Gör-det-själv-övergångar

Även om ditt redigeringsprogram erbjuder hundratals digitala videoeffekter (DVE), kanske du vill skapa dina egna scenövergångar med din videokamera och enkel redigering. Varför kringgå alla dessa fiffiga flips, floppar och fly-ins? För att skapa unika effekter, finjustera betoningen, förstärka kontinuiteten, undvika konventionella övergångar – eller kanske bara för att få din publik att säga "Hej, coolt!" Så låt oss undersöka några hemgjorda övergångar och sedan titta på vad du kan göra med dem.

En övergång är naturligtvis en visuell signal till tittarna att en del av ett program avslutas och nästa del börjar. Fades, upplöser och torkar är traditionellt de mest populära övergångarna, och modern praxis lägger till nästan vilken DVE som helst som din programvara kan distribuera. Om du föredrar att skapa dina egna anpassade övergångar, kommer dina tre grundläggande val att inkludera kamerateknik, falsk optik och matchande bilder.

De vanligaste kamerabyggda övergångarna är fokusdrag och swishpanorer. I en swish panorering (som har flera alternativa namn som "flick pan") avslutar kameran den sista bilden av en sekvens genom att plötsligt panorera 60, 90, till och med 180 grader, så snabbt att scenen förvandlas till en fullständig oskärpa. Den första bilden i följande sekvens börjar med en liknande snabb panorering som slutar att rama in motivet. Tillsammans ser effekten ut som en enda ljusare panorering från en bild till nästa. (För mer om swish panor, se Swish Pan sidofältet.)

En focus pull använder en liknande redigeringsteknik, men effekten uppnås genom att manuellt kasta slutet av den utgående bilden ur fokus och sedan starta nästa bild ur fokus och gradvis göra den skarp. Denna effekt är mycket användbar för att indikera en tillbakablick i berättelsen. Precis som med swish-pannor fungerar fokusdrag bäst när de utgående och inkommande bilderna löses upp (korsblekas) tillsammans för att blanda dem.

Klassisk optik

Innan optiska skrivare tillät att övergångar skapades i filmlaboratorier, var filmfotografer tvungna att göra dem direkt i kameran. I video hanteras att skapa en uttoning bättre digitalt vid redigering än genom att manuellt stänga ner linsen (eller tvärtom med en tona in). En manuell toning är dock alltid något oregelbunden, vilket ger den ett funky, gammaldags utseende, så du kanske vill experimentera med det. (Om din linsbländare inte stängs helt, vrid ner den till den minsta öppningen och täck sedan linsen med ett svart kort.)

Du kan också göra en färgtorkning i kameran. För att göra detta, placera ett stort färgat kort tillräckligt långt bort så att dess kant ser ganska skarp ut, men tillräckligt nära för att fylla ramen. Avsluta bilden genom att flytta kortet horisontellt på plats och gradvis ersätta bilden. I öppningsbilden av nästa sekvens, börja med samma kort som täcker linsen, dra sedan ut det ur ramen för att avslöja scenen. Se till att kortet färdas med samma hastighet och i samma riktning. Upplöst tillsammans i inlägget är effekten en färg som torkar över skärmen, täcker en bild och sedan avslöjar en annan bild.

Effekten är ännu snyggare med ett stort, monokromatiskt motiv – säg en vit panelbil. I det utgående skottet kör lastbilen genom skottet, och fyller kort ramen. I det inkommande skottet upprepas processen. Genom att klippa ihop skotten där lastbilen fyller ramen i varje får du lastbilen att torka från en plats till en annan. För en variant av denna effekt, låt en artist gå mot kameran för en extrem närbild. Låt sedan samma karaktär börja med en extrem närbild med en omvänd vinkel i den nya scenen och gå sedan iväg för att avslöja scenen. När allt är ihopklippt får bilderna karaktären att gå "genom" kameran och ut på "andra sidan".

Matchade bilder

Ett annat sätt att para ihop två bilder är att matcha deras komposition eller rörelse. Om till exempel det utgående skottet är en närbild av den runda nedgående solen, kan du klippa till en glödlampa som matchar storlek och position för att börja nattsekvensen som följer. I allmänhet är målet att hitta eller skapa former, färger eller övergripande kompositioner som är väldigt lika. Experimentera sedan med dem:ibland kan du ansluta dem med ett rakt snitt; ibland kräver andra situationer en upplösning.

Matchande rörelse fungerar lika bra. Om kameran panorerar, lutar eller rullar i slutet av den utgående bilden, starta den inkommande bilden med samma rörelse och bevara hastigheten och riktningen så mycket som möjligt.

Alternativt kan du matcha motivrörelser. Om du vill förtäta en promenad genom staden till ett kort montage, klipp ihop en serie bilder där motivet alltid rör sig i samma skärmriktning och med samma hastighet. Det här är för övrigt en plats där du vill ha hoppklippningar:håll motivstorleken, kamerahöjden och kamerans horisontella position samma i varje bild.

Hur man använder dem

Vi har redan föreslagit några användningsområden för hemodlade övergångar. De undviker den kalla, digitala kvaliteten på datorgenererade effekter och kräver avsiktlig planering och eftertanke, vilket är bra. I matchande kompositioner eller rörelser stärker kameraövergångar kontinuiteten genom att jämna ut förändringarna från en sekvens till nästa sekvens.

Kameraövergångar är också användbara för att kontrollera betoningen. En swish pan, till exempel, betonar förändringen med ett mycket in-your-face meddelande att en ny sekvens börjar. En fokusdragning eller färgtorkning är mer neutral:de tillkännager växlingen utan att göra en stor grej av det. Slutligen kan matchad komposition eller rörelse faktiskt minska betoningen på en övergång genom att bära samma flöde från skott till skott.

Äntligen finns det den där jäkla effekten. När en mans kala kupol förvandlas till en badboll är effekten komisk. När den vita lastbilen åker förbi och teleporterar omedelbart mellan två olika platser, kan det bli en nästan kuslig känsla, som om föraren hade åkt in i skymningszonen. Mer subtilt, uthålligheten av kompositions- eller färgelement från en bild till nästa antyder en målmedveten design eller en konstnärlig kvalitet för hela företaget. Och oavsett hur jordnära du är när det gäller att göra dina videor, är du verkligen en artist, eller hur?

[Sidofält:Swish Pan Techniques]
Som vi har nämnt är en swish panorering en horisontell kamerarörelse så snabbt att bilden bara är en suddighet som sveper förbi. Början av panoreringen avslutar den sista bilden av den utgående scenen och effekten slutar med den första bilden av den inkommande scenen. Det finns tre sätt att skapa swishpannor, i ordning efter ökad effektivitet (liksom ökande svårighetsgrad).

Fristående swishpanna. Den enklaste proceduren är att rikta kameran i den allmänna riktningen för den utgående bilden, trycka på RECORD och sedan panorera så snabbt och så långt du kan gå. Vid redigering släpper du helt enkelt den rörliga delen av bilden mellan de utgående och inkommande sekvenserna. Resultatet kan se lite häftigt ut, men det fungerar. (För övrigt kan du lagra swishpannor genom att göra dem i urbana och woodsy exteriörer, små och stora interiörer, under dagen eller på natten, etc. och sedan släppa den lämpliga versionen i vilket program du än redigerar.)

Swish ut/klipp in. Swish-pannor är mycket enkla att starta, så du kan försöka avsluta scenen med en snabb oskärpa och sedan klippa direkt till nästa scen. Nio gånger av tio ser resultatet helt perfekt ut.

Swish ut/swish in. Den idealiska swishpannan består av en utgående pisk bort från det utgående motivet följt av en matchande oskärpa som kommer att vila på det nya motivet i nästa sekvens. (Det hjälper ofta att jämna ut övergången mellan de två pannorna med en dissolve.) Men när du flyttar kameran så snabbt är det väldigt svårt att stanna vid exakt rätt komposition. Att korrigera inramningen efter panoreringen ser ut som ett misstag, så tricket är att panorera till en bred bild, där mindre felplacering av motivet är mer acceptabelt.