Även om du har skrivit klart ditt manus är det fortfarande ett första utkast och de flesta manus behöver mer än ett utkast för att vara redo för produktion. Det betyder att det är dags för dig att börja redigera ditt manus. Men hur redigerar man ett filmmanus exakt? Dessa sju tips syftar till att hjälpa dig svara på den frågan, vilket gör redigeringsprocessen mer hanterbar och mycket mindre skrämmande.
Ta lite tid att vila
Jag är seriös. Ta en två veckors paus för att ladda om. Du har ägnat timmar efter timmar åt att skriva det första utkastet till ditt manus. Det är ingen lätt uppgift och om du börjar redigera direkt efter att du är klar kommer ditt sinne att vara för slitet för att redigera effektivt. Genom att ta lite tid från ditt manus för att ladda upp din kreativa känsla, kommer du att kunna redigera mycket mer effektivt när det är dags att se om ditt manus.
Nu kan det vara svårt att ta tid från ett manus om du arbetar med en deadline, men att bara ta en dag eller två att återställa kan göra en värld av skillnad.
Se också till att du inte spenderar för mycket tid borta. Det är skillnad på att vila och att skjuta upp.
Kläng dig inte fast vid ditt första utkast
Det är väldigt lätt för en manusförfattare att bli så fäst vid sin ursprungliga vision att det nästan är som att ge upp ett av sina barn om han eller hon måste ändra något av det. Men om du vill att ditt manus ska växa till något riktigt bra, måste du lära dig släppa taget och vara öppen för stora förändringar.
Miljondollaridéer kommer sällan från de första brainstormingsessionerna. Om de gick så lätt skulle vi alla vara miljonärer. Bra idéer kommer i slutändan från att revidera och förfina bra idéer. Det är en process som kräver ett öppet sinne, vilket du inte kan ha om du klamrar dig fast vid ditt första utkast.
Klippta scener som inte främjar din films berättelse
Filmens manus kan innehålla en scen som du älskar – den har ett lustiga skämt eller det har någon slående kinematografi planerad – men om den scenen inte främjar din films tes eller övergripande handling, måste du släppa det.
Tittarna kommer snabbt att tappa intresset för en film som förvirrar dem. Det är därför du måste klippa alla scener som distraherar från huvudhandlingen.
Varje scen i din film måste ha ett specifikt syfte som hjälper din film och dess tittare att komma fram till ditt manus. Oavsett om syftet är att kommunicera en karaktärs personlighet, avslöja handlingens klimax eller visa karaktärstillväxt, är det absolut nödvändigt att alla dina
scener betyder något för din handling, inte bara fyller skärmtid.
För att bestämma om en scen ska klippas eller inte, ta ett steg tillbaka och fråga dig själv ärligt:"Vad är syftet med den här scenen och hjälper den min film att komma dit jag vill att den ska gå?" Om du inte kan tänka dig scenens syfte med din films handling, klipp av den.
Kamma genom dialogrutan
Dialog är där många nybörjare filmförfattare kämpar. De skriver sina filmer som romaner och förlitar sig för mycket på ord för att berätta filmens berättelse.
Anta till exempel att det finns ett manus med en kvinnlig huvudkaraktär som inte litar på någon man som påminner henne om sin far. Om manuset skrevs från början av filmförfattaren, kan han eller hon förlita sig för mycket på dialog för att kommunicera huvudpersonens personlighet. Huvudpersonen kanske säger till sina vänner:"Jag litar inte på män som påminner mig om min far", och låter publiken direkt veta att hon har den egenskapen.
Det fungerar, men det är intetsägande. En erfaren filmskapare vet att varje bit av dialog som kan ersättas visuellt borde vara det. Istället för att huvudkaraktären verbalt låter publiken veta att hon inte litar på män som påminner henne om hennes far, skulle en erfaren filmredigerare klippa dialogrutan som direkt förmedlar den egenskapen och ersätta den med en scen där den kvinnliga huvudrollen stirrar och undviker varje man hon stöter på som liknar hennes far. Detta tillvägagångssätt är mycket mer övertygande och på sätt och vis mer realistiskt än det tidigare tillvägagångssättet.
Genom att skära bort all onödig dialog och ersätta dem med visuellt berättande kommer din publik att bli mycket mer engagerad i din film eftersom du aktivt deltar i tolkningen av din films underliggande budskap.
Arrangera om scener för bättre tempo
Nu när du har klippt bort allt fett från ditt manus måste du se till att tempot i din film fungerar för den typ av film du försöker berätta.
Genom att flytta scener till olika platser kan förändringen i din films takt både hjälpa din film att fungera smidigare och göra den omgivande scenen mycket mer övertygande.
Dra fördel av de känslomässiga effekter varje scen kan ha på din publik. Att ändra positionen för bara en scen kan förändra hela känslan av din film. Omarrangering är ett mycket kraftfullt verktyg som, när det används effektivt, bokstavligen kan driva din film från dess början till att bli ett polerat och gripande konstverk.
Läs och stavningskontrollera ditt skript kraftfullt flera gånger
Grammatik och stavning har betydelse för filmproducenter. Det kommunicerar hur seriös och skicklig du är med att skriva manus. Se det som ett första intryck för producenter. Det är vad de använder för att bedöma den ursprungliga karaktären i ditt manus, och senare hjälpa dem att bestämma om de vill investera mer tid med ditt manus för att upptäcka dess sanna inre personlighet.
Producenterna är mycket mer benägna att plocka upp ett manus som har få eller inga stavnings- eller grammatikfel än ett fullt av dem. De kommer inte att kämpa för att läsa igenom ett manus som är svårt att läsa på grund av grammatik eller stavning, oavsett hur bra berättelsen är. I stället för att kämpa sig igenom det för att se den fantastiska underliggande historien i ditt manus, antar de att du inte är skicklig nog att skriva ett bra filmmanus och lägga ifrån sig det innan du går vidare.
Kör ditt skript genom ordbehandlare som fångar stavnings- och grammatikfel. Läs den sedan flera gånger, både tyst och högt. Vissa fel kan förbli obemärkta om de inte hörs.
Du kan också anlita professionella redaktörer för att läsa igenom ditt arbete och göra korrigeringar om du inte är skicklig med aspekter av grammatik och stavning.
Se till att ditt skript är korrekt formaterat
Alla filmmanus följer ett universellt format som alla företag letar efter när de läser manus. Formatering är lika viktig som själva processen att skriva din film. Vissa filmproducenter kommer inte ens att läsa ditt manus om det inte är korrekt formaterat. Det är därför det är viktigt för dig att se till att ditt skript är korrekt formaterat.
Om du inte är bekant med hur ett skript ska formateras, finns det dussintals webbsajter som kan hjälpa dig att formatera korrekt.
Redigering är en avgörande process som är avgörande för att skriva ett bra och polerat manus. Även om tanken på att redigera kan vara lite skrämmande och förvirrande i början, bör den inte fruktas. Om du håller ett öppet sinne och följer dessa tips kan du redigera och avsluta ditt manus på nolltid.
Sean Berry är en professionell författare och blivande grafisk romanförfattare.