Många filmskapare har haft framgångsrika karriärer genom att göra lägerfilmer. Ännu fler filmskapare har dock försökt och misslyckats kapitalt, vilket resulterat i några av de sämsta filmerna någonsin. Jag tror inte att någon avsiktligt vill göra en dålig film, men det finns en fin skillnad mellan en lägerfilm och en dålig film. Detta är förmodligen den största utmaningen när man arbetar med lägerproduktioner.
Det kan vara en stor fördel med lägerfilmer som är skapade av en författare som också agerar och regisserar projektet. Ett bra exempel på detta är Charlie Chaplins Den store diktatorn. Multibegåvade individer som Chaplin har vanligtvis en otroligt tydlig vision av sitt projekt. För oss andra kan våra lägerfilmer vara mest effektiva när de planeras och genomförs noggrant från början till slutlig redigering.
Det sena bildspelet
Några av de bästa lägerfilmerna har blivit kultklassiker. The Rocky Horror Picture Show är förmodligen ett av de största exemplen på detta. Sedan den släpptes 1975 har den haft en non-stop teateruppvisning. Du kan alltid hitta den vid midnatt på minst en teater i Amerika. Men du kan också hitta några riktigt hemska filmer som spelas vid midnatt i samma biografer.
Vissa av dessa misslyckanden har varit så illa att publiken tycker att dessa filmer är roliga. Ett bra exempel på detta är The Room . Vid dess visningar häcklar publiken vanligtvis filmen, slungar ut förolämpningar eller lägger in komiska dialoglinjer, ofta unisont. Dålig film har gynnats av den här typen av publikinteraktion. På grund av detta har den sina egna kultklassiker som Ed Woods Plan 9 From Outer Space .
Men vi ska fortfarande inte blanda ihop dålig film med lägerfilm. Det är därför det är så viktigt att förstå grunden för lägret. Parodi och satir är ord som ofta används för att beskriva lägerfilmer. Överdrivet skådespeleri eller ett upprörande manus kan också vara lika med läger för många människor.
Så, hur vet du om din film verkligen är campig? Det verkar som att det här borde vara en lätt skillnad att göra. När du läser manuset, spelar in filmen och redigerar slutprojektet bör lägerelementen förbli konstanta. Enkelt, eller hur? Ibland finns det "glada" överraskningar i föreställningar som du kanske inte hittar förrän du redigerar projektet, men du kommer förmodligen att få de bästa resultaten när du noggrant planerar varje steg i ditt projekt.
Over-the-top skådespeleri
För det första kan du undvika dålig film genom att casta och anställa skådespelare som kan leverera de där överdrivna föreställningarna på det sätt som du hade föreställt dig dem på papper. Ibland kan en skådespelares prestation vara det avgörande elementet när det kommer till lägret. Tänk på vad Ryan Reynolds tar med sig till Deadpool . Manuset är bra, men Reynolds gör Deadpool klassiskt läger.
Vissa författare och/eller skådespelare kommer att överdriva en möjlig stereotyp för en karaktär. Detta är uppenbart i To Wong Foo Thanks for Everything, Julie Newmar och The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert där skådespelarna porträtterar drag queens. Vissa författare och regissörer hävdar att användning av vanliga stereotyper ger skådespelare en fördel eftersom de kan överdriva den stereotypen för att hitta humorn. Jämför prestationerna av Divine som Edna Turnblad i originalet Hairspray och John Travolta som Edna Turnblad i den musikaliska remaken av filmen. Vem tror du ger den starkare lägerprestationen? Varför? Dina svar på dessa frågor kan hjälpa dig att definiera hur du vill närma dig lägerelement med dina skådespelare.
2012 års brasilianska skräck/komedi Nervo Craniano Zero är en lägerfilm inspelad i stil med en telenovela. De fantastiska insatserna från skådespelaren gynnades av Paulo Biscaia Filhos starka regi. På en filmfestival fick regissören frågan hur han förberedde sig inför inspelningen. Han noterade att han anlitade mycket erfarna professionella skådespelare och repeterade dem tills allt deras bra skådespeleri var borta. Resultatet var prestationer som var helt och konsekvent over-the-top. Skådespelarna bär tonen i den här filmen och gör den till en fantastisk klocka.
Öppen för förbättring
Även om det kan vara fördelaktigt att kontrollera en skådespelares prestation, kan detsamma sägas om regissören som låter skådespelaren kreativt lägga till filmen genom improvisation. Skådespelaren Robin Williams hade talang för överlägset skådespeleri. Han var också känd för sin gåva inom improvisation. Hans kombinerade talanger gjorde tv-serien Mork och Mindy ett slag. När serien senare lade till komikern Jonathan Winters i en återkommande roll kunde de två skådespelarna oändligt riffa av varandra och skapa några av de roligaste lägerföreställningarna någonsin tack vare deras gåva att improvisera och en stor förståelse för sina karaktärer.
Tänk på din källa
Många av de bästa lägerfilmerna parodierar andra filmer. Exempel inkluderar Flygplan! (Flygplan ), Galaxy Quest (främst Star Trek ), Robin Hood:Män i strumpbyxor (främst Robin Hood Prince of Thieves ), Fifty Shades of Black (Fifty Shades of Grey ), The Starving Games (Hungerspelen ), och Ers Höghet (Princess Bride ). Det kan dock vara utmanande att ha en lyckad parodi om publiken inte har sett källan. James Franco ger ett minnesvärt framträdande som Tommy och Johnny i The Disaster Artist; men om du inte har sett The Room , du kan inte riktigt uppskatta Francos gestaltning av författaren/skådespelaren/regissören Tommy Wiseau.
På samma sätt kan lägerfilmer baserade på parodier på tv-serier underprestera i biljettkassan om tv-programmet har varit ur luften för länge. De senaste filmreinkarnationerna av TV-favoriter CHIPS och Baywatch hade några underbart campiga framträdanden, men många publikmedlemmar missade parodin. Istället för att tycka att det komiska framträdandet var komiskt, klassificerade vissa publikmedlemmar skådespeleriet som "dåligt" eftersom de missade referenserna.
Att bredda ditt fokus på en specifik genre kan göra din lägerfilm mer tillgänglig. Mel Brooks gör detta exceptionellt bra med Young Frankenstein (Frankenstein-klassiker) och Hög ångest (olika Hitchcock-filmer). Monty Python och den heliga gralen är mycket framgångsrik på grund av att kung Arthurs berättelser är bekanta för de flesta. Det hjälper att ha en god förståelse för genren du planerar att parodiera; att titta på senaste hits i en viss genre eller undergenre som du planerar att förfalska kan ge inspiration till ditt manusskrivande. Ett bra exempel på detta är Edgar Wrights Shaun of the Dead som gör ett bra jobb med att göra narr av zombieundergenren. På samma sätt, Sharknado är en löjligt rolig version av de senaste katastroffilmerna.
Berätta en historia för mig
Låt oss ta en stund att överväga manuset. Vissa författare närmar sig komedi genom att skriva roliga scenstycken och sedan placera dem i en berättelse. Detta tillvägagångssätt kan fungera bra om de fasta bitarna är skrivna för en specifik skådespelare som planerar att slå läger; Det är dock viktigt att komma ihåg att du i den här situationen litar på den här karaktären. Det betyder att skådespelaren som porträtterar honom eller henne - inte bara måste köra utan också bära filmen. I det här fallet kanske du vill ingjuta ytterligare element av parodi eller satir i din berättelse för att jämna ut manuset.
Andra författare är uppmärksamma på genren eller filmerna de planerar att parodiera, så deras manusförfattande tillvägagångssätt tenderar att vara mer traditionellt eftersom de skapar en lägerhistoria med överdrivna karaktärer och dialog som speglar parodins källa. I det här scenariot kommer författarna ofta att slå upp berättelsen efter att den har skrivits med ytterligare skämt eller scenstycken. Det finns en varning som gäller för båda dessa skrivmetoder:Du kanske tycker att ditt manus är roligt, men resten av världen kanske inte håller med. En tabellläsning kan hjälpa till att lindra detta problem.
Även om jag tror att tabellläsningar är bra för manus av vilken genre som helst, tror jag att det är viktigt att läsa minst en tabell för en lägerfilm. Beroende på storleken och omfattningen av ditt projekt kan du casta och anställa professionella skådespelare för läsning eller rekrytera vänner att spela rollerna. Du kommer också att vilja rekrytera så många personer som möjligt för att vara en del av din publik. Att höra dina ord läsa högt och se hur publiken svarar kan vara ett mycket effektivt sätt att avgöra om din film verkligen är rolig och om lägerelementen fungerar.
Åtgärda det i inlägget
Låt oss nu överväga hur redigering kan påverka en lägerfilm. Som vilken komedi som helst är timing och rytm kritiska element. Titta på filmer från de genrer som du spoofar. Överväg att använda timingen och rytmen från dessa filmer som guider för din redigering. Ofta kan detta vara ett mycket effektivt tillvägagångssätt. Dessutom kan en överdriven filmmusik och/eller ljuddesign också förbättra en lägerfilm. För att avrunda redigeringsprocessen kan cheesy visuella effekter lägga till humor till din film; Sharknado är ett bra exempel på detta.
Regissörerna gör det rätt
Regissörens roll är av största vikt i en lägerfilm. Vissa regissörer har haft långa karriärer inom genren. Lloyd Kaufman gjorde parodi och satirläger till ett mycket välkänt varumärke. Direktören för Toxic Avenger franchise har en mängd andra hits som Poultrygeist:Night of the Chicken Dead som han distribuerar under sitt varumärke Troma. Förutom sina egna filmer är Kaufman känd för att tillhandahålla distribution till många oberoende filmskapare vars lägerfilmer har liknande känslighet. På grund av detta har varumärket Troma blivit synonymt med lägerfilmer för många fans.
Regissören John Waters har också haft en framgångsrik karriär med att göra satiriska lägerfilmer. Förutom den ursprungliga Hårsprayen , filmer som Pink Flamingos, Polyester, Pecker, och Cecil B. DeMented är bara några av hans klassiker. Dessa lägerfilmer har verkligen gett honom en kultföljare.
Regissören Mel Brooks tog lägret mainstream med hits som Young Frankenstein, The Producers (originalet), Blazing Sadles, High Anxiety , rymdbollar , och Robin Hood:Men in Tights. Brooks producerade också läger på TV där han är mest känd som skaparen av det klassiska spionparodiet, Get Smart.
De goda, de onda och de tråkiga
I indiefilmernas avloppsvatten klumpar folk ofta ihop lägerfilmer med dålig film. Det finns en konst i lägergenren; men liksom konst tenderar den fortfarande att vara subjektiv. Att känna sin publik är viktigt. Du kommer ofta att få den bästa responsen på din film när den spelas upp för publiken som älskar filmen eller genren som du spoofar.
Tänk på Tim Burtons filmversion 2012 av Dark Shadows som spelade Johnny Depp. Filmen underpresterade i biljettkassan. Jag tror att det delvis berodde på att publiken som älskade tv-serien inte var samma publik som dök upp på bio. Vilken genrefilm som helst kan lida av detta. Det har på senare tid funnits en trend med studiorna att skapa reklam för genrefilmer som totalt ger en felaktig bild av filmen.
Ett bra exempel på detta var trailern för Crimson Peak , Guillermo del Toros fantastiska gotiska romans som marknadsfördes som en skräckfilm. Efter tragedin med Crimson Peak Underpresterande blev Del Toro "hands on" när det kom till distributionen av hans filmer. Detta tillvägagångssätt gav resultat med två Oscarsvinster för hans nästa film, The Shape of Water. Det finns en värdefull läxa här för indiefilmare och producenter av lägerfilmer. Din arbetet slutar inte när den sista klippet av filmen är kodad. Tvärtom, det är då ditt arbete börjar, för det är ditt jobb att hitta publiken till din film.
Hitta din målgrupp
Välgjorda lägerfilmer kan bli mycket framgångsrika när filmen väl hittar sin publik. Ett bra exempel på detta började med en kort, What We Do In The Shadows:Interviews With Some Vampires, skapad av nyzeeländska filmskapare Taika Waititi och Jemaine Clement. Baserat på sin första mottagning, fortsatte duon med att utöka premissen till funktionen What We Do in the Shadows. Filmen började sin amerikanska visning på filmfestivaler, ofta på en kväll eller midnatt som traditionellt var reserverad för skräckfilmer.
Denna festivalschemaläggning var effektiv. Vad vi gör i skuggan utvecklade snabbt en fanbas som genererade bra mun-till-mun-rekommendationer. Efter en liten teateruppvisning som samlade in mer än 6,9 miljoner dollar internationellt – mycket imponerande på grund av det begränsade antalet biografer som visade filmen – blev filmen en hit på streamingtjänster och kabel-TV. Filmskaparna fortsatte med att lansera historien som en TV-serie som nu finns på FX.
Vad vi gör i skuggan är en Askungens historia för filmskapare, speciellt för dem som producerar läger. Din film kanske inte passar in i glastoffeln, men med ordentlig planering och utförande kan din lägerfilm vara bäst på balen.