Även om abstrakta bilder är, ja, abstrakta, kan principerna tillämpas på mer konkreta fotonischer. Urban fotografering eller landskap kan alla erbjuda möjligheter att hitta abstrakt skönhet.
Vi lägger mycket energi på att göra våra bilder tydliga och lätta att förstå. Så det kan verka konstigt att överväga att göra dem abstrakta och till och med förvirrande. Men att få våra tittare att tänka efter när de letar efter mening kan ge ett helt nytt djup till vårt arbete. Och ibland är ett foto vackert i sig, utan att behöva vara vad som helst.
Vad är abstrakt fotografi?
Abstrakt fotografi tar idén om att "måla med ljus" helt bokstavligt. Det skapar ljusa bilder som skiljer sig från nästan alla andra fotogenrer.
Liksom abstrakt målning eller skulptur är syftet inte att reproducera korrekta representationer av saker vi ser. Istället är skönhet och mening målet. Det är både befriande och utmanande. Den goda nyheten är att du inte behöver mycket mer än en enkel kamera eller telefon och din egen kreativitet och fantasi.
Komma igång med abstrakt fotografi
Beväpnad med din kamera är det dags att gå ut och prova abstrakt fotografering. Vi har sammanställt ett gäng idéer som du kan prova.
Såpbubblor
Såpbubblor är ett roligt och kreativt sätt att fånga fantastiska bilder. För att komma igång, blanda några droppar glycerin med flytande tvål och vatten för att skapa en bubbellösning som håller längre. Skapa en enkel skrivbordsstudio med svart bakgrund, stativ och ljuskälla.
Använd ett makroobjektiv eller teleobjektiv för att ta närbilder av bubblorna. Stabilisera kameran på ett stativ och använd en fjärrkontroll eller självutlösare för att undvika kameraskakning. Använd en liten bländare mellan f/11 och f/16 för ett djupt skärpedjup och justera din slutartid och ISO baserat på din belysning.
Experimentera med olika ljusvinklar för att skapa skuggor och dimension i dina bilder. Använd Burst-läget för att ta flera bilder när bubblorna bildas och poppar. Med tålamod och övning kan du skapa oändligt överraskande resultat.
Vår detaljerade guide till bubbelfotografering kommer att berätta allt du behöver veta om denna roliga idé.
Kristallkulor
Kristallkulsfotografering är ett kreativt sätt att fånga unika perspektiv i dina bilder. För att komma igång behöver du en kristallkula, kamera, vidvinkelobjektiv och stativ. En hållare för kristallkulor eller flasktopp kan hjälpa till att hålla bollen stilla.
När du väljer ett motiv, se till att det fyller ramen med ett vidvinkelobjektiv. Landskap, arkitektur och porträtt fungerar alla bra. För bästa komposition, hitta en naturlig divot eller förhöjd yta för att placera bollen.
Var uppmärksam på bakgrunden för att förbättra din fotografering med kristallkulor. Använd inledande linjer eller sudda ut bakgrunden med en stor bländare. Med rätt ljus- och bländarinställningar kan du skapa fantastiska bilder.
Kristallkulsfotografering är ett roligt sätt att lägga till kreativitet till ditt arbete, och vår fullängdsartikel har allt du behöver veta om det.
Filter och prismor
Fraktalfotografering är ett unikt sätt att skapa fantastiska bilder med hjälp av speciella filter. Dessa filter är gjorda av glas och använder brytning för att böja ljus på intressanta sätt. Varje filter har olika snitt som ger effekter som kalejdoskop, dubbelexponeringar och regnbågar.
För att använda ett fraktalfilter, håll det framför kameralinsen och experimentera med olika vinklar. Fokusera på motivet i filtret, inte på bakgrunden. Ett kitobjektiv eller makroobjektiv med en brännvidd mellan 40 och 100 mm och en bländare runt f/4.
Fraktalfilter är inte det enda sättet att använda refraktion kreativt. Du kan också prova att använda ett vanligt prisma, en linsboll eller till och med glasföremål som vinglas som lins. Med lite experimenterande kan du skapa unika och iögonfallande foton.
Om du vill lära dig mer om fraktalfotografering, kolla in vår fullängdsartikel.
Hur man väljer och använder specialutrustning
Även om du kan få fantastiska abstrakta fotografier utan specialutrustning, finns det en del redskap som kan ta ditt arbete till en ny nivå.
Fisheye-objektivet
Fisheye-objektiv är unika verktyg som producerar extrema vidvinkelbilder med förvrängningar som kröker raka linjer. De har ett 180-graders synfält, vilket skapar ett halvsfäriskt perspektiv.
Fisheye-linser är utmärkta för att fånga vidsträckta panoramavyer av landskap och natthimlen. De är också användbara för att betona höjden på byggnader och monument i stadsmiljöer. När du fotograferar människor eller djur på nära håll kan fisheye-linser skapa roliga, överdrivna proportioner.
En nackdel med fisheye-linser är oförmågan att använda standardfilter på grund av det utbuktande frontelementet. Du kan dock lära dig mer om fotografering av fisheye-objektiv och tekniker för att komma runt denna begränsning.
Frigörande
Frilinsning är en teknik som går ut på att ta loss objektivet från kamerafästet för att skapa en tilt-shift-effekt. Detta ändrar fokusplanet, vilket gör att du kan sudda ut specifika områden oavsett deras position i bilden.
För att frilansa, använd en kamera med utbytbart objektiv och ett objektiv med manuell bländarring. Vrid och lossa objektivet något från fästet och luta det sedan för att ändra fokusområdet. Använd manuella inställningar och fokus innan du tar bort objektivet.
Frilinsning kan introducera ljusläckor och dammfläckar på sensorn, så var försiktig när du använder den här tekniken. Om du vill lära dig mer om freelensing har vi en detaljerad guide som täcker allt du behöver veta.
Använda en projektor
Projektorfotografering innebär att projicera bilder på motiv eller föremål för kreativa effekter. För att komma igång behöver du en projektor med en ljusstyrka på minst 3 500 lumen och en liten storlek för enkel placering.
När du väljer bilder att projicera, leta efter bilder med negativt utrymme för att placera ditt motiv. Mönster och öppna landskap fungerar bra. Ställ in projektorn i ett mörkt rum, justera fokus och keystone och anslut sedan din dator via HDMI.
Använd en stor bländare, hög ISO och slutartider mellan 1/60:e till 1/100:e sekund för korrekt exponering. Stå bakom projektorn eller i en vinkel för att undvika skuggor. Experimentera med långa exponeringar, unika bakgrunder och redigering för livfulla färger.
Vår fullängdsartikel har allt du behöver veta om projektorfotografering.
Slow-Sync Flash
Långsam synkroniseringsblixt är en kreativ teknik för att ta bilder i svagt ljus. Det innebär att du använder en långsammare slutartid när du avfyrar blixten, vilket gör att du kan frysa rörelser samtidigt som du fångar spår av omgivande ljus.
Om du vill använda långsam synkblixt ställer du in kameran på en längre slutartid, som 1/8-dels sekund. Välj sedan antingen första gardinsynkronisering (blixt avfyras i början av exponeringen) eller andra gardinsynkronisering (blixt avfyras i slutet). Synkronisering med första ridån kan få ljusspår att visas framför ditt motiv, medan synk med andra ridå placerar dem bakom.
Experimentera med olika slutartider och blixttid för att skapa unika effekter. Du kan också prova att flytta kameran under exponeringen för abstrakta ljusspår. Långsam synkronisering av blixt kräver lite övning, men det är ett roligt sätt att bli kreativ med blixtfotografering.
Fler abstrakta fotoidéer att prova
Det fina med abstrakt fotografi är att du kan introducera delar av det i mer konventionella bilder. Fortsätt läsa för idéer om hur du gör just detta.
Linsutstrålning
Objektivljusfotografering är en teknik som fångar den unika effekten av ljus som träffar linsen direkt. Detta skapar reflektioner inuti linsen, vilket resulterar i distinkta klot eller polygonala former i bilden. Storleken och utseendet på bländningen beror på ljusets vinkel och antalet bländarblad i linsen.
För att uppnå linsutstrålning, fotografera direkt i solen under soluppgången eller solnedgången när ljuset är mindre starkt. Vinkla linsen så att solen är 35 till 75 grader bakom motivet för bästa effekt. Du kan också skapa reflexer inomhus med artificiella ljuskällor som en blixt.
Experimentera med olika bländarinställningar för att ändra utstrålningens utseende. En bred bländare ger släta, cirkulära klot, medan en smal bländare kommer att resultera i mindre, mer definierade former. Om du vill lära dig mer om linsreflexfotografering, kolla in vår fullängdsartikel.
Fotoelasticitet
Photoelasticity är ett roligt och enkelt fotoprojekt som kan öka din kreativitet. Allt du behöver är några genomskinliga plastföremål, ett polariserande filter och en källa till polariserat ljus som en LCD-skärm.
För att ställa in det, placera plastföremålet på din skärm och fotografera det med polarisationsfiltret. Vilken kamera som helst fungerar, även en smartphone. Fokusera manuellt och använd den största bländaren för ett grunt skärpedjup för att göra skärmens pixlar oskarpa.
Experimentera med olika genomskinliga plastföremål som glas, sugrör, bestick och matförpackningar för att hitta intressanta stressmönster. Kombinera objekt och använd fotoelasticitet kreativt, som att skapa en sammansatt bild eller fånga unika former.
Kolla in vår artikel i full längd för allt du behöver veta om fotoelasticitet.
Visuell metafor
Visuella metaforer är ett kraftfullt sätt att lägga till djup och mening till dina foton. Genom att använda vardagliga föremål för att representera idéer och känslor kan du skapa bilder som resonerar med tittarna på en djupare nivå.
Ett enkelt sätt att skapa en visuell metafor är att använda symmetri för att förmedla en känsla av lugn eller balans. Naturliga reflektioner och symmetriska bakgrunder är bra för detta. Rekvisita som pappersfjärilar eller konfetti kan symbolisera frihet och glädje, medan speglar kan representera självreflektion.
Naturelement, som blommor, antyder ofta tillväxt och andlighet i en bild. Trappor kan metaforiskt representera en utmanande eller hoppfull resa, beroende på motivets placering och riktning.
Att slå samman två kontrasterande foton, till exempel en siluett med ett landskap, kan också göra en slående visuell metafor. Med lite kreativitet kan du hitta metaforisk potential i de vanliga föremålen omkring dig.
För att lära dig mer om hur du använder metaforer i fotografi, kolla in vår djupgående artikel.
Några olika abstrakta fotonischer
Även om abstrakta bilder är, ja, abstrakta, kan principerna tillämpas på mer konkreta fotonischer. Stadsfotografering eller landskap kan alla erbjuda möjligheter att hitta abstrakt skönhet.
minimalistisk
Minimalistisk fotografering handlar om att fånga enkla men övertygande bilder. Använd negativt utrymme för att framhäva ditt motiv och skapa en känsla av enkelhet. Rena linjer och former kan också göra djärva uttalanden med bibehållen minimalistisk estetik.
Symmetri är ett annat kraftfullt verktyg inom minimalistisk fotografering. Att placera ditt motiv i mitten av bilden längs en skiljelinje kan skapa harmoni och balans. Mönster och texturer kan också själva bli motiv när de används som ramutfyllande element eller återkommande mönster.
Färgkontrast och komplementfärger är nyckeln till att få dina minimalistiska bilder att sticka ut. Svartvit fotografering är också otroligt effektiv för att ta bort en bild till dess absolut nödvändigaste.
Med minimalistisk fotografering kan du berätta en historia med bara några få element. Att studera minimalism i andra konstformer kan hjälpa till att fördjupa din förståelse för stilen. Minimalistisk fotografering är en växande trend som erbjuder en uppfriskande flykt från det moderna livets röran.
Vår fullängdsartikel om minimalistisk fotografi har allt du behöver veta.
Landskap
Abstrakt landskapsfotografering tänjer på gränserna för traditionell landskapsfotografering. Det handlar om att fånga miljön på ett sätt som betonar former, texturer, färger och mönster. Detta kan skapa bilder som är visuellt spännande och ibland desorienterande.
Det finns många tekniker du kan använda för att skapa abstrakta landskapsfoton. Prova ett flygperspektiv med en drönare för att platta till miljön till en 2D-duk. Använd kamerarörelser under en lång exponering för att tillföra en känsla av energi och kroppslighet till bilden.
Att konvertera till svartvitt kan också vara effektivt, eftersom det tar bort distraktioner och låter samspelet mellan ljus och skugga stå i centrum. Att experimentera med kort skärpedjup, minimalistisk komposition och fotografering genom glas kan också ge intressanta abstrakta resultat.
Kolla in vår artikel i full längd för att lära dig mer om abstrakt landskapsfotografering.
Flyglandskap
Flygfoto ger ett unikt perspektiv på landskapet. Genom att fånga scener från ovan kan du skapa abstrakta bilder som leker med vår förståelse av miljön.
Ett sätt att hitta potentiella platser är att använda Google Earth. Det här verktyget ger en vy uppifrån och ned av jorden, så att du kan utforska och få inspiration. Tänk på att faktorer som årstid och väder kan förändra landskapet.
Drönare är ett utmärkt alternativ för flygfotografering på grund av deras flexibilitet. De kan flyga nära ojämn mark eller precis ovanför trädgränsen och ta dynamiska bilder utan att behöva en särskild landningsbana.
Du hittar massor av idéer och mer om flyglandskapsfotografering i vår fullängdsartikel.
Natur
Abstrakt naturfotografering är ett unikt sätt att fånga världen omkring oss. Genom att fokusera på element som linje, textur, form och färg kan du skapa bilder som talar till sinnena.
En teknik är att använda avsiktliga kamerarörelser under en lång exponering. Detta skapar en målande effekt som framhäver fotografens process såväl som kvaliteten på motivet. Ett annat tillvägagångssätt är att fotografera reflektioner på vattenytor och dra fördel av vattnets flytande natur för att skapa surrealistiska bilder.
Närbild eller makrofotografering är också effektivt för abstrakta naturbilder. Genom att ta bort en känsla av skala och förlita dig på kompositionselement kan du skapa bilder som drar in betraktaren och gör dem medvetna om sitt eget utrymme i fotografiet.
Ta en titt på vår guide om du vill lära dig mer om abstrakt naturfotografering.
Makro
Abstrakt makrofotografering är ett kreativt sätt att fånga vardagliga föremål på ett unikt och iögonfallande sätt. Genom att fokusera på mönster, färger och texturer kan du skapa fantastiska bilder som gör tittarna fängslade. För att komma igång, prova att experimentera med olika hushållsartiklar som tyg, glas eller till och med mat.
Belysning är nyckeln i abstrakt makrofotografering. Använd en ficklampa eller LED-lampa för att belysa ditt motiv från olika vinklar, framhäva intressanta detaljer och kasta skuggor. Du kan också använda färgade geler för att lägga till lite färg till dina bilder.
Komposition är en annan viktig aspekt att överväga. Lek med olika vinklar och perspektiv för att hitta det mest visuellt tilltalande arrangemanget. Att fylla ramen med ditt motiv kan skapa en kraftfull effekt.
För fler tips och tekniker om abstrakt makrofotografering, se till att utforska vår djupgående guide.
Porträtt
Ansiktslös porträttfotografering är ett unikt sätt att fånga känslor och berätta historier utan att förlita sig på ansiktsuttryck. Genom att fokusera på andra element som händer, hållning och hår kan du skapa övertygande bilder som sticker ut.
Ansiktslösa porträtt låter dig utforska många undergenrer av fotografi. Prova utomhusbilder för en anonym gatufotograferingskänsla, undervattensporträtt som betonar rörelser eller makronärbilder av kroppsdelar. Att experimentera med dessa stilar kan återuppliva din passion för fotografering och förbättra dina färdigheter över flera genrer samtidigt.
Ansiktslösa porträtt drar uppmärksamheten till subtila detaljer som klädtexturer och kroppsspråk utan distraktion av ansikten. De uppmuntrar dig också att uppskatta din omgivning och hitta kreativa möjligheter på oväntade platser. Ansiktslös porträttfotografering är ett kraftfullt sätt att berätta relaterade historier, visa upp dina favoritsaker och uttrycka dig utan att oroa dig för ansiktsbelysning eller osäkerhet.
Kolla in vår djupgående artikel för allt du behöver veta om ansiktslös porträttfotografering.
Redigera abstrakt fotografi
Ibland kan en bild göras abstrakt genom redigering. Och ibland kanske det inte är säkert om bilden är abstrakt eller surrealistisk. Det spelar egentligen ingen roll så länge det tjänar syftet att vara ett engagerande, tilltalande fotografi.
Abstrakt redigering
Att skapa abstrakta porträtt i Photoshop är en enkel process. Börja med att öppna dina porträtt- och texturbilder i Photoshop. Justera texturlagrets blandningsläge för att få önskad effekt, som Multiplicera, Screen, Overlay eller Soft Light.
Använd justeringslager som kurvor eller nivåer för att färgkorrigera texturerna och blanda dem sömlöst med porträttet. Konvertera bilden till svartvitt om så önskas, eller lägg till en vintage eller futuristisk känsla med hjälp av färgjusteringar. Förfina kompositionen genom att omvandla, sudda ut eller maskera texturer efter behov.
Skärpa specifika detaljer som ögon, hår eller hud med hjälp av High Pass-filtret för att få dem att sticka ut. Genom att experimentera med olika texturer och justeringar kan du skapa fantastiska och surrealistiska abstrakta porträtt som visar upp din kreativitet och Photoshop-kunskaper.
Kolla in vår fullängdsartikel för allt du behöver veta om att göra abstrakta porträtt i Photoshop.
Surrealistisk fotografering
Surrealistisk fotografi utmanar beundrare att ändra sina perspektiv och ifrågasätta deras värderingar. Denna unika genre har inspirerat fotografer att återskapa sina vildaste drömmar, bryta bojorna för en inaktuell fantasi och omdefiniera fotografiets möjligheter.
Surrealistiska fotografer använder olika tekniker för att undergräva den värld vi uppfattar som verklig. De använder påtvingat perspektiv, dubbelexponering och efterproduktion för att skapa bilder som suddar ut gränserna mellan verklighet och fantasi.
Modern teknik har öppnat upp för ännu fler möjligheter att skapa surrealistiska fotografier. Från undervattensporträtt till förvrängda landskap, surrealistisk fotografering fortsätter att fängsla och inspirera. Vi har samlat några exempel på surrealistiska fotoexempel och idéer som du kan utforska.
Se till att kolla in vår fullständiga lista med fantastiska surrealistiska fotoexempel.
Vad är Kirlian Photography?
Kirlian-fotografering, även känd som aurafotografi, fångar kusliga bilder omgivna av levande ljus. Upptäckt 1939 av Semyon och Valentina Kirlian, innebär det att man använder en fotografisk platta och en högspänningskälla för att skapa elektriska koronala urladdningar runt ett föremål. Luften blir elektriskt laddad och omger motivet med ett auraliknande utseende.
Vissa hävdar att Kirlian-fotografering kan hjälpa till att förstå en persons fysiska eller mentala tillstånd, men det finns inte tillräckligt med vetenskapliga bevis för att stödja detta. Den paranormala sidan av Kirlian-fotografering har lett till kontroverser, där vissa tror att elektriciteten förstärker auran hos en levande varelse, medan andra tillskriver den vetenskapen.
Kirlian-fotografering ger en unik möjlighet att experimentera med en ny genre, med silhuetter och tilltalande färger. Oavsett om du tror på auror eller inte, visar det vikten av nyfikenhet och innovation inom fotografi.
Ta en titt på vår fullständiga artikel om du vill lära dig mer om Kirlian-fotografering.
Inspirerande abstrakt fotografi
Abstrakt fotografi är en fängslande genre som fokuserar på form, form, färg, textur och ljus. Dessa element är bildens huvudfokus snarare än ett medel för att uppnå ett mål. Fotografierna förbryllar och fascinerar ofta tittarna i lika hög grad.
Ett sätt att skapa abstrakta bilder är att komma nära ditt motiv. Detta avslöjar intrikata detaljer och skapar en känsla av intimitet. Arkitektur och industriplatser är också bra ämnen för abstrakt fotografering på grund av deras variation av färger, former och texturer.
Att experimentera med olika tekniker kan ge intressanta resultat. Att introducera kamerarörelser under en lång exponering skapar målande effekter. Att använda vatten som en reflekterande yta kan förstärka eller helt förändra motivet. Makrofotografering får detaljer att lysa och avslöjar komplexa, iögonfallande scener.
Dessa exempel på abstrakt fotografi visar den här genrens gränslösa möjligheter.
