Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt är ett unikt och kraftfullt sätt att fånga ett ämne i deras miljö. De erbjuder ett perspektiv som kan vara både dramatiskt och intimt. Att använda en vidvinkellins och en-kamera-blixt presenterar emellertid vissa specifika utmaningar. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, täcker allt från växelval till efterbehandling, vilket hjälper dig att skapa fantastiska vidvinkelporträtt.
i. Förstå utmaningarna och fördelarna:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider naturligt funktioner, särskilt mot ramens kanter.
* Flash Falloff: Ljus från din blixt kommer att minska snabbt när det reser längre, vilket gör till och med belysning över den breda scenen knepig.
* Djup på fältet: Vidvinkellinser har naturligtvis ett större fältdjup, vilket innebär att mer av scenen kommer att vara i fokus. Detta kan vara en pro eller con beroende på din kreativa vision.
* vinjettering: Vissa vidvinkellinser är benägna att vinkla (mörkare hörn), särskilt vid bredare öppningar.
* Fördelar:
* uppslukande berättelse: Fånga ämnet i deras sammanhang och skapa en mer övertygande berättelse.
* dramatiskt perspektiv: Överdrivet perspektiv kan skapa en känsla av storhet och drama.
* unikhet: Sticker ut från traditionell porträtt.
* Kreativa kompositioner: Utforska okonventionell inramning och ledande linjer.
ii. Gear Rekommendationer:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge och en varm sko för blixtutlösning.
* vidvinkellins:
* brännvidd: Tänk på linser i intervallet 16-35 mm för kameror med full ram, eller 10-22 mm för grödesensorkameror. Ju bredare du går, desto mer snedvridning stöter du på.
* Aperture: En relativt snabb öppning (f/2.8 eller bredare) låter dig isolera ditt ämne något och hantera mängden omgivande ljus.
* off-kamera blixt:
* Power: En kraftfull blixt är avgörande för att övervinna blixtfall och balansera blixt med det omgivande ljuset.
* ttl eller manuellt läge: TTL-mätning (genom hela linsen) kan vara till hjälp för snabba justeringar, men manuellt läge erbjuder mer kontroll och konsistens.
* Flash Trigger/sändare &mottagare:
* radioutlösare: Väsentligt för att pålitligt skjuta din blixt trådlöst. Godox, Profoto och PocketWizard är populära varumärken.
* Ljusmodifierare:
* softbox (stor): En stor softbox kommer att sprida ljuset, skapa mjukare skuggor och jämnare belysning över scenen. Storlek är viktig för vidvinklar! Ju större desto bättre.
* paraply (stort, silver/vitt): Mer bärbar än en softbox, men ger mindre exakt kontroll.
* Skönhetsrätt (med diffusor): Skapar ett mer fokuserat och dramatiskt ljus, lämpligt för vissa stämningar.
* rutnät: Hjälp att kontrollera ljusspill och direkt ljus mer exakt.
* Ljusstativ: Robust och tillräckligt hög för att placera din blixt där du behöver den.
* Valfritt, men rekommenderas starkt:
* Ljusmätare: För exakt blixtmätning och konsekventa resultat.
* gafferband: För att säkra kablar och modifierare.
* färggeler: För kreativa effekter eller färgkorrigering.
iii. Kamerainställningar:
1. Skjutläge: Manual (M)
2. Aperture: Börja med f/2.8 - f/5.6 beroende på önskat fältdjup och tillgängligt ljus. Bredare öppningar (lägre F-numbers) skapar grundare djup i fältet och kan hjälpa till att isolera ditt ämne, medan smalare öppningar (högre F-nummer) ger mer av scenen i fokus.
3. slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Börja med en hastighet något under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s). Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, vilket gör bakgrunden ljusare. Snabbare slutarhastigheter mörknar bakgrunden och betonar blixten.
4. iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200). Höj det endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset utan att offra bildkvaliteten.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, molnigt eller Kelvin). Du kan också justera det vid efterbehandling.
6. Fokus: Fokusera på ämnets ögon eller ansikte. Använd autofokus för en punkt eller manuell fokus för exakt kontroll.
iv. Flash placering och kraft:
* Placering:
* av till sidan (45 grader): En klassisk utgångspunkt. Placera din blixt något till sidan av ditt ämne och något framför dem. Detta skapar smickrande skuggor och lägger till dimension.
* Bakom ämnet (RIM Light): Placera blixt bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus och separera dem från bakgrunden.
* ovanför ämnet (simulering av solljus): Placera blixten högt och något framför motivet för att efterlikna naturligt solljus.
* Tänk på miljön: Tänk på hur ljuset kommer att interagera med bakgrunden. Undvik att kasta hårda skuggor på väggarna eller skapa distraherande reflektioner.
* Power:
* Starta lågt: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/16 effekt). Ta ett testskott och öka gradvis kraften tills ditt ämne är korrekt upplyst.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare ger dig exakta avläsningar, vilket säkerställer att din blixt är balanserad med omgivande ljus. Sikta på en F-Stop-läsning som matchar din bländarinställning.
* Justera vid behov: Var beredd att justera blixtkraften och positionen baserat på omgivande ljus, avstånd till ditt ämne och önskad effekt.
v. Komposition och posering:
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne. Vägar, staket och arkitektur kan alla användas för att skapa övertygande kompositioner.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande bild.
* negativt utrymme: Omfamna negativt utrymme för att skapa en känsla av skala och betona miljön.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller onaturliga poser.
* engagera sig i miljön: Låt ditt ämne interagera med miljön på något sätt. Detta kan lägga till historien och skapa en mer dynamisk bild.
* Överväg distorsion: Var medveten om hur vidvinkellinsen kommer att snedvrida ditt ämnes funktioner. Undvik att placera kroppsdelar för nära ramens kanter, eftersom det kan överdriva deras storlek. Överväg att posera försökspersonerna något vinklade mot kameran för att minimera distorsionen.
vi. Arbetsflöde på plats:
1. scout platsen: Besök platsen och identifiera potentiella kompositioner och belysningsutmaningar innan du fotograferar.
2. Ställ in din utrustning: Placera ditt ljusstativ, blixt och modifierare. Anslut Flash Trigger till din kamera och mottagare till din blixt.
3. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge och justera din bländare, slutartid och ISO för att styra omgivande ljus.
4. Flash Placering och kraft: Placera din blixt och justera strömmen tills ditt ämne är korrekt upplyst.
5. Testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera dina inställningar och komposition.
6. posering och komposition: Rikta ditt ämne till en naturlig pose och komponera ditt skott.
7. Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör nödvändiga justeringar.
8. Fånga ögonblicket: Fortsätt skjuta och experimentera tills du får det perfekta skottet.
vii. Efterbehandling:
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller Photoshop för att korrigera snedvridning och vinjettering.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Exponering: Finjustera bildens övergripande exponering.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast och tydlighet för att förbättra detaljer och skapa en mer punchig bild.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och förbättra den totala tydligheten.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringar (t.ex. justeringsborstar) för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten och färgen på specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* Perspektiv Korrigering: Använd perspektivkorrigeringsverktyg för att räta ut linjer och korrigera perspektivproblem. Var försiktig så att du inte överdriver detta, eftersom det kan förvränga bilden ytterligare.
* Skin retuschering (valfritt): Retuschera försiktigt motivets hud för att ta bort fläckar och brister. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
viii. Tips och tricks:
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan återställa mer detaljer i efterbehandlingen och ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och exponeringen.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig och förhindra suddiga bilder, särskilt i situationer med svagt ljus.
* övermannas solen (om skjuter i solljus): Använd din blixt för att överträffa solen och skapa ett dramatiskt utseende. Detta kallas ofta "höghastighetssynkronisering" (HSS).
* Experiment med olika ljusmodifierare: Prova olika ljusmodifierare för att se hur de påverkar ljusets kvalitet.
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt.
Exempel Scenario:
Föreställ dig att du skjuter ett porträtt av en musiker framför en livlig väggmålning i en stad.
1. Lensval: Du väljer en 24mm-objektiv på din fulla kamera för att fånga väggmålningens skala och musikerens energi.
2. Placering: Du placerar ditt ämne något till sidan av väggmålningen med hjälp av väggmålningens färger och former som bakgrund.
3. Belysning: Du lägger en stor softbox till höger om musiker, i en 45-graders vinkel. Detta ger mjukt, till och med ljus i ansiktet samtidigt som det tillåter en del av det omgivande ljuset från staden för att belysa väggmålningen.
4. Kamerainställningar: Du ställer in din öppning till F/4 för att hålla både musiker och delar av väggmålningen. Du justerar din slutartid för att balansera det omgivande ljuset från staden med ljuset från din blixt.
5. posering: Du ber musiker att hålla sitt instrument och slå en pose som återspeglar deras personlighet.
6. Efterbehandling: Du korrigerar linsförvrängningen i Lightroom, justerar vitbalansen och förbättrar väggmålningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar essensen i ditt ämne och deras miljö. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!