i. Idégenerering och utveckling (stiftelsen)
* Hitta din gnista:
* Brainstorm: Låt din fantasi löpa sig. Censur inte själv. Skriv ner * allt * som kommer att tänka på. Tänka på:
* vad du älskar: Vilka genrer, teman och typer av berättelser resonerar med dig?
* Vad du brinner för: Vilka frågor, idéer eller upplevelser dör du för att utforska?
* Vad du tycker är intressant: En fascinerande nyhetsartikel, en bisarr historisk händelse, en person du träffade.
* överväga:
* genre: Komedi, drama, thriller, sci-fi, skräck, romantik, action, västerländsk osv. (Ofta blandar du genrer.)
* Målgrupp: Vem skriver du detta för?
* Teman: Vilka underliggande meddelanden eller idéer vill du utforska? (t.ex. inlösen, kärlek, förlust, rättvisa, överlevnad).
* Leta efter "vad om?": Ta en vanlig situation och vrid den. "Tänk om djur kunde prata?" "Tänk om tidsresor var möjlig, men bara till det förflutna?"
* Utveckla din idé (kärnan):
* logline: Kondensera din idé till en enda, övertygande mening. Det här är din hissplan. En bra logglinje inkluderar:
* Huvudpersonen: Vem är huvudpersonen?
* Målet: Vad vill huvudpersonen?
* Konflikten: Vad står i deras sätt?
* Stakes: Vad händer om de misslyckas?
* Exempel: "En cynisk detektiv som kämpar med alkoholism måste konfrontera sina inre demoner och lösa en serie bisarra mord innan mördaren slår igen och hävdar ett offer som han håller kära."
* synopsis (1-2 sidor): Expandera på din logglinje. Ge en mer detaljerad sammanfattning av hela tomten, inklusive början, mitten och slutet. Avslöja stora plotpunkter och vändningar.
ii. Beskriver och strukturering (planen)
* Varför kontur? Att beskriva sparar tid och frustration senare. Det ger en färdplan och hjälper dig att identifiera plothål eller strukturella svagheter * innan * du har skrivit hundratals sidor.
* dispositionsmetoder:
* beat Sheet: Bryt ner din berättelse i viktiga "beats" eller stunder. Vanliga beatarkstrukturer inkluderar:
* Rädda katten! Beat Sheet: (Blake Snyder) Populär för kommersiella filmer. Inkluderar specifika beats som "Öppningsbild", "Tema uttalade", "Catalyst", "Debate", "Break in Two", "B Story", "Fun and Games", "Midpoint", "Bad Guys Close In", "All Is Lost", "Dark Night of the Soul", "Break in Three", "Finale" och "Final Image."
* Hero's Journey (The Monomyth): (Joseph Campbell) Ett universellt berättelsemönster som finns i myter och legender. Involverar hjältens avgång, initiering och återvändande.
* trepaktsstruktur: (Klassisk och vanlig) Dela upp din berättelse i tre handlingar:
* Act I:Setup: Presentera huvudpersonen, världen och den uppmanande incidenten (händelsen som sätter historien i rörelse). Slutar med att huvudpersonen förbinder sig till sitt mål.
* Act II:Konfrontation: Huvudpersonen står inför hinder och utmaningar när de strävar efter sitt mål. Ofta den längsta handlingen. Inkluderar en halvpunktsvändning.
* Act III:Upplösning: Höjdpunkten, där huvudpersonen konfronterar huvudantagonisten. Berättelsen löser sig, och huvudpersonen uppnår (idealiskt) sitt mål (eller lär sig en värdefull lektion).
* Scenkort (indexkort): Skriv varje scen på ett separat indexkort, notera platsen, karaktärerna som är inblandade och vad som händer i scenen. Ordna och ordna om korten tills berättelsen flyter logiskt.
* Freeform beskriver: Skriv bara ner alla större plotpunkter, karaktärbågar och teman när de kommer till dig. Sedan, organisera dem senare.
* Karaktärutveckling:
* Protagonist: Vem är huvudpersonen? Vilka är deras styrkor och svagheter? Vad motiverar dem? Vilka är deras brister? Hur kommer de att förändras genom hela historien?
* antagonist: Vem eller vad är huvudpersonens huvudsakliga hinder? Vilka är deras motiv? En övertygande antagonist tror att de är till höger.
* Stödkaraktärer: Vilken roll spelar de i huvudpersonens resa? Hur påverkar de historien? Ge dem distinkta personligheter och motiv.
* Karaktärbågar: Hur kommer dina karaktärer att förändras från början till slutet av historien?
iii. Skriva skriptet (sätta ord på sidan)
* manusförfattarprogramvara: Använd dedikerad manusförfattarprogramvara som:
* Final Draft: Branschstandard (betald).
* WriterDuet: Samarbetsvilliga, webbaserade (betalda, gratisalternativ).
* Celtx: (Prenumerationsbaserad, några gratis funktioner).
* trelby: Gratis och öppen källkod.
* StudioBinder: Erbjuder en gratis version med begränsade funktioner, inriktade på produktionshantering.
* Varför använda programvara? Det formaterar automatiskt ditt skript korrekt, vilket är avgörande.
* manusformat: Strikt formatering är väsentlig. Lär dig grunderna:
* scenrubriker (sluglines): Ange plats och tid på dagen. Exempel:
* `Int. Kafé - dag "(interiör, kafé, dag)
* `Ext. Park - Night '(Exterior, Park, Night)
* Åtgärdslinjer: Beskriv vad som händer visuellt. Använd levande språk men var kortfattad. Fokusera på vad vi kan *se *och *höra *. Undvik att regissera skådespelarna eller kamerarörelserna.
* Karaktärnamn: Alla kepsar, centrerade.
* dialog: Orden som talas av karaktärerna. Skriv i karaktärens röst.
* parenteticals: (Valfritt) Instruktioner till skådespelaren om hur man levererar en linje (t.ex. `(ilsket)`, `(mjukt)`). Använd sparsamt.
* Övergångar: (Sällan används) Ange övergångar mellan scener (t.ex. `klipp till:`, `blekning i:`, `upplös till:`). Moderna skript förlitar sig vanligtvis på redigering för att hantera övergångar.
* Skrivtips:
* show, säg inte: Istället för att skriva "John var arg", visa honom knäppa nävarna, hans ansikte blev rött och hans röst stiger.
* Skriv visuellt: Manus är ritningar för ett visuellt medium. Fokusera på vad publiken kommer att se på skärmen.
* Skriv dialog som låter naturligt: Lyssna på hur människor pratar i verkliga livet. Ge varje karaktär en distinkt röst. Dialog bör främja handlingen och avslöja karaktär.
* Håll det kortfattat: Varje rad ska tjäna ett syfte. Skär ut onödiga ord och scener.
* Skriv varje dag (eller regelbundet): Upprätta en skrivrutin och hålla fast vid den. Även om du bara skriver i 30 minuter om dagen kommer det att lägga till över tiden.
* omfamna revisionsprocessen: Det första utkastet är bara början. Var beredd att revidera och skriva om ditt skript flera gånger.
* stimulering:
* variera takten: Alternativ mellan snabba actionscener och långsammare, fler karaktärstyrda scener.
* Bygg spänning: Skapa spänning genom att innehålla information eller införa hinder.
* vinst: Belöna publiken med tillfredsställande resolutioner på plotpunkter och karaktärbågar.
iv. Omskrivning och redigering (polering av pärla)
* Första utkastet: Få historien ner på papper. Oroa dig inte för att göra det perfekt. Fokusera bara på att slutföra utkastet.
* Andra utkastet: Ta itu med de viktigaste frågorna. Fokusera på plot, struktur, karaktärsutveckling och stimulering.
* Efterföljande utkast: Finjustera detaljerna. Polera dialogen, dra åt handlingslinjerna och korrigera eventuella formateringsfel.
* Få feedback: Dela ditt manus med pålitliga vänner, familjemedlemmar eller andra författare. Vara öppen för kritik.
* Professionell feedback (valfritt): Överväg att anställa en professionell manuskonsult eller täckningstjänst för mer djupgående feedback.
* Läs manus: Läs så många manus som du kan, särskilt i genren du skriver i. Detta hjälper dig att förstå formatering, struktur och stil. Sök online efter gratis nedladdningsbara skript.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Copyright: Registrera ditt manus med The Writers Guild of America (WGA) eller U.S. Copyright Office för att skydda din immateriella egendom.
* Persistens: Att skriva ett manus är en utmanande process. Ge inte upp!
* Lär dig av dina misstag: Varje manus du skriver kommer att lära dig något nytt.
* ha kul! Njut av den kreativa processen.
Nyckel takeaways:
* Börja med en stark idé och utveckla den noggrant.
* beskriv din berättelse innan du börjar skriva.
* Lär dig grunderna i manusformat.
* Skriv regelbundet och revidera obevekligt.
* Få feedback från pålitliga källor.
* Ge aldrig upp!
Lycka till med din manusskrivningsresa! Låt mig veta om du har några andra frågor. Jag är här för att hjälpa dig varje steg på vägen.