Bild till mark-fotografering har huvudmotivet i kontrast till bakgrunden. Ljus på mörkt eller mörkt på ljust.
Det mest dramatiska exemplet är en siluett.
Vår artikel visar hur du återskapar denna teknik.
Så skapar du kontrast i fotografi
Ofta skapar kontrastljusskillnaden kontrasten. Bra svartvita figurfotografering präglas ofta av ljuskontrast.
Du kan få mer ljus på motivet än på bakgrunden. Då har du figur till mark-komposition.
Du kan också skapa kontraster enbart genom färg- och tonskillnader. Där ditt motiv och bakgrund är i samma ljus men motivet har en ljusare eller mörkare ton än bakgrunden.
Vissa människor "ser" bra fotokomposition. De uppfattar figur till mark när de medvetet tänker på det. Andra människor är inte medvetna om det.
Du kan dock lära dig den här tekniken. Och ju mer du letar efter det, desto mer kommer du att se det.
Varför är figur till jord viktigt för fotografikomposition
Ibland är kontrasten mellan huvudmotivet och bakgrunden. Du kommer att märka huvudmotivet direkt.
Där det finns liten eller ingen kontrast kan betraktaren ha svårt att urskilja huvudmotivet.
Att använda figur till mark kan också ge djup till dina fotografier.
Det är lättare för ditt sinne att separera element i foton som står i kontrast till varandra.
Det är mer sannolikt att bilder som använder figur mot mark fångar tittarens uppmärksamhet. Detta är en grundläggande princip för visuell uppfattning. Om du kan lära dig att använda den väl i din fotografering kommer fler att intressera dig för dina bilder.
Bästa exponeringsinställningar för bild till markfotografering
Du måste veta hur din kamera kommer att spela in en scen. Detta hjälper dig att "se" när förhållandena är de rätta för figur till mark.
Den här scenen med den thailändska modellen framför meditationstunneln är ett bra exempel.
När jag tittade på det här kunde jag se många detaljer inne i tunneln. Jag visste att det skulle bli ett starkare foto om den detaljen inte var synlig.
Jag placerade min modell precis i mynningen av tunneln där det är mycket mer ljus än längre in. Jag ställer in min exponering manuellt. Och jag såg till att hennes hud har rätt, naturlig ton. Och att bakgrunden är underexponerad.
Mina kamerainställningar för det här fotot var 1/125-dels sekund, f4 och ISO 800. Jag hade tagit en punktmätare av hennes ansikte.
Exponering är avgörande för att få den mest effektiva användningen av denna teknik. Om du har din kamera inställd på ett automatiskt eller halvautomatiskt läge kommer den inte att fungera så bra.
Om du använder en spotmätare kan det hjälpa, men det är bäst att ha mer kontroll. På auto kommer kameran att försöka balansera din exponering.
Det kommer att göra ett foto med för mycket detaljer i skuggområdena och inte tillräckligt med kontrast.
Du kommer att bli mer framgångsrik med figur till mark om du är har kontroll över exponeringsinställningarna. Detta kan vara i manuellt läge eller använda exponeringskompensation om du använder auto.
Att placera min modell längre bak i tunneln hade inte gett mig samma resultat. Ju djupare in i tunneln jag placerar henne, desto mindre ljus skulle falla på henne. Du kommer att förlora fördelen med kontrasten.
Jag skulle behöva öka min exponering och låta mer ljus nå sensorn. Tonskillnaden mellan min modell och bakgrunden skulle vara för nära. Färgen på hennes hud och tegelstenarna i tunneln står inte i kontrast.
Använd tonkontrast för bild till markfotografering
Du kan fotografera figur till mark när ljuset på både motiv och bakgrund är detsamma.
Se till att färgen och tonen på ditt motiv och bakgrund är tillräckligt olika. Sedan har du ett exempel på figur till mark.
På mitt foto av de två leriga pojkarna är ljuset detsamma på figurerna som i bakgrunden. Det var en mulen dag och ljuset var platt och jämnt.
Detta är figur mot mark eftersom de lertäckta pojkarna har en mörkare ton än det gröna gräset bakom dem. Hade det funnits ett blött, lerigt fält bakom dem skulle det vara liten eller ingen kontrast.
Du kan göra figur till mark utan hjälp av kontrast i ljuset på ditt motiv och bakgrund, men det kan vara svårare.
Särskilt när ljuset är platt och matt, som på dagar med tunga mulen himmel. Leta efter motiv som bär kläder som kontrasterar mot vad som finns bakom dem.
Hur man ser figur till mark-kompositioner i vardagliga scener
Leta efter kontrast och tänk som en ljusmätare. Tänk på hur ljuset reflekteras från ditt huvudmotiv och från bakgrunden.
Finns det betydande skillnader? Om så är fallet kan du skapa en figur-till-jord-komposition.
Tips att tänka på
1. För att hjälpa dig att se kontrasten kisa ögonen . Om du tittar med nästan stängda ögon suddas ut de flesta detaljer du ser.
Det blir lättare att urskilja kontrasten. Om du provar den här tekniken när det är liten eller ingen kontrast kommer du att se en gråaktig oskärpa.
2. Ställ in kameramonitorn på svartvitt . Se hur scenen kommer att se ut utan distraktion av färg.
3. För att vara mer exakt använd kamerans exponeringsmätare. Ställ in den på spotmätningsläge . Detta gör att du kan göra en exponeringsavläsning från ditt motiv. Och en från bakgrunden.
Du vill ha två stopp eller mer skillnad mellan ditt motiv och bakgrund. Till exempel, på mitt foto av den gamla buddhistiska nunnan som öppnar tempeldörrarna gjorde jag en punktmätning från henne.
Jag ställde in min kamera på 1/80-dels sekund, f 2,8 och ISO 400. För att exponera bakgrunden mina inställningar skulle behöva vara ungefär 1/500-dels sekund, f/88 och ISO 400.
Detta är en skillnad på över fem steg. Kontrasten är betydande.
För en ljus figur på en mörk bakgrund kommer din exponeringsinställning att vara annorlunda. På mitt foto av den unge munken som står i dörröppningen tog jag en punktmätaravläsning från pojken.
Mina inställningar var 1/400-dels sekund, f 4,5 och ISO 200.
För att exponera bakgrunden min inställningarna skulle ha behövt vara ungefär 1/60 av en sekund, f 2,8 och ISO 1600.
Men den mörka interiören av rummet som syns i den öppna dörren skapar en stark kontrast.
För att göra båda dessa bilder placerade jag mig så att den öppna dörren var bakom mitt motiv. Att göra detta gav den kontrast jag ville ha och ramade också in mina motiv väl.
Jag kunde ha stått lite till vänster eller höger om mig när jag tog någon av dessa foton. Men då skulle en del av dörrkarmen ha legat bakom mitt motiv.
Kompositionen av figur till mark skulle inte vara effektiv.
Även en liten förändring i din position kan påverka din komposition.
Det här fotot av leende nybörjare munken är inte figur till marken fotografi. Ljuset på honom och på de andra noviserna är detsamma. Färgen och tonen i hela bilden är väldigt lika med låg kontrast.
Anledningen till att han är huvudmotivet är på grund av hans leende och det faktum att du inte kan se något annat ansikte.
Om han hade varit i solen och de andra bakom honom stod i skuggan, det skulle bli mer kontrast. Det skulle ha varit ett starkare foto.
Varför extrem kontrast inte är nödvändig
I bild till markfotografering ju större kontrast, desto högre effekt. En silhuettfigur på en ljus bakgrund är den mest extrema. Jag gillar att använda en svart bakgrund med mina utomhusstudioporträtt eftersom kontrasten är hög.
Ibland vill du ha tillräckligt med bakgrunden klar så att ditt huvudmotiv förblir i sammanhanget. På mitt foto av munkarna som tände ljus, om bakgrunden var mycket mörkare, skulle sammanhanget försvinna.
Om bakgrunden hade varit översvämmad skulle det bli mindre kontrast. Figuren till markeffekten skulle minska.
För miljöporträtt är det ofta bäst att ha en mer subtil kontrast mellan.
I mitt porträtt av kvinnan som serverar i restaurangen på gatan är ljuset på henne mjukt. och även. Detta beror på att hon var nära den öppna framsidan av restaurangen.
Längre in i rummet var det mindre ljus, vilket skapade precis tillräckligt med kontrast för att hon skulle sticka ut och även visa sin omgivning.
Hon förblir ansluten, men också något borttagen på grund av den subtila kontrasten. Ditt öga dras omedelbart till henne. Och hon verkar lyftas framåt från bakgrunden eftersom hon är ljusare.
Detta skapar intrycket av djup i ett tvådimensionellt fotografi. Min närhet och valet av ett 35 mm-objektiv för att göra detta porträtt är också faktorer i denna djupuppfattning.
Efterbearbetning av bild till mark
Moderna kamerasensorer kan återge ett mycket brett tonområde. Detta är mer märkbart i RAW-filer.
Du kan höja figuren till markeffekt under efterbearbetning. En vanlig metod för att uppnå detta är att använda dodge- och burn-verktygen.
Använd dodge-verktyget för att göra huvudämnet i din komposition lättare. Använd bränningsverktyget för att göra bakgrunden mörkare.
Om du bara skulle använda kontrastkontroll skulle detta påverka hela bilden och inte hjälpa så mycket.
Hur man använder Dodge and Burn Tools
När du använder dodge- och burn-verktygen ska exponeringsnivån ställas in mycket lågt, runt 5% till 10%. Detta gör att du kan arbeta med dessa verktyg så att kanterna på det drabbade området inte blir uppenbara.
Du kan arbeta över samma del med en borste med låg exponering tills du ser det önskade resultatet.
Med tillräckligt mycket noggrann efterbearbetning är det möjligt att skapa bild till marken från ett foto med låg kontrast. Det här fungerar bäst om du har en RAW-fil som är väl exponerad.
Jag skapade figur till mark-kontrast i det här fotot av en slaktare på marknaderna. Han tog en paus och jag frågade om jag kunde göra hans porträtt.
Jag visste att han skulle vara lite blyg och inte vilja ha uppmärksamheten från sina arbetskamrater. Jag var tvungen att fotografera honom där han satt.
Rummet är upplyst med lysrör och är öppet runt sidorna. Ljuset är väldigt jämnt så det är inte mycket kontrast. Tonen hos slaktaren och bakgrunden är väldigt lika.
Jag ville att han skulle sticka ut mer från bakgrunden. För att uppnå detta använde jag dodge-verktyget på cirka 5% för att ljusa upp hans ansikte och armar. Jag använde brännverktyget på cirka 10 % och arbetade om och om igen på bakgrunden tills det var tillräckligt mörkt.
Att ha honom ljusare hjälper till att skilja honom från bakgrunden och skapar mer djup i fotot.
Det finns många sätt du kan ändra tonvärden under efterbearbetning. Jag föredrar att ducka och bränna eftersom jag är gammal och det var så jag arbetade med utskrifter i ett mörkrum.
Slutsats
Du kan lära dig att se figur till mark. Gå runt och kisa på saker tills du vänjer dig vid att se när det kommer att hända.
Tänk i svart på vitt. Leta efter kontrasten mellan figur och bakgrund i ton och i ljussättning. Fotografera det när du ser det. Experimentera sedan med att förstärka effekten under efterbearbetningen.
Letar du efter några fler bra kompositionstips? Kolla våra inlägg om hur du använder oddsregeln eller central sammansättning!