Kreativ fotografering handlar om att omsätta idéer i praktiken och se fantastiska resultat från oväntade inställningar.
Vi har samlat våra bästa artiklar för att guida dig i dina kreativa fotoäventyr!
Kom igång med kreativ stillebensfotografering
Nybörjarguide för fotografering av stilleben
Stillebensfotografering är ett utmärkt sätt att dyka in i kreativ fotografering och förbättra dina fotografiska färdigheter.
Du har kontroll över varje enskild aspekt. Det ger dig mer frihet än alla andra fotogenrer. Och du behöver inte ens mycket snygg utrustning.
I den här artikeln har vi några bra fallstudier som hjälper dig att komma igång.
10 enkla och roliga idéer för stillebenfotografering
Du behöver ingen komplicerad utrustning eller sällsynt rekvisita för fantastisk kreativ fotografering. Det viktigaste du behöver är en inspiration och en bra idé att börja med.
Vi har samlat tio enkla och roliga kreativa fotoidéer som du kan göra hemma. Du kan prova att leka med mönster eller former. Du kan inkludera kritateckningar för att få dina bilder att se roliga ut. Eller så kan du leka med mat eller kaffe.
För resten av idéerna, läs vårt inlägg här.
10 bra tips för att fotografera stilleben
Så idéerna ovan inspirerade dig att hoppa in i kreativ stillebensfotografering. Men var och hur ska du börja?
Tja, du måste börja med utrustningen. Vilken typ av lins ska du använda för dina kreativa stillebenbilder? Hur är det med annan viktig utrustning, som ett stativ? Vi föreslår att du skaffar en för att få konsekventa resultat. Ett stativ frigör också din hand, vilket kan vara avgörande när du börjar experimentera med dynamiska kreativa bilder.
Vill du veta resten av de viktiga tipsen för att börja fotografera kreativt? Kolla in den här artikeln.
8 tips för komposition av stilleben för fotografer
Som nybörjarfotograf hör vi alldeles för många regler och måste lära oss mycket akademisk kunskap. Men ofta behöver vi praktiska tips istället för all teori.
Du kan till exempel använda enkla former som trianglar eller kurvor som mallar för din komposition. Eller använd balans och symmetri för att dra tittarens blick.
Vi har några fler kompositionstips som hjälper dig att förbättra dina kreativa fotograferingsfärdigheter. Och du kan glömma de där vanliga kompositionsreglerna för en liten stund!
Hur man använder komplementfärger i fotografering
Ett av de enklaste men mest effektiva sätten att skapa iögonfallande kreativa bilder är kombinationen av färger.
Vissa färger passar ihop och skapar visuellt tilltalande resultat.
Komplementfärger står mitt emot varandra på färghjulet. De skapar den starkaste möjliga kontrasten, vilket leder till levande och energifyllda effekter.
Det finns några populära kompletterande färgkombinationer, som rött och grönt eller gult och lila.
Lär dig mer om att använda komplementfärger i din fotografering.
25 fantastiska exempel på komplementfärger
Du kanske behöver mer inspiration och fotoidéer för att använda komplementfärger i dina bilder. Tänk på rött och grönt, som dyker upp så ofta i vår omgivning.
En jordgubbe eller en nyckelpiga är utmärkta exempel. Men det är inte en slump att juldekorationer är kombinationer av rött och grönt.
Eller tänk på orange och blått. Båda färgerna förknippas med starka och motsatta begrepp. Värme och kyla eller eld och is.
Kolla in den här artikeln med 25 fantastiska exempel för att hitta mer kreativ inspiration.
Hur man använder kontrasterande färger i fotografering (med fantastiska exempel!)
Om en bild har kontrasterande färger, fångar och drar den lätt betraktarens blick. Inom fotografering kan vi prata om två typer av kontraster.
En är tonal kontrast som handlar om skillnaden mellan den mörkaste och ljusaste tonen i bilden, oavsett nyans.
Den andra typen är färgkontrasten som hänvisar till skillnaden mellan nyanserna.
Men hur kan du bygga kontrast i din bild? När du använder kontrasterande färger är det en smart idé att hålla allt enkelt. Du kan också markera ditt motiv genom att använda kontrasterande färger. Eller använd enkla former och rena toner.
Vill du veta mer om att använda färgkontrast i fotografering? Läs denna detaljerade artikel.
Hur man använder färgkontrast i fotografering:Orange och Blå
Orange och blått är de vanligaste komplementfärgsparen inom fotografering. Anledningen är att en kombination av dessa två färger ger den mest anmärkningsvärda kontrasten.
Kombinationen är så populär att även filmskapare har en speciell term för den:"bärnsten och kricka". Orange och blått ser fantastiskt ut eftersom de skapar en stor kontrast och framhäver också varandra.
Nu vet du varför det är bra att använda orange och blå kombinationer i kreativ fotografering. Lär dig hur du kan använda det i dina bilder.
5 tips för svartvit stillebensfotografering
Om du vill ta dina kreativa fotograferingsfärdigheter till nästa nivå bör du experimentera med svartvit fotografering.
Utan färger kan du markera former och texturer mer i din bild. Du kan göra detta genom att leka med ljusets vinklar.
Svartvit fotografering är också ett utmärkt tillfälle för visuellt berättande. Du behöver bara välja rätt ämne som smycken från en äldre släkting, en barnbok eller snäckor från din strandpromenad.
Läs den här artikeln för fler kreativa svartvita fotograferingstips.
8 tips för perfekt plattläggningsfotografering
Kreativ fotografering handlar inte bara om komposition eller färger. Det handlar också om vinklar.
Platta bilder ger utrymme för mycket kreativitet. Du kan välja en minimalistisk stil och bara fotografera ett fåtal motiv. Eller så kan du ordna många objekt i ramen och skapa organiserat kaos.
Hantera negativt utrymme är ett annat sätt att förbättra din kreativa plattläggningsfotografering. Du kan till exempel fylla ramen med små föremål och lämna tomma utrymmen som bildar bokstäver, vilket blir ett meddelande.
Vad är konceptuell fotografi? 32 Inspirerande exempel
Konceptuell fotografering erbjuder den perfekta möjligheten att uttrycka dig själv med symboler, idéer och teman. Konceptuell fotografering låter dig få ut det mesta av din kreativa frihet.
Det enda du behöver är en bra idé. Och var hittar du den? Kolla in våra 32 inspirerande exempel.
Hur man skapar en storyboard för fotografering
Att förbereda sig för en kreativ fotografering kan ibland kännas överväldigande och kaotisk. En storyboard kan göra förberedelseprocessen mycket enklare och effektivare.
En storyboard har information om scenen, platsen, kamerautrustningen och teknikerna. Den innehåller många rutor med bilder och illustrationer som representerar varje skott. Det finns ofta anteckningar och kommentarer också.
För att lära dig hur du skapar en storyboard för din fotografering, läs vidare här.
Kreativa fotoidéer i köket
Du behöver inte hitta en snygg studio eller en extrem plats för din kreativa fotografering. Ditt kök kan ha de perfekta ingredienserna och motivet för en kreativ fotografering.
Mat är ett enkelt och tillgängligt ämne som ger stor kreativ frihet. Följ vårt recept för kreativ fotografering!
10 idéer för kreativ cookiefotografering
Cookies är utmärkta ämnen eftersom du kan berätta olika historier med dem. Dessutom är de lättare att fotografera än kakor eller andra bakverk. Så de är också perfekta för nybörjare inom matfotografering.
Börja din cookiefotografering med en plan som är baserad på din fotograferingsmål. Välj en karaktär som gör kakorna. Du skulle designa en annan scen för en mormors bageri och för en professionell kock.
Tänk också på var du vill visa upp kakorna. Ska du fota dem i köket? Eller kanske på en födelsedagsfest i parken? Platsvalet kommer också att påverka inställningen av din cookiefotografering.
Vi har ytterligare nio bra idéer för kreativ kakfotografering i den här artikeln.
9 bästa teknikerna för att ta fantastiska kaffefotografier
Kaffe passar väldigt bra till kakor, så låt oss lära oss mer om kreativ kaffefotografering. Ämnet är enkelt men det har många kreativa möjligheter.
Du kan till exempel visa upp detaljerna eller ingredienserna i en kaffebaserad dryck. Fånga en cappuccino med kaffebönor, malet kaffe, ett glas mjölk och med kanelpulver runt omkring.
Eller rita med kaffebönor och lägg till spännande typografi till dina bilder. Men du kan också lägga till rörelse som stänk eller ånga till din kreativa kaffefotografering.
Hur man skapar magiska stillebensfoton med DIY-mjölmoln
Du kan också välja de mest grundläggande ingredienserna och använda dem som dina kreativa fotograferingsämnen. Varför inte prova det och fotografera mjölmoln?
Du kan skapa vackra moln genom att kasta mjöl i luften. Men det är lite knepigare än man kan tro. Du kan inte kontrollera mjölets rörelse. Och ofta faller den i fula bitar snarare än i drömmande moln.
Den goda nyheten är att vi har en steg-för-steg-handledning om hur man skapar mjölmoln som gör att ditt kreativa foto ser magiskt ut.
Så här fotograferar du glas:8 knep för att förbättra din glasfotografering
Glas är ett enkelt föremål att fånga, och du har säkert ett glasobjekt hemma. Men att ta bilder av glas är ofta en mardröm för fotografer.
Det finns några tips som kan hjälpa dig att ta fantastiska glasfotografier. Du kan använda en bakgrundsbelysning för att bekämpa oönskade reflektioner.
Du kan också fotografera glaset framför en svart bakgrund. På så sätt kan du skapa en fantastisk vit glödande kontur av glaset.
Läs den här artikeln för resten av de åtta knepen.
Hur man skapar coola bilder av krossat glas
På tal om glasfotografering, varför inte försöka fotografera krossat glas? Du kan förvandla glasruinerna till ett konstverk och förvåna alla med ditt kreativa fotografi.
Trasiga föremål är charmiga eftersom de alla har en historia. Och du kan berätta den här historien med dina foton.
För att skapa coola krossade glasfotografier behöver du bara några enkla rekvisita och ingen snygg utrustning. Läs vår steg-för-steg handledning för att bygga din scen och ta fantastiska bilder.
Hur man fotograferar kreativa reflektioner i drinkar (alla i kameran!)
Om du inte vill bryta något men ändå vill leka i köket kan du fotografera kreativa reflektioner i drinkar.
Det viktigaste du behöver är en stor källa av mjukt ljus. Detta kan vara fönsterljus, en diffusor eller en softbox. Hitta en konstant ljuskälla så blir det lättare att se reflektionerna i drycken.
Läs vidare för hela processen med att fotografera kreativa reflektionsdrinkar.
Hur man fotograferar svävande kaffestänk
Att fotografera stänk är roligt och gör att dina kreativa bilder ser unika ut. Med ett par rekvisita och lite fotoutrustning kan du skapa underhållande scener.
Du behöver två blixtljus eller speedlights för att frysa stänken. Det är inte den korta slutartiden som fryser rörelsen utan den korta blixtens varaktighet.
Här är vår guide för att fotografera svävande kaffestänk.
Kreativa fotoidéer med vardagsföremål
Det finns massor av vardagsföremål runt omkring oss som gör fantastiska motiv för kreativ fotografering.
Hur man använder färg i vattenteknik för cool flytande fotografering
Du kan skapa fantastiska färgformer med bara några få enkla ingredienser. Samla ett litet akvarium, akrylfärg, sprutor, huvudmotivet och stöd för att hålla ditt huvudämne på sin plats.
Innan du börjar omsätta allt i praktiken, planera din scen och historien du vill berätta. Abstrakta smärtmoln ser bra ut, men du kan bli mycket mer kreativ.
Du kan välja frukt, grönsaker eller blommor för att förvandla dem till ett färgglatt upplösande moln. Eller häll lite färg i ett longdrinkglas och förbered en molncocktail.
7 tips för att skapa magiskt stilleben med rökfotografering
Smoke ser mystisk och kryptisk ut och gör din kreativa fotografering väldigt spännande. Du kan lägga till en rökig effekt i efterbehandlingen, men varför skapar du inte rök på inspelningsplatsen? Det är mycket roligare och slutresultaten ser fantastiska ut.
Den goda nyheten är att du kan skapa rök genom att använda ett gäng rökelsepinnar.
Kolla in vår steg-för-steg handledning och skapa en magisk scen med bara några få rekvisita.
Hur man tar kraftfulla eldfotograferingar
"Där det finns rök, finns det eld", säger de. Så efter rökfotograferingshandledningen är det dags att prata om brandfotografering.
Skönheten med eld och lågor är obestridlig. Och du kan använda enkla föremål som en öppen spis eller ett ljus för att fotografera eld.
När det kommer till brandfotografering har du många kreativa alternativ för att berätta om bilder. Du kan fånga skarpa och detaljerade eldbilder. För att uppnå detta, använd en smal bländare som f/8 eller större.
Men du kan också använda eld som kreativ och mysig belysning för porträttfotografering. Eller fånga silhuetter framför en brasa.
För fler brandfotograferingsidéer, kolla det här inlägget.
18 tips för vackra smyckenfotografering
Alla har någon form av smycken hemma. De gör fantastiska motiv, och du kan berätta underbara historier med dem i din kreativa fotografering.
Det finns två typer av smyckesfotografering:produkt- och e-handelsfotografering och redaktionell fotografering. Den senare är den som tillåter mer kreativitet i dina bilder.
När du fotograferar smycken, försök att tänka på historien du vill berätta med ditt foto.
Läs vidare för kamerainställningar, belysning och andra tips för vackra smyckesfotografier.
10 kreativa knep för att fotografera leksaker
Leksaker är roliga och påminner oss om vår oskyldiga barndom. Barn kan leka med en enkel leksak i timmar, skapa berättelser och leva i en fantasivärld. Och som fotograf kan du återskapa denna fantasifulla värld.
Du kan fotografera olika sorters leksaker. Legoleksaker, dockor, actionfigurer, leksaksbilar eller barbiedockor. Och alla erbjuder utmärkta visuella berättarmöjligheter.
Du kan ta leksaksfoton inomhus eller utomhus och använda din miljö för att bygga upp din scen.
Behöver du fler idéer? Kolla in vår artikel om leksaksfotografering.
Så här använder du rökgranater och rökbomber för fler spännande foton
Rökgranater och rökbomber är leksaker endast för vuxna. Du kan leka med dem och få fantastiska kreativa bilder som resultat.
Det första du måste tänka på är säkerheten. Använd dem aldrig i närheten av barn eller djur. Häll alltid vatten på rökbomberna efter att du använt dem. Tänk på att vissa rökbomber lämnar fläckar.
När du säkerställt att du har rätt plats och rätt väderförhållanden är det dags att ha kul med rökgranater och rökbomber.
Fånga rök som kommer ut ur ett föremål. Eller använd rökens konsistens för att få surrealistiska bilder. Eller välj en av idéerna i det här inlägget.
Skanografi – vad det är och varför du borde prova det idag
Har du en flatbäddsskanner hemma? Då har du ännu en utmärkt möjlighet att ta dina kreativa fotoidéer till nästa nivå!
Du kan använda en flatbäddsskanner för att skanna 3D-objekt och förvandla dem till bilder. Du behöver bara ta bort eller öppna locket och placera föremålen på skannerns glasyta.
Du kan skanna blommor, växter, stenar eller till och med rörliga cykeldelar i metall. Din kreativitet är den enda gränsen för skanografi.
Här kan du läsa den fördjupade informationen om hur man gör skanografi.
10 fantastiska tips för att fotografera neonskyltar
Neonskyltar finns runt omkring oss och de är iögonfallande motiv för kreativ fotografering.
Deras ljusstyrka kan göra neonskyltfotografering utmanande. Men det är det perfekta tillfället att förbättra dina färdigheter i nattfotografering.
För att få bästa resultat, ta bilder av neonskyltar på natten. Om det är efter en regnig dag, ännu bättre! Du kan leta efter kreativa reflektioner.
Läs den här artikeln för fler tips om neonskyltfotografering.
10 coola sätt att använda din blixt
Speedlight är en enkel fotoutrustning som du kan använda på olika kreativa sätt. Du kan använda den som din huvudsakliga ljuskälla.
Du kan också en speedlight bakom ditt motiv, vilket skapar en glödande siluett. Du kan till och med skapa din egen måne med ett svart papper och en speedlight bakom den.
Speedlights kan få föremål att glöda från insidan. Eller de kan hjälpa dig att fånga upp stigande ånga eller rök. Hur? Läs detaljerna här.
Gör-det-själv kreativa fotoidéer
Förutom att använda enkla föremål, kan du också hitta fantastiska gör-det-själv-idéer för att förbättra ditt kreativa fotografi.
Hur man gör en cool handmålad bakgrund för fotografering
Varje bild behöver en bakgrund, så varför inte skapa din egen coola handmålade? Det är enkelt, billigt och unikt.
Om du vill vara säker på att din DIY-bakgrund håller, använd akrylfärg. Du kan använda den på nästan alla ytor. Och det ger utmärkt täckning.
Läs den här artikeln för fler tips och för att lära dig att måla ljusa, mörka, yttre rymden DIY-bakgrunder.
7 bra alternativ till en vit fotobakgrund
Okej, så du kanske inte gillar att måla bakgrunder. Det finns fortfarande sätt att bli kreativ och hitta mer intressanta alternativ än en vit fotobakgrund.
När du letar efter en bakgrund bör den ha rätt struktur och färg. Dessutom borde det inte kosta dig en förmögenhet eftersom det finns tillräckligt med saker att spendera pengar på som fotograf.
Du kan till exempel använda träskivor. De är prisvärda och mångsidiga. Och ser väldigt naturlig ut på dina bilder. Du kan hitta brädor i ett stycke eller versioner som du måste montera. Men du kan också använda en trämöbel eller en ladugårdsdörr.
För de andra sex idéerna, kolla in det här inlägget.
Prova dessa 10 enkla (och fantastiska!) DIY-fotograferingsrekvisita idag!
DIY rekvisita är utmärkt både för nybörjare och för professionella fotografer. Du kan variera dem som du vill, de är prisvärda och gör att dina bilder ser mer unika ut.
När du gör något av ingenting utvecklas din kreativa förmåga och fantasi. Det är också fördelaktigt för din fotografering.
Och du behöver ingen snygg utrustning för gör-det-själv-projekt. Du kan förvandla glödlampor till blomkrukor för att piffa upp din bild.
Eller så kan du skapa fluffiga moln genom att använda kuddstoppning och lim. Kolla in andra enkla och fantastiska idéer för DIY-fotografering.
8 bra tips för att använda typografi eller text i fotografi
Att använda typografi och lägga till text i dina bilder kan krydda ditt kreativa fotospel.
Du kan använda traditionella verktyg som pennor, bläck, pennor eller färg. Men du kan också skapa dina egna reseklistermärken för att matcha bildens atmosfär.
Eller så kan du använda kaffebönor och bilda bokstäver från dem. På så sätt blir texten ditt huvudämne eller din modell.
Och vad sägs om att använda svarta tavlor och kombinera det med riktiga föremål? Klicka här för att läsa fler bra tips för att använda text i fotografering.
Kreativa fotoidéer för varje säsong
Varje årstid har sin unika charm. Och många möjligheter att få fart på din fantasi och hitta nya kreativa idéer för bilder.
Vårfotograferingsidéer för när du har tråkigt
Våren är den perfekta tiden att experimentera och prova nya saker. Det ger en extrem förändring i scenen med sina blommor, löv och soligare dagar.
Du kan välja en rekvisita och gå en promenad och ta bilder av samma föremål i olika vårmiljöer. Eller så kan du utforska den lilla världen av blommor som dyker upp överallt.
Det regnar ute och du vet inte vad du ska göra? Gå ut och ta vårbilder i regnet! Men du kan också härma regnet i din varma och mysiga studio. Så här gör du.
12 roliga och kreativa påskfotografiidéer att prova
Påsken är den perfekta vårhelgen när familjen samlas, och det finns mat, skoj och människor runt omkring dig. De erbjuder alla utmärkta möjligheter för kreativa fotoidéer.
Du kan också ta färgglada blomfotografier. Gå till den lokala blomstermarknaden eller till ett fält fullt av vackra växter och fånga den nyfödda naturen.
Vill du ha fler roliga och kreativa påskidéer? Läs dem här.
17 fantastiska sommarfotografiidéer att prova själv
Sommaren är full av äventyr och spännande program. Varför fångar du inte säsongen på dina bilder också?
En picknick är ett fantastiskt tillfälle att ta kreativa sommarbilder. Du kan fotografera detaljerna i picknickkorgen eller ta fantastiska gruppbilder.
Om du gillar sportfotografering är sommaren den perfekta tiden att öva på dina färdigheter. Fånga surfare, vindsurfare eller människor som hoppar i havet. Eller gå och fota skridskoåkare, cyklister och löpare.
Hitta mer inspiration till sommarfotoidéer här.
Hur man fotograferar kreativt stilleben till Halloween
Halloween är full av mystiska, kusliga och roliga kreativa fotoidéer. Du skulle dekorera ditt hus ändå, varför inte skapa en cool Halloween-scen?
Du kan fånga Jack-o'-lyktan du ristade och använda den som din främsta hjälte. Använd konstgjorda spindlar, gamla böcker, kvastar och dryckesflaskor som rekvisita.
Eller så kan du fånga Halloween-godis, kakor eller pumpapajer om du gillar matfotografering. Läs det här inlägget för att lära dig hur du skapar en kreativ Halloween-scen från grunden.
10 julinspirerade idéer för stillebensfotografering
När hösten är borta kommer vintern med sin kyla och mörker. Och julstämning såklart! Denna semester är full av ljus, tomtebloss, mat, dekoration och mysiga scener. Alla är utmärkta baser för kreativa fotoidéer.
Du behöver inte ens skapa en specifik fotoscen för att ta bilder. Du kan fånga ögonblick som är en del av ditt semesterfirande.
Få lite inspiration här och ta din julfotografering till nästa nivå.
Julkakorbilder:Hur man tar leviterande stillebensbilder fulla av glädje
Visst, du kan ta kreativa platta bilder av julkakor. Men varför blir du inte mer äventyrlig och tar svävande bilder av dem? De kommer att förmedla den sanna julens magiska vibbar.
Svävande objekt lägger till dynamik till scenen. Och de ser superkul ut!
Du kanske tror att det räcker med att ta en handfull kakor och släppa dem medan du sätter kameran i Burst-läge.
Men det skulle bara vara bra för att slösa bort dina läckra kakor. Istället har du flera andra lösningar.
Följ vår handledning för att konstruera din svävande kakscen.
Hur man använder tomtebloss för att skapa utomjordiska stillebensfotografier
Tomtebloss är viktiga delar av julfirandet. De är prisvärda och lätta att hitta. Detta gör dem till de perfekta kreativa fotoverktygen.
Lägg till tomtebloss till alla foton, så kommer de att skapa en magisk och festlig atmosfär i bilderna.
När du arbetar med tomtebloss är den bästa idén att komma på en historia. Som ett nyårsfirande eller en idyllisk julafton.
Vi skapade några scener i den här detaljerade artikeln.
Hur man fotograferar julbelysning
Oavsett om du fotograferar inomhus eller utomhus, finns det ett par regler du bör tänka på när du fotograferar ljus.
Till exempel är julbelysning vackra men inte särskilt kraftfulla. För att göra deras glöd synlig behöver du en långsam slutartid. Det betyder att du även behöver använda ett stativ. Annars kan du inte undvika kameraskakningar och suddiga ljus.
Kolla in andra bra tips på hur man fotograferar julbelysning.
Kreativ konstfotografering
Vi har pratat mycket om att fotografera stilleben och att fånga vardagsföremål på ett kreativt sätt. Men kreativ fotografering inkluderar också fotografering av konst.
Vad gör fotografi till konst?
Innan vi dyker ner i djupet av konstfotografi måste vi börja från grunderna. Vad är konstfotografi? Det finns ingen strikt definition. Dess mål är att uttrycka en idé, en känsla eller ett budskap.
Konstfotografier skapas med en vision i åtanke. Och lika noggrant som en tavla. Ofta behöver de fler sessioner innan de blir klara.
Konstfotografier bör påverka dina känslor och trigga tankar. Men hur vet du om du har skapat konstbilder? Och hur kan du skapa dem? Svaren finns här.
Konst vs kommersiell fotografi
Konceptet med konstfotografi är väldigt abstrakt. Det finns ingen strikt definition. Men vi kan skilja konst från kommersiell fotografi på ett enkelt sätt.
Kommersiell fotografering handlar om en produkt eller en tjänst. Huvudsyftet med fotografiet är att sälja produkten. Och din klient kommer att ge dig strikta riktlinjer.
Inom konstfotografi har du kreativ frihet. Du kan göra dina bilder så abstrakta eller så tydliga som du vill.
Lär dig mer om skillnaderna mellan konst och kommersiell fotografi.
21 exempel på inspirerande konstfotografering
För att göra dig mer entusiastisk över konstfotografi har vi samlat 21 inspirerande exempel åt dig.
De kanske får dig inspirerad. Eller så hjälper de dig att identifiera vad som hör till kategorin konstfotografi.
Några av dem får dig att tänka efter. Andra kommer att vara störande eller känslomässiga. Men ingen av dessa foton kommer att lämna dig opåverkad.
De 10 bästa linserna för konstfotografering
Om du menar allvar med konstfotografering kommer du att vilja investera i rätt objektiv.
Vi har samlat de tio bästa linserna för att hjälpa dig. Det finns en 35 mm f/1.4 bland dem. Det är ett vidvinkelobjektiv som hjälper dig att skapa berättelseorienterade och stämningsfulla bilder.
Eller så är Lensbaby Velvet 56mm/f1.6 också en av dem. Det är ett mycket mångsidigt objektiv som gör det perfekt för konstfotografering. Vill du veta de andra åtta linserna? Läs om dem här.
7 konstfotograferingstips för att komma igång
När du följer konstfotografiets väg kommer du att ha frågor som dyker upp hela tiden. Det som är bra med fotografering är att det är en livslång resa av lärande.
Börja med att skriva ett artistuttalande. Det är bra att skriva ner det innan ett projekt eftersom det rensar din vision om det. Det behöver inte vara ett långt stycke, bara ett par meningar.
Fler konstfotograferingstips väntar på dig här.
Hur man fotograferar staty eller skulptur
Du kanske vill fokusera din konstfotografering på en viss nisch och fånga statyer och skulpturer.
Det är alltid svårt att fånga konstverk. Vilken vinkel ska du ta bilden från? Och vilket är det bästa ljuset för att framhäva skönheten i en marmorstaty?
All your questions are answered in this article.
How to Photograph Artwork:From Settings to Lighting Setups
You might not only want to capture statues but other artwork as well. You can use our tips to photograph paintings, drawings, textiles, prints and many other things.
We discuss everything from camera settings to lighting setup to help you improve your artwork photography.
How to Capture Stunning Fine Art Street Photography
Fine art street photography is the mixture of traditional photography, street narratives, art and post-processing. It is a complex niche in creative photography.
Despite being challenging, it is an awesome way to tell stories through your artistic photos.
The most important thing is patience. Take time to feel the environment and the people around you. Make a mental note of everything you sense:noises, scents, touches. This is the atmosphere you want to convey in a story.
22 Best Fine Art Photographers You Should Know
An excellent way to improve your fine art photography skills is to study other photographers’ work. Get to know their style, their subject choices or their editing skills.
We collected the 22 best fine art photographers to help you find inspiration for your art.
How to Edit Black and White Fine Art Photography
Fine are photography often appears in black and white versions. Black and white photography allows you to highlight shapes, textures and emotions.
It is easier to tell a story via black and white photography because the colours are not disturbing the viewer’s attention. You can capture pure and raw reality in black and white.
To be able to get impressive results, you have to learn to edit your black and white photos. Here is our editing guide for stunning B&W fine art photography.
Make Sure to Avoid These 10 Fine Art Photography Mistakes
Photographers are also humans, so they make mistakes. Sometimes, you won’t be able to succeed in certain photography genres. Or you will fail to accomplish a photography project.
But this is normal, and the best you can do is to learn from your mistakes. Or better, learn from other photographer’s mistakes.
We collected ten fine art photography mistakes to avoid. For example, we don’t want you to spend a lot of money at the beginning of your fine art photography road. Use a camera, one lens and a simple background. Practice and take limited equipment as a creativity challenge.
The Complete Guide To Fine Art Photography:135 Tips
Fine are photography is one of the most creative areas of image capturing. It allows a lot of creative freedom and keeps your imagination fresh.
If you are all about fine art photography, read our complete guide here. We have 135 tips to help you master this beautiful niche of photography.
Post-Processing Ideas for Creative Photography
Creative photos wouldn’t be complete without some editing. Sometimes, you only need to play with the tones or the highlights. Or maybe you need to remove some unwanted details.
But you can also make your creative photography more unique by using post-processing tricks.
How to Use Focus Stacking for Sharper Photos
Sometimes your images don’t turn out as sharp as you wished. Focus stacking is the right solution for your problem.
Focus stacking is a technique that combines many images of the same object shot at different focus points. The result will be a photo that is sharp everywhere. It’s a very common technique in macro, landscape, still life and architecture photography.
Here is a guide to using focus stacking.
How to Make Cool Glitch Art Photos
Glitch art is getting more and more popular. You can see it everywhere, from social media to music videos.
You can edit your photos and add an extra creative wow factor to your photography. Check out this tutorial for making cool glitch art photos, and master your creative photography skills.
