse.
Det första steget för att skapa ett rumsligt ljudspår för din sfäriska video är själva inspelningen av ljudet. Många kreatörer kommer att använda flera olika mikrofoner när de filmar sina sfäriska videor. Om skådespelare med dialog är inblandade har de vanligtvis lavaliermikrofoner kopplade till sig. På så sätt fångas det individuella ljudet för varje skådespelare utan störningar från andra delar av scenen. Den här typen av ljudinspelning fungerar bäst för sfäriska videor eftersom den tillåter skådespelarna att röra sig fritt runt scenen utan att vara oroliga för om de plockas upp av en mikrofon eller inte.
Resten av ljudet för scenen kan spelas in med bommikrofoner placerade under 360-riggen i olika riktningar för att fånga andra former av produktionsljud, eller så kan du använda en mikrofon som spelar in i Ambisonic-format, vilket resulterar i 4-kanalsljud fångar vänster/höger och framåt/bakåt, till skillnad från standardmönstret för en boommikrofon. Ett bra steg att ta när du spelar in ljud som detta är att märka varje lavaliermikrofonspår efter vilken skådespelare som bär dem och märka även bommarna under riggen. Tillsammans med detta, se till att ge individuella ljudsignaler för varje mikrofon så att du vet vilken som är vilken under redigeringsprocessen.
Efterproduktion
Det finns flera redigeringsprogram som låter dig redigera ljud för sfärisk video. En populär applikation för ljudredigering och mixning är Reaper. Den erbjuder full multispår och MIDI-inspelning, redigering, bearbetning, mixning och inkluderar en mastering-verktygsuppsättning som är perfekt för att redigera ihop alla ljudspår du kommer att ha för din video. En av de tilltalande funktionerna i Reaper är att den är gratis och fungerar på både Windows- och OS X-maskiner. Att kunna lagra och hantera flerspårsljud korrekt är viktigt för att skapa bra rumsligt ljud för en sfärisk video, men att ha ljudet redigerat och exporterat är inte allt som behöver göras. Du måste också placera varje del av ljudet för att matcha platserna i din videos 360 sfäriska värld.
Denna uppgift kan skötas med hjälp av en plugin för Reaper som heter Ambisonic Toolkit (ATK). Det som är bra med detta plugin är att det fungerar med Kolor Eyes, den kostnadsfria multiplattforms 360 graders videospelaren som låter dig interagera med 360 graders videor, zooma in och ut, samt titta på vad som händer runt omkring dig. Att använda plugin-programmet tillsammans med Kolor Eyes innebär att du kan ha en sfärisk representation av både din video och ljud och rotera eller flytta ditt ljud på en 3-axlig basis för att simulera det hela sfäriska ljudspåret. Att se till att ditt ljud och video synkroniseras korrekt är också en enkel uppgift; ett synkroniseringsverktyg har skapats av Spook FM som kan ställas in för att lära sig rotations- och zoompunkterna för din video och applicera dem på Reaper-spåren i realtid, vilket ger dig möjlighet att placera ditt ljud för att passa de sfäriska dimensionerna av din video .
Det finns plugins och programvarualternativ tillgängliga, och nya verktyg är fortfarande under utveckling, så gör lite forskning för att hitta det bästa verktyget för dina syften.
Publicerar ditt arbete
När du har anpassat ditt ljud och din video för att matcha den sfäriska layouten är det dags att exportera dem tillsammans och ladda upp detta till den plattform du väljer. Processen att blanda och sammanfoga ljudet med videon kallas muxing. Du kan göra detta med programvara som iFFMpeg. Det låter dig exportera olika videotyper och codecs för de olika plattformarna som du kanske publicerar din video på. Om du laddar upp din video till YouTube kan du använda en 360 Video Metadata-app, som fungerar för både Mac och Windows. Den här appen skapades specifikt för YouTube och låter dig spara din videofil med ny sfärisk metadata som gör att den kan spelas upp korrekt.
Recap
Förhoppningsvis har den här artikeln gett dig en uppfattning om hur du ska gå tillväga för att skapa rumsligt ljud för dina 360 graders videor. De viktiga faktorerna att komma ihåg när du skapar ljud som detta är sättet på vilket du spelar in ditt ljud, hur du redigerar ditt ljud för att matcha den sfäriska layouten för din video och kodningen och exporten av videon så att den kan laddas upp till plattformen valfri. Gör det rätt så får du publiken att känna att de är med i scenerna du har skapat!
Med en passion för filmskapande och utforskning försöker Antonio alltid tänja på gränserna för branschen, och arbetar ofta som ett enmansfilmteam med gör-det-själv-tekniker där budgeten inte var tillgänglig.