Att fotografera stänk är alltid jättekul, speciellt med kaffe! De är dynamiska, iögonfallande och inte så svåra att fotografera.
Höghastighetsfotografering är det perfekta receptet för att få fantastiska kreativa kaffestänkbilder.
Nu ska vi se hur det görs!
[Obs:ExpertPhotography stöds av läsare. Produktlänkar på ExpertPhotography är hänvisningslänkar. Om du använder en av dessa och köper något tjänar vi lite pengar. Behöver du mer information? Se hur det hela fungerar här. ]
Skapa en berättelse med dina kaffestänk
Även en enkel bild med kaffe (eller te! eller lemonad!) skänker mig glädje. Men jag försökte göra det lite mer intressant och tänkte om jag kunde ge det en twist.
Låt oss inte bara frysa vätska i rörelse utan göra det till ett riktigt konceptuellt stilleben. Tja, inte bokstavligen fortfarande, men du fattade idén.
Låt oss skapa en historia kring det! Låt det handla om en scenmagiker som serverar sina vänner kaffe och balanserande koppar på fingertoppen.
Rekvisita och redskap
Jag bor i en liten provinsstad vid världens ände. Jag har inte tillgång till några snygga maskiner eller all utrustning som kan hjälpa till vid höghastighetsfotografering.
Det är därför vi kommer att arbeta efter en budget! Vi kommer att skapa en dynamisk bild med balanserande koppar och flygande kaffe med enklaste redskap och rekvisita. Vi kommer bara att använda två speedlights och en limpistol.
Vad du behöver:
- en ljuskälla som lämpar sig för höghastighetsfotografering (blixt eller blixtljus med kort blixttid),
- kamera och ett stativ,
- en sändare eller synkroniseringskabel för din ficklampa,
- stillebensföremål (kaffekoppar, fat och kanske en liten mjölkkanna),
- en limpistol,
- stöd för balanseringsmuggar (spett eller stickor),
- klämmor (antingen professionella klämmor eller praktiska hushållsartiklar),
- en mörk bakgrund (helst tvättbar och vattentät).
Låt oss titta på dessa föremål en efter en.
Ljuskälla för höghastighetsfotografering
Det här är det viktigaste vi behöver. Det magiska som fryser vatten i rörelse är inte kort slutartid. Det är en kort blixttid.
Så tricket med höghastighetsfotografering beror på din ljuskälla, inte din kamera. Längden är exakt vad det låter som:hur lång tid blixten faktiskt är på och avger ljus.
Du kan använda blixtar eller blixtar med blixtar (blixtljus). Allt som ger tillräckligt kort impuls (cirka 1/4000s) kommer att fungera bra. Det här är hastigheten som hjälper till att frysa vätska i rörelse med all skärpa!
Jag använder två SB-910 speedlights. De är prisvärda, lätta att använda och ger impulsen tillräckligt snabbt för att ge mig den fryseffekt jag vill ha.
Det viktiga att komma ihåg är att hålla effektinställningarna reducerade till 1/32 eller 1/64 av full effekt. När kraften blir lägre, blir varaktigheten kortare och du kan frysa rörelser bättre.
Det resulterar i svagt ljus, men det är därför jag har två speedlights, inte en. Om du bara har en ljuskälla kan du kompensera för det genom att öppna bländaren och öka ISO.
Kamera, stativ och objektiv
Vilken anständig kamera som helst som du kan synkronisera med en speedlight duger. Den måste ha manuell fokus och exponeringskontroll. Men nästan vilken kamera som helst nuförtiden har dessa alternativ.
Om du ansluter din kamera till speedlights med trådlösa sändare, kanske du kan använda en extra som fjärrutlösare. Det är inte nödvändigt, men det är bekvämt.
Om du inte har en, be en assistent om hjälp. Att hälla upp kaffe och försöka nå kameran för att trycka på avtryckaren samtidigt är ganska knepigt (och det kan flytta stativet av misstag).
En annan sak att vara uppmärksam på är din lins. Alla objektiv som är lämpliga för objektfotografering fungerar. Men välj långfokus om du har ett val.
För den här scenen använde jag ett 105 mm objektiv. Det låter mig använda en mindre bakgrund och låter mig också hålla mig längre bort från händelserna och skyddar min kamera från oavsiktliga vattendroppar.
Och ett stativ är en självklar sak att använda eftersom du vill ta flera bilder i rad och kombinera de bästa iterationerna senare i efterbehandlingen. Det håller din kamera stadigt och frigör dina händer.
Still Life-föremål
Planera din stillebenfotografering i förväg. Vilka koppar ska du använda? Hur många? Ser de bra ut tillsammans?
Jag gillar koppar som är gjorda av samma material men som skiljer sig i form. Så de kombinerar ganska bra tillsammans men ser inte tråkiga ut.
Porslinsmuggar är bättre än glas. De är inte genomskinliga, så du behöver inte oroa dig för allt som är limmat på dem för att hålla dem i balans mot varandra.
Om du vill kan du lägga till något annat till denna balanserande sammansättning, till exempel en kaka, en marshmallow eller ett litet torn av sockerbitar. Något som passar bra till kaffe.
Limpistol
En stillebensfotografs bästa vän! Det är praktiskt där dubbelhäftande tejp inte klarar sig. Vi kommer att använda den för att hålla vår balanserande konstruktion stadig och orörlig. Nyckelelementet i att skjuta stänk är att få så mycket kontroll som möjligt.
Det är svårt att arkivera exakt kontroll när man häller vätska. Men vi kan åtminstone hålla kopparna på plats. Så jag lånade ett par stickor av min mamma och limmade dem på baksidan av mina koppar.
Om dina koppar är små och lätta, kommer ett stöd att göra ett trick. Men om de är ganska stora, limma två oöverträffade stöd på var och en.
På så sätt kommer koppen inte att rotera när du försöker hänga den i luften.
Klämmor och stöd
För att hålla vår balanserande konstruktion i luften kan vi använda professionella klämmor som Wimberley Plamp II. Detta är en ledad arm med en klämma i änden. Den är designad för att hålla blommor och reflexer men klarar även en liten kaffekopp.
Eller så kan du välja en klämma som används för handarbete och annat hantverk. Dessa klämmor är lika stadiga som professionella. De är inte lika flexibla, men lite billigare.
Jag använder båda typerna, klämmer fast ena änden till mitt arbetsbord och håller i koppar med en annan, vinklas dem till en perfekt position.
Håll din utrustning säker
Det måste vara självklart, men håll din utrustning säker. Lägg inte något elektriskt i vägen för stänk och håll alla kablar borta.
Förbered en handduk. Och en annan handduk. Du kanske till och med vill täcka golvet med plastfilm. Det ska inte finnas för mycket kaffe som når din kamera. Men ha en bunt servetter till hands för att vara på den säkra sidan.
Jag skulle också föreslå att du försöker hålla din arbetsplats ren. Men det är nästan omöjligt när man skjuter stänk. Det kommer att gå utom kontroll. Det kommer att bli rörigt och göra golvet blött. Så mitt förslag är att sluta oroa dig för det.
Omfamna röran! Låt det lösas upp. Du kan städa upp efter fotograferingen, och det blir mycket mindre stressigt.
Planera kompositionen för Splash Photography
Låt oss återgå till våra kaffekoppar! Gör först en skiss.
Jag kan inte överskatta hur användbart detta är. Du kommer inte att slösa bort din tid på att kombinera koppar om och om igen. Du ordnar dem bara i en prydlig hög i rät vinkel efter varandra.
Jag började med en bottenkopp och lämnade lite utrymme för en liten mjölkkanna och min hand.
Limma fast ena änden av dina stöd på en kopp och fixera deras andra ände med en klämma på en önskvärd plats.
Tillsätt sedan ytterligare en kopp. Försök att leka med vinklar och ställ koppar i olika positioner. Detta kommer att göra din bild mer intressant att titta på. Använd fat, teskedar, sockerbitar!
Oroa dig inte om stöden är synliga. Men se till att de stannar i bakgrunden och inte överlappar med huvudobjekten i scenen.
En sticka på en slät bakgrund är mycket lätt att retuschera. Men samma nål som går hela vägen längs ytan på det böjda fatet är en huvudvärk!
Fixa allt med limpistolen. Bokstavligen limma ihop kopparna. Var inte rädd, du kommer att kunna ta bort allt lim och använda kopparna igen senare. Men nu behöver du verkligen att kompositionen är orörlig.
Försök dock att inte göra limmet synligt. Håll den på baksidan.
Det är som broderi:så länge din ovansida ser bra ut spelar det ingen roll vad som händer under.
Inställningar för ljus och kamera
Du kan använda vilket ljusschema du vill. Kolla in våra fotoinlägg för ett ljus eller naturligt ljus för inspiration! Jag föredrar en med bakgrundsbelysning som nyckelljus. Det får kaffet att se glänsande och genomskinligt ut.
Jag använde två speedlights. Nyckeln låg inuti en stripbox till höger och lite bakom scenen. Fyllningen bakom en stor diffusor på vänster sida.
Du kanske märker ett pappersark längst ner. Det är en improviserad reflektor som behövs för att lysa upp min hand lite.
Justera dina speedlights till låg effekt (från 1/16 upp till 1/128 effekt räcker för att frysa vätskans rörelse). Ställ in kameran i bildserieläge (kontinuerligt hög) för att ta några bilder i rad och fokusera manuellt.
Sätt även din slutartid till blixtsynkroniseringshastigheten (mellan 1/160 sek och 1/250 sek).
Därifrån kan du ta en testbild för att fastställa vilken maximal bländare du kan få utan att underexponera en bild. Det är allt, du är redo att fotografera!
Ta dina Coffee Splash-foton
Innan du skapar en kafferöra, ta en "svart duk"-bild. Du kommer att behöva det senare när hela scenen kommer att blötläggas av kaffe.
Med ett rent skott kommer du att kunna kombinera de stänk du gillar bäst och ta ut den smutsiga bakgrunden, kopparna eller fatet.
Ta en bild med en hand vidrör konstruktionen underifrån. Håll inte i den, rör bara lätt vid den. Som att den är viktlös och att du kan balansera den på fingertoppen.
Nu till den mest underhållande delen! Fyll ett litet glas med kaffe (se till att du har låtit det svalna för att undvika brännskador).
Häll snabbt lite vätska i den översta kaffekoppen och ta en sekvens av bilder. Om du kastar kaffe i rätt vinkel kommer det att studsa från botten av koppen och skapa ett ganska naturligt stänk.
Observera att formen på ett stänk ändras beroende på din hastighet, vilket glas du använder eller vinkeln du stänkte kaffe i. Ta dig tid att öva. Koppar är fixerade på plats så att du kan göra flera försök utan att förstöra scenen.
Prova olika mängder vätska och olika vinklar innan du skapar ett stänk närmast en idealisk.
Efterbearbetning
Det är dags att välja det bästa stänket och justera det lite. Få ditt rena skott, ta skottet med handen och placera skott med stänk som du gillar bäst som separata lager ovanför dem. Använd 'Layer Mask' för att dölja delar som borde döljas.
Klicka på knappen "Lägg till lagermask" i lagerfönstret. Invertera masken genom att trycka på Ctrl-I (Cmd-I för Mac) för att dölja hela lagret.
Välj en stor, mjuk pensel, ändra förgrundsfärgen till vit och måla i det område du vill ska synas. Eller vänd inte på masken och måla det område du vill förbli dold med svart.
Eftersom vår bakgrund är ganska jämn borde det vara trevligt och enkelt.
Jag kombinerade två bilder med de vackraste stänk jag fick – ett skott med min hand och en ett par skott med droppar.
Efter det tog jag bort alla synliga stöd med Clone Stamp and Patch Tool, justerade färger och kontrast, och voila!
Det är allt. Nu är det din tur, gör detta till ditt eget, experimentera! Här är några fler exempel som jag gjorde med samma trick.
Slutsats
Stänkfotografering är roligt och erbjuder olika kreativa idéer. Skapa en annan installation med örtte eller din favoritcocktail.
Skjut ett fallande martiniglas. Fånga en balanserande smoothieburk. Lägg till en kaka, tillsätt lite frukt. Byt koppar till laboratorieglas och dränk din studio i färgat vatten. Lägg till några vintageetiketter och förvandla laboratorieglas till magiska drycker.
Möjligheterna är oändliga! Men viktigast av allt, ha kul!
Letar du efter lite mer iögonfallande kreativ fotografiinspiration? Kolla in våra artiklar om att skapa fantastiska fotografier med olja och vatten, coola fotomontage eller till och med skanografi!