i. Förstå målet:isolering och kontrast
Nyckeln till ett bra svart bakgrundsporträtt är att helt isolera ditt ämne från alla ljus som träffar bakgrunden. Du vill att bakgrunden ska vara ren svart, så att ditt ämne verkligen ska pop.
ii. Ställa in scenen (nyckeln är ljuskontroll)
* Plats:
* mörkt rum: Detta är idealiskt. Hitta ett rum där du helt kan blockera allt omgivande ljus (fönster, sprickor under dörrar).
* stort, mörkt utrymme: Om ett helt mörkt rum inte är möjligt kan ett stort utrymme som ett garage eller oavslutat källare fungera, vilket gör att du kan placera bakgrunden tillräckligt långt borta från alla ljuskällor.
* bakgrund:
* svart bakgrund: Svart sammet, filt eller till och med ett svart lakan fungerar bra. Velvet är bäst för att absorbera ljus. Undvik glänsande material, eftersom de kan reflektera ljus och förstöra effekten.
* Avstånd: Placera ditt ämne * långt * bort från bakgrunden. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre troligt kommer ljuset på ditt ämne att spillas på bakgrunden. Sikta på minst 6-8 fot (2-3 meter) eller mer.
iii. Belysningstekniker
Det är här magin händer! Kontrollerad belysning är avgörande.
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare):
* Placering: Placera din ljuskälla (en studiostrobe, speedlight eller till och med en stark lampa) till * sidan * och något * framför * av ditt ämne. Detta skapar fina skuggor och dimension.
* Ljusmodifierare: Använd ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att sprida ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Ett rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset ytterligare.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att något vinkla bort det från ditt ämne. Detta placerar den ljusaste delen av ljuset precis utanför centrum, skapar en mjukare övergång och undviker hårda höjdpunkter.
* Två ljuskällor (mer avancerade):
* nyckellampa: Huvudljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla placerad mittemot nyckelljuset för att fylla i vissa skuggor. Använd en reflektor (White Foam Core Board är utmärkt) istället för en annan blixt, särskilt om du vill ha dramatiska skuggor. Om du använder en blixt, minska kraften avsevärt.
* ladugårdsdörrar eller snoot: Dessa tillbehör fäster vid din ljuskälla för att ytterligare kontrollera riktningen och spridningen av ljuset. En Snoot skapar en mycket fokuserad stråle, perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* omvänd kvadratlag: Detta är viktigt! Ljus faller av * snabbt * med avstånd. Genom att placera ditt ämne långt ifrån bakgrunden och ditt ljus nära ditt ämne maximerar du ljuset på ditt ämne samtidigt som du minimerar det på bakgrunden.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera allt.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Suddar bakgrunden (ännu längre om den redan är mörk) och släpper in mer ljus, vilket möjliggör en lägre ISO. Välj den bredaste öppningen som ger dig skarpt fokus på ditt motiv ögon.
* slutartid:
* Sync Speed: Om du använder en blixt, ställ in din slutartid på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden som fungerar med din blixt.
* långsammare slutartid: Om du inte använder en blixt och använder kontinuerlig belysning, börja med en snabbare slutartid och bromsa ner den tills du får en bra exponering. Var försiktig så att du inte går för långsamt eller så kan du få rörelse oskärpa.
* iso:
* lägsta möjliga: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* anpassad eller blixt: Om du använder en blixt, ställ in din vitbalans på "blixt." Om du använder kontinuerlig belysning, experimentera med "dagsljus" eller "anpassad" vitbalans för den mest exakta färgen.
* Fokus:
* Single Point Focus: Använd en punktfokus på ditt motiv ögon (vanligtvis det närmaste ögat på kameran).
* mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning och mätare från ämnets ansikte (vanligtvis kinden). Detta hjälper till att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
v. Skjutning och testning
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder och granska dem noggrant. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ditt ämne korrekt exponerat? Justera bländare, slutartid eller ISO efter behov.
* bakgrund: Är bakgrunden verkligen svart? Om inte, öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden, minska omgivningsljuset i rummet eller minska kraften för något fyllningsljus.
* höjdpunkter och skuggor: Finns det några utblåsta höjdpunkter eller alltför mörka skuggor? Justera positionen och kraften på ditt ljus.
* Fokus: Är ditt ämne skarpt?
* chimping: Var inte rädd för att "schimpans" (titta på baksidan av kameran efter varje skott) för att kontrollera dina resultat.
vi. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande exponering.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ eventuella utblåsta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor.
* vita och svarta: Ställ in den vita punkten och den svarta punkten för att säkerställa ett fullt tonområde. Tryck den svarta punkten längre ner för att mörkna bakgrunden om det behövs.
* Lokala justeringar:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, särskilt om det finns några små graderingar av ljus.
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt undvika (lätta) eller bränna (mörkare) områden i motivets ansikte för att förbättra funktioner eller ta bort distraktioner.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella brus i bilden, särskilt i de mörkare områdena.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att uppnå önskat utseende.
* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från motivets hud. Gör detta sparsamt för ett naturligt utseende.
vii. Tips och tricks
* Mörka kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära mörka kläder för att hjälpa dem att smälta in i bakgrunden.
* hår: Var medveten om herrelösa hårstrån som kan smälta in i bakgrunden. Använd hårspray eller stylingprodukter för att hålla dem på plats.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen för ditt ämne.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka sig naturligt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa svarta bakgrundsporträtt.
Felsökning Vanliga frågor:
* grå bakgrund:
* Öka avståndet mellan ämne och bakgrund.
* Minska omgivande ljus.
* Använd ett mörkare bakgrundsmaterial (sammet är bäst).
* Sänk bakgrundsexponeringen vid efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply).
* Fjäder ljuset.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Boring Lighting:
* Experiment med olika ljuspositioner och modifierare.
* Försök att lägga till ett fälgljus eller ett hårljus.
* buller:
* Sänk din ISO.
* Använd en snabbare lins (bredare bländare).
* Tillämpa brusreducering vid efterbehandling.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en vacker svart bakgrund! Lycka till!