1. Planering är viktigast:grunden för din gröna skärmhistoria
* Koncept och storyboard:
* Nail Down Your Core Story. Vilket meddelande försöker du förmedla?
* Skapa en detaljerad storyboard. Det här är din visuella färdplan. Varje skott ska planeras, inklusive:
* skådespelers position och rörelse. Hur kommer de att interagera med den obefintliga miljön?
* kameravinklar och rörelser. Kommer du att panorera, zooma, luta?
* gröna skärmelement. Var kommer skådespelaren att placeras i förhållande till den gröna skärmen?
* bakgrundsfilmer. Vad ska du ersätta den gröna skärmen med? (t.ex. en stad, en skog, en rymdskeppsinredning).
* Visuella effekter (VFX). Vilka specifika effekter kommer att behövas (t.ex. regn, explosioner, magiska krafter)?
* Tänk på din budget och resurser: Grön skärm kan vara enkel eller komplex. En strategi med låg budget kan använda lagerfilmer och enkel nyckel, medan en produktion med hög budget kan involvera komplexa CGI-miljöer och komplicerade effekter.
* Skriv för mediet: Tänk visuellt. Green Screen är ett visuellt verktyg, så betona visuals i ditt manus och storyboard.
2. Ställ in din gröna skärm:
* Välj din gröna skärm:
* tyg, papper eller målad vägg: Var och en har sina för- och nackdelar när det gäller rynkor, reflektioner och kostnader. Tyg är ett populärt val.
* Storlek: Se till att det är tillräckligt stort för att täcka det område du behöver, med utrymme för kameran att flytta runt.
* belysning: Detta är *avgörande *. Dålig belysning kommer att få en mardröm att ha en mardröm.
* till och med belysning: Sikta på en konsekvent, skuggfri belysning över hela gröna skärmen. Använd två lampor vinklade mot den gröna skärmen vid 45 grader.
* Separat belysning för ämnet: Låt inte ljus spill från den gröna skärmen till ditt ämne. Använd separata lampor för att belysa dina skådespelare.
* Bakgrundsbelysning/hårljus: Använd en bakgrundsbelysning för att hjälpa till att separera ditt ämne från den gröna skärmen och förhindra färgutsläpp.
* Avstånd:
* Ämne bort från grön skärm: Håll dina skådespelare flera meter borta från den gröna skärmen för att undvika grönt spill (grönt ljus som reflekterar på dem).
* Kameravstånd: Tänk på önskat djupfält och brännvidd.
3. Filma din scen:
* Kamerainställningar:
* Skjut i högsta möjliga kvalitet: Detta ger dig mer flexibilitet i efterproduktionen.
* bra fokus: Håll ditt ämne skarp.
* Konsekvent vitbalans: Ställ in din vitbalans för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* skådespelare:
* medvetenhet om miljön: Eftersom miljön inte är fysiskt där, måste skådespelare föreställa sig och reagera på det övertygande. Ge tydliga anvisningar och referenser.
* Undvik gröna kläder: Detta är uppenbart, men värt att nämna.
* Hår och smink: Var medveten om flyaway hårstrån och glänsande hud, eftersom dessa kan orsaka problem under tangenten.
* rekvisita: Använd riktiga rekvisita som markerar skådespelarna i scenen och ger taktil interaktion.
* Kamerarörelse: Om du planerar att flytta kameran, se till att dina bakgrundsfilmer kan rymma den.
4. Efterproduktion:Keying och komposition:
* Att välja din programvara:
* Adobe After Effects: Branschstandard för rörelsegrafik och visuella effekter.
* davinci beslut: Kraftfull färgklassificering och redigeringsprogramvara med utmärkta kompositionsverktyg.
* HitFilm Express (gratisversion): Ett bra alternativ för nybörjare.
* Final Cut Pro: En annan populär videoredigeringsprogramvara, även om det inte nödvändigtvis är den bästa dedikerade komposteringsprogramvaran.
* Keying:
* Välj den gröna skärmfärgen: Använd programvarans nyckelverktyg för att isolera och ta bort den gröna färgen.
* Justera tolerans och fjädring: Förfina nyckeln för att ta bort oönskat grönt spill och skapa en ren kant runt ditt ämne.
* skräppost: Använd sopor för att ta bort eventuella oönskade områden på den gröna skärmen som är synliga i skottet.
* Compositing:
* Importera dina bakgrundsfilmer: Placera bakgrundsfilmerna bakom din nycklade skådespelare.
* Justera storlek och position: Skala och placera skådespelaren för att matcha bakgrunden.
* Färgkorrigering: Matcha skådespelarens färg och belysning till bakgrunden för att skapa en sömlös look.
* Lägg till skuggor och reflektioner: Subtila skuggor och reflektioner kan förbättra realismen kraftigt.
* Partikeleffekter: Tillsätt element som damm, rök eller gnistor för att skapa en mer uppslukande miljö.
* ljuddesign:
* omgivande ljud: Lägg till realistiska bakgrundsljud för att förbättra känslan av plats.
* foley: Skapa anpassade ljudeffekter för handlingar och interaktioner.
* Musik: Använd musik för att ställa in tonen och känslan i scenen.
Nyckeltips för framgångsrik storskärmshistoria:
* övning, övning, övning: Experimentera med belysning, kamerainställningar och tangenttekniker för att få en känsla för processen.
* Håll det enkelt (till en början): Börja med enkla scener och ökar gradvis komplexiteten när du får erfarenhet.
* Använd referenser: Samla referensbilder och videor i de miljöer du skapar för att säkerställa noggrannhet och realism.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i slutprodukten.
* överdriv inte det: Använd grön skärm för att förbättra din berättelse, inte för att ersätta den. En väl genomförd grön skärmdump bör vara osynlig för tittaren. Fokus bör alltid förbli på historien och karaktärerna.
* Lär dig av misstag: Grön skärmarbete är ofta iterativt. Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
Exempel Story Idéer med grön skärm:
* Historiskt drama: Placera skådespelare i historiska miljöer, som antika Rom eller viktorianska England, med hjälp av lagerfilmer eller CGI -miljöer.
* science fiction: Skapa futuristiska städer, främmande planeter eller spaceship interiörer.
* Fantasi: Få magiska världar till liv med drakar, slott och mystiska varelser.
* Travelogue: Utforska exotiska platser utan att lämna studion.
* Utbildningsvideor: Illustrera komplexa koncept med animerade bilder.
Genom att följa dessa steg och tips kan du använda en grön skärm för att skapa visuellt fantastiska och engagerande videor som berättar övertygande historier. Lycka till!