1. Förstå grunderna
* Frekvensband: Grafiska utjämnare har vanligtvis flera vertikala reglage, var och en representerar ett specifikt frekvensband (t.ex. 60 Hz, 250 Hz, 1 kHz, 4 kHz, 16 kHz). Fler band ger dig finare kontroll över frekvensspektrumet. Vanliga konfigurationer är 7-band, 10-band och 31-band.
* Förstärkningskontroll: Varje skjutreglage styr förstärkningen (volymen) för motsvarande frekvensband. Att flytta en skjutreglage ökar frekvenserna i det bandet, vilket gör dem högre. Att flytta ner det minskar frekvenserna, vilket gör dem tystare.
* Centerfrekvens: Varje skjutreglage är centrerad på en specifik frekvens. Effekten av skjutreglaget sträcker sig runt denna frekvens och påverkar ett antal frekvenser, inte bara en enda frekvenspunkt.
* Q -faktor (bandbredd): Q -faktorn bestämmer hur bred skjutreglagets effekt är. En hög Q (smal bandbredd) påverkar ett litet frekvensområde runt mittfrekvensen. En låg Q (bred bandbredd) påverkar ett bredare intervall. De flesta grafiska utjämnare har en fast Q, men vissa mer avancerade versioner kan möjliggöra justering.
* db skala: Mängden boost eller skär mäts i decibel (dB).
2. Identifiera problem
* lyssna kritiskt: Det viktigaste steget är att lyssna noga på det ljud du försöker utjämna. Försök att identifiera specifika problem:
* Muddy: Överdriven låga frekvenser (100 Hz - 300 Hz).
* boomy: Överdrivna låga frekvenser runt 50 Hz - 100 Hz.
* boxy: Överdrivna mittfrekvenser runt 250 Hz - 500 Hz.
* hård/spröd: Överdriven höga frekvenser (2 kHz - 8 kHz).
* tråkig/dämpad: Brist på höga frekvenser (över 8 kHz).
* Sibilant: Överdriven "S" -ljud (4 kHz - 8 kHz).
* Använd referensspår: Jämför ditt ljud med professionellt blandade och behärskade spår i en liknande genre. Detta hjälper dig att identifiera om ditt ljud saknas eller har för mycket av vissa frekvenser.
* Frekvensanalysatorer (valfritt): Spektrumanalysatorer eller spektrogram kan visuellt visa frekvensinnehållet i ditt ljud. Detta kan vara ett användbart verktyg, men lita inte på dem enbart. Dina öron bör vara den primära guiden. Lär dig att korrelera vad du ser på analysatorn med det du hör.
3. Använd den grafiska utjämnaren
* Starta subtila: Gör små justeringar (1-3 dB) åt gången. Stora ökar eller snitt kan snabbt införa oönskade artefakter och göra ljudet onaturligt.
* skär innan boost (i allmänhet): Det är ofta bättre att minska problemfrekvenserna än att öka de frekvenser du vill betona. Ökningsfrekvenser kan införa brus och distorsion. Skärning minskar den totala nivån, så du kan behöva öka den totala vinsten efteråt.
* Svepningsteknik: För att fastställa en problemfrekvens, öka ett smalt band (om möjligt) och sveper det långsamt över frekvensspektrumet medan du lyssnar noggrant. När du hör problemfrekvensen bli mer framträdande har du identifierat det område som ska adresseras. Minska sedan vinsten i det bandet.
* Undvik "leende ansikte" EQ: Ett "leende ansikte" EQ (ökar lågheter och toppar medan du skär mids) kan låta bra initialt men ofta saknar värme och kropp. Det är ett klassiskt nybörjares misstag.
* Tänk på källmaterialet: De ideala EQ -inställningarna varierar mycket beroende på källmaterial (sång, trummor, gitarr, etc.) och den övergripande mixen.
* Kontext är nyckeln: EQ bör användas för att ljudet passar bättre i blandningen. Det som låter bra isolerat kanske inte fungerar bra när det kombineras med andra instrument.
* lyssna i mono: Kontrollera ibland dina EQ -inställningar i mono. Detta kan hjälpa dig att identifiera faseringsproblem eller frekvensuppbyggnader som kanske inte är uppenbara i stereo.
4. Specifika frekvensområden och deras påverkan
Här är en allmän riktlinje för vanliga frekvensområden och deras upplevda effekt:
* 20 Hz - 60 Hz (sub -bas): Ger Rumble, Djup och känslan av kraft. För mycket kan låta lerigt och konsumera utrymme.
* 60 Hz - 250 Hz (bas): Ger de grundläggande tonerna för basinstrument och kicktrummor. För mycket kan låta boomy, för lite kan låta tunt.
* 250 Hz - 500 Hz (låg mitten): Lägger till värme och kropp till instrument och sång. För mycket kan låta lerigt eller boxy, för lite kan låta tunt eller svagt.
* 500 Hz - 2 kHz (mids): Innehåller kärnfrekvenserna för de flesta instrument och sång. Viktigt för tydlighet och definition. För mycket kan låta honky eller nasal.
* 2 kHz - 4 kHz (övre mid): Lägger till närvaro och definition till sång och instrument. För mycket kan låta hårt, för lite kan låta dämpat.
* 4 kHz - 8 kHz (närvaro/sibilans): Påverkar tydlighet och artikulering. För mycket kan orsaka Sibilance (hårda "s" ljud) eller ett sprött ljud, för lite kan låta tråkigt.
* 8 kHz - 16 kHz (luft/gnista): Lägger till luftighet och öppenhet till ljudet. För mycket kan låta väckande eller tråkigt, för lite kan låta tråkigt eller livlöst.
5. Vanliga scenarier och justeringar
* sång:
* Skär runt 250 Hz för att minska lerighet.
* Öka cirka 5 kHz för tydlighet och närvaro (var försiktig med Sibilance).
* Tillsätt en touch av luft runt 10 kHz-12 kHz för ett ljusare ljud.
* trummor (kicktrumma):
* Öka cirka 50 Hz - 60 Hz för dunk.
* Skär runt 250 Hz - 400 Hz för att ta bort boxiness.
* Öka cirka 3 kHz - 5 kHz för attack.
* gitarrer:
* Skär runt 250 Hz - 500 Hz för att minska lerighet.
* Öka cirka 1 kHz - 3 kHz för tydlighet och definition.
* Tillsätt lite luft runt 8 kHz - 10 kHz för Sparkle (akustiska gitarrer).
* basgitarr:
* Öka cirka 60 Hz - 100 Hz för grundläggande baston.
* Skär runt 250 Hz - 500 Hz för att ta bort lerighet.
* Öka cirka 1 kHz - 2 kHz för artikulering och strängbrus (om så önskas).
6. Alternativ till grafisk ekv
Medan grafiska EQ är användbara, överväg dessa alternativ:
* Parametric EQ: Parametriska EQ:er erbjuder mer exakt kontroll, så att du kan justera mittfrekvensen, förstärkningen och Q (bandbredd). De föredras ofta för mer kirurgiska justeringar.
* hyllor EQ: Hyllar EQ:er ökar eller skär frekvenser över eller under en specifik frekvenspunkt. De är användbara för breda tonjusteringar.
* Högpass/lågpassfilter: Dessa är mycket användbara för att rensa upp ljud genom att ta bort oönskade låga frekvenser (högpass) eller höga frekvenser (lågpass).
7. Viktiga tips
* mindre är mer: Inte över-Eq. Ofta är små justeringar allt som behövs.
* ta pauser: Dina öron kan bli trötta, vilket leder till dåliga beslut. Ta ofta pauser för att vila öronen.
* Referens ditt arbete: Lyssna på dina EQ -inställningar på olika uppspelningssystem (hörlurar, högtalare, bilstereo) för att säkerställa att de översätter bra.
* Använd EQ som ett verktyg, inte en krycka: Bra källmaterial och inspelningstekniker är viktiga. EQ bör användas för att förbättra ljudet, inte för att fixa grundläggande problem.
* experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig att använda en grafisk utjämnare är att experimentera och öva. Prova olika inställningar och lyssna noga på resultaten. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig!
* Överväg fasfrågor: Extreme EQ -inställningar, särskilt ökar och snitt med smala bandbredd, kan införa fasförskjutningar som kan påverka det totala ljudet, särskilt när man summerar flera spår tillsammans. Lyssna noga på eventuella oönskade fasning av artefakter.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du lära dig att använda en grafisk utjämnar effektivt för att förbättra ljudet i ditt ljud. Lycka till!