1. Definiera videoklippet och målgruppen:
* Vad är målet med din video? Är det att underhålla, utbilda, inspirera, sälja eller något annat? Detta kommer att vägleda den övergripande tonen och stilen för ditt musikval.
* Vem är din målgrupp? Tänk på deras ålder, intressen, kulturell bakgrund och vilken typ av musik de vanligtvis tycker om. Musik som resonerar med din publik kommer att hålla dem engagerade.
* Vad är det övergripande budskapet eller historien du försöker förmedla? Musiken bör förbättra och stödja det meddelandet, inte distrahera från det.
2. Identifiera stämningen och tonen du vill skapa:
* glad och optimistisk: För positivt, energiskt eller festligt innehåll. Tänk pop, elektronisk dansmusik (EDM) eller indiefolk.
* lugn och fredlig: För avkopplande, reflekterande eller naturfokuserade videor. Tänk på omgivande, akustisk eller klassisk musik.
* dramatisk och spännande: För thrillers, actionsekvenser eller seriösa dokumentärer. Tänk orkestersresultat, mörk elektronisk eller intensiv slagverk.
* Sad and Melancholic: För känslomässiga berättelser, introspektivt innehåll eller minnesvideor. Tänk på dystra pianostycken, akustiska ballader eller omgivande ljudlandskap.
* Roligt och udda: För komiskt innehåll eller lättare videor. Tänk optimistiska ukulele, fåniga ljudeffekter eller nyckfulla melodier.
3. Tänk på det visuella:
* Matcha tempo och rytm: Synkronisera musikens takt till stimuleringen av dina videoredigeringar. Snabbt paced-bilder passar ofta bra med energisk musik, medan långsammare scener kan dra nytta av lugnare spår.
* återspegla visuals ton och stil: En elegant, modern video kan passa elektronisk musik, medan en vintageinspirerad video kan passa bra med jazz eller gunga.
* Var uppmärksam på visuella signaler: Använd musik för att markera viktiga stunder, övergångar eller känslomässiga beats i din video. Plötsliga förändringar i musik kan betona visuella förändringar.
4. Utforska Musiklicensalternativ:
* Copyright Music: Att använda upphovsrättsskyddad musik utan tillstånd kan leda till upphovsrättsfall, borttagningar och till och med juridiska problem. Du kan få en licens för att använda upphovsrättsskyddad musik, men det kan vara dyrt, särskilt för kommersiellt bruk.
* Royaltyfri musik: Detta är ett vanligt och prisvärt alternativ. Du betalar en engångsavgift för en licens för att använda musiken i dina video. Läs licensvillkoren noggrant, eftersom vissa kan ha begränsningar för användningen.
* Creative Commons Music: Vissa artister släpper sin musik under Creative Commons -licenser, som erbjuder olika grader av fri användning. Kontrollera alltid de specifika licensvillkoren för att förstå vad som är tillåtet (t.ex. tillskrivningskrav, kommersiella kontra icke-kommersiella användning).
* Public Domain Music: Musik som inte längre skyddas av upphovsrätten är i allmänhetens område och kan användas fritt. Var emellertid försiktig, eftersom inspelningar av allmän domänmusik fortfarande kan vara upphovsrättsskyddad.
* Originalmusik: Överväg att beställa en kompositör för att skapa ett anpassat soundtrack för din video. Detta erbjuder mest kontroll och unikhet men är också det dyraste alternativet.
5. Hitta musikresurser:
Här är några populära webbplatser och resurser för att hitta musik:
* Royaltyfria musikbibliotek:
* Konstlista
* Epidemiskt ljud
* Premiumbeat
* Ljudstripe
* Rörelse array
* Audiojungle (Envato Market)
* Creative Commons Music Platforms:
* Gratis musikarkiv (FMA)
* Jamendo
* Ccmixter
* YouTube Audio Library: (Gratis för användning i YouTube -videor)
* pond5: (Erbjuder royaltyfri musik och lagerfilmer)
* Musikbädd: (Kuraterat urval av högkvalitativ indiemusik)
6. Sök och filter effektivt:
* Nyckelord: Använd specifika nyckelord relaterade till stämning, genre, instrumentering och tempo du letar efter. Exempel:"Upplyftande piano", "Electronic Dance Beat", "Sad Acoustic Guitar."
* filter: De flesta musikbibliotek erbjuder filter för att begränsa din sökning efter genre, humör, tempo (BPM), sång, instrument och licenstyp.
* spellistor: Utforska förberedda spellistor på musikplattformar. Dessa kan vara ett bra sätt att upptäcka nya spår och få inspiration.
7. Förhandsgranska och testa musiken:
* lyssna uppmärksamt: Skumma inte bara genom spår. Lyssna noga på hur musiken får dig att känna och om den är i linje med din videoklipp.
* Föreställ dig det med dina bilder: När du lyssnar, försök att föreställa dig dina videoscener och hur musiken skulle komplettera dem.
* Testa det i din videoredigerare: Importera musiken till din videoredigeringsprogramvara och synkronisera den med dina bilder. Detta är det bästa sättet att se hur musiken fungerar i sammanhang.
8. Överväg musikplacering och redigering:
* intro och outro: Använd musik för att skapa en stark öppning och stängning för din video.
* uppbyggnad och släpp: Använd förändringar i musikens intensitet för att bygga spänning eller skapa en känsla av släpp.
* Övergångar: Använd musik för att jämna ut övergångar mellan scener eller avsnitt i din video.
* ljuddesign: Kombinera musik med ljudeffekter för att skapa en rikare och mer uppslukande ljudupplevelse.
* Volymnivåer: Justera musikens volym för att säkerställa att den inte överträffar dialogen eller andra viktiga ljud i din video.
9. Få lämpliga licenser och ge kredit (vid behov):
* Läs det finstilta: Granska noggrant licensvillkoren för all musik du använder för att säkerställa att du uppfyller alla krav.
* attribut Konstnären: Om licensen kräver tillskrivning, se till att kreditera konstnären och kompositören i din videobeskrivning eller slutkrediter. Detta är både etiskt och juridiskt nödvändigt.
10. Be om feedback:
* Dela din video med andra: Innan du publicerar din video får du feedback från vänner, kollegor eller medlemmar i din målgrupp. Fråga dem hur musiken får dem att känna och om den kompletterar det visuella.
Genom att följa dessa steg kan du välja rätt musik för din video och skapa en mer engagerande och påverkande upplevelse för dina tittare. Lycka till!