Skådespelare och talanger är en viktig del av förproduktionsprocessen, och det är något som inte bör tas lätt på. Det finns några ställen där du inte bör försöka skära hörn, och talang på skärmen är en av dem. Filmbetygswebbplatsen rottentomatoes.com är fylld med vackert producerade filmer som slits isär av recensenter på grund av dåligt skådespeleri. Omvänt är den också fylld med bra recensioner av filmer med lägre produktionsvärden och bra skådespeleri, vilket vill säga, en begåvad skådespelare kan vara till mycket mer nytta för din produktion än en extremt snygg kamera.
Definiera dina behov för att undvika att slösa tid
När du har fått din budget är det första du behöver göra att sätta dig ner och ta reda på exakt vad du behöver och hur mycket du har att spendera på det. Detta ska inte bara göras med pengar, det här är med tiden också. Hur mycket tid har du och hur mycket har du råd att lägga på varje del av din produktion? Att vara organiserad i början innebär att du slösar mindre tid och pengar allt eftersom.
När din produktion blir större, blir fler involverade, scheman blir svårare och varje bortkastad minut räcker till. För att hjälpa dig ta reda på vad du behöver, skriv beskrivningar av talangen du letar efter. Detta kan vara löst som ett allmänt åldersintervall, eller det kan vara extraordinärt specifikt.
Att hitta skådespelare som arbetar för uppskjuten ersättning är inte ovanligt på oberoende biografer där skådespelare och crew betalas i "poäng" mot framtida intäkter.
Du bör också ha ditt produktionsschema på gång nu också. Vilka datum planerar du att filma? Hur flexibel kan man vara? Kan man ta emot skådespelare som har andra jobb, barn de behöver hämta eller semestrar? Sätt av den största mängden tid du kan arbeta med projektet och var beredd att kompromissa för att passa in i allas schema.
Slutligen, var medveten om din budget, hur mycket pengar, om några, har du tillgängliga för att betala skådespelare? Pengar är inte alltid nödvändigt. Indiefilmbranschen är full av filmer som skådespelare och crew har arbetat med i utbyte mot mat och kredit, men även ett nominellt belopp visar att dina skådespelare bryr sig. En av de bästa sakerna du kan få från din första videoproduktion är bra mun till mun från människorna du har arbetat med.
Ersättning kan betalas ut, volontär eller skjutas upp, det senare innebär att betalningen skjuts upp tills ditt projekt – förhoppningsvis – börjar tjäna pengar. Att hitta skådespelare som arbetar för uppskjuten ersättning är inte ovanligt på oberoende biografer där skådespelare och crew betalas i "poäng" mot framtida intäkter.
Var du ska leta
Efter år av casting av skådespelare i videor, har vi lärt oss att den viktigaste aspekten av en skådespelare är att de dyker upp när de ska dyka upp, gör vad du vill att de ska göra och är trevliga att vara runt under mellantiden. . Det betyder att när vi väl har hittat en skådespelare som vi gillar att använda, har vi väldigt liten motivation att gå någon annanstans. Att arbeta med människor du känner och litar på är alltid minst stressande, men hur kommer du till den punkten?
1) Castingbyråer:alla storstäder har castingbyråer, listor fulla av modeller och skådespelare och talanger som de gärna skickar till dig mot en avgift. De kommer ofta att ha någon som kommer och sitter med dig medan du gör auditions. De finns på Gula sidorna under "casting agency" och lätt att hitta med en Google-sökning på "casting agency YourTownHere".
2) Webbplatser:många skådespelare gör det ensamma och söker jobb på platser som craigslist.org , och på skådespelarspecifika webbplatser som actorsaccess.com , backstage.com , eller mandy.com .
3) Vänner och familj:om inte din svåger är med i Actor's Equity Association är detta en sista utväg. Precis som att du inte skulle anställa någon utanför gatan för att göra ljud- eller ljusarbete åt dig, är det viktigt att få skådespelare som är proffs. Att arbeta med skådespelare bland vänner och familj kan också leda till svåra familjesituationer... undvik om möjligt.
Öppna eller slutna auditions?
När du har skrivit och publicerat dina castingsamtal och du får svar från talanger, är det dags att schemalägga auditions och börja casta talanger. Så kallade "öppna auditions" är tidluckor när vem som helst kan dyka upp och provspela, slutna auditions är endast efter överenskommelse. I en öppen audition behöver du ett väntrum och någon organiserad för att bemanna dörren, organisera skådespelare, samla in CV och headshots och skicka in dem på ett ordnat sätt. I städer som New York eller Los Angeles tar öppna auditions ibland in hundratals skådespelare som tävlar om några roller.
Om du ser dussintals eller till och med hundratals skådespelare rygg mot rygg på samma dag, kanske du inte har mycket tid att spendera med dem individuellt. Överdriv inte dig själv – håll schemat och ta hänsyn till skådespelarna som har tagit tid från sin dag för att komma och sitta i ditt väntrum. Hur mycket tid du än lovar dem, var säker på att du ger dem det och även om du direkt vet att de inte är rätt för rollen, var artig. Förutom skådespelare är en sak som du kommer att skaffa dig under auditionprocessen ett rykte. Det är bättre att ha ryktet om sig som den artiga regissören som ger bra feedback än tönten som sms:a medan folk agerar för fullt.
Joshua Browns, en Philadelphia-baserad skådespelare och regissör har sett auditionprocessen hundratals gånger från båda sidor av bordet. Hans erfarenhet som både regissör och castingtalang och skådespelare som söker jobb ger honom en fantastisk möjlighet att förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar under castingsamtal. Som många skådespelare vill Browns veta att han tas på allvar. "Det är fantastiskt", säger han, "om en CD [Casting Director] kan försöka titta upp ibland och vara uppmärksam under själva läsningen. Skådespelare förstår att du vill göra anteckningar, men en regissör som aldrig tittar upp en enda gång under en audition får dig att känna att du slösar bort din tid." 
Planera att ge varje skådespelare tillräckligt med tid att komma in, fixa sig och sedan läsa för dig. Du kan låta någon läsa dialogen med dem, helst en skådespelare som antingen redan har medverkat i produktionen eller någon som specifikt ska göra det. Du kan antingen låta skådespelare förbereda en egen monolog eller låta dem läsa något från din produktion. Om du gör det, se till att det är något som ger dem en chans att agera.
Browns fortsätter med att påpeka "... den mest försvårande delen av processen är regissörer/casting directors som inte vet hur man väljer "sidor" som faktiskt hjälper dem att fatta ett beslut. Skådespelare kan vanligtvis se när ett visst ögonblick eller scen kommer att visa upp dem bra, och när du får en sida som inte visar upp vad du gör, eller var karaktären du provspelar för inte är i fokus för ögonblick, det är otroligt frustrerande.”
Du kan göra anteckningar under processen men håll dem korta och hänvisa till en video från repetitionen för att fatta dina beslut. När du har begränsat det till ett fåtal skådespelare är det vanligt att schemalägga ett "ring tillbaka" när du har de bästa kommit in för en längre audition där du verkligen kan se hur de fungerar; casting talang kräver mer än några sekunder. Alla regissörer och castingchefer informerar inte auditionerna om att de inte fick rollen, men det är en trevlig sak att göra. Casting talanger är ett jobb du förmodligen kommer att göra om och om igen, det är bra att vara väl genomtänkt.
Ditt slutliga beslut
Efter dina castingsamtal finns det en hel del saker att ta hänsyn till när du fattar ditt slutliga beslut och, kanske kontraintuitivt, är de inte alla baserade på skådespelare som är de mest begåvade. Några andra saker att tänka på är deras arbetsmoral och deras entusiasm. Vilka förmildrande omständigheter skulle få dem att missa en arbetsdag? Under inspelningen av Big Trouble in Little China Kurt Russell fick ett allvarligt anfall av influensa men vägrade att ta en ledig dag. Även med dedikerade skådespelare kan vissa manusändringar vara för att hjälpa produktionen att flyta. Tillgänglighet är också viktigt, om din fotografering går över schemat skulle de kunna förlängas? Och ta även hänsyn till deras pris, hur mycket du behöver betala dem. Om han eller hon tillhör ett fackförbund som Screen Actors Guild finns det fackliga överväganden som du också måste ta hänsyn till.
SIDOBAR
Skriva castingsamtal
Att skriva ett castingsamtal innebär att säga vem du är och vad du behöver. Var tillräckligt vag för att du ska få några människor som trotsar dina förväntningar, men tillräckligt tydlig för att du inte kommer att få människor som har helt fel. Förklara kort vad rollen är och eventuella krav på ålder, kön eller etnicitet. Ange också om du letar efter facklig eller icke-facklig arbetare och låt folk veta hur de kan få tag på dig. Du kan antingen schemalägga provspelningar med ett specifikt datum och plats eller be om CV först och be de personer du är intresserad av att komma förbi för en audition.
Exempel:
Bob's Used Bicycles Commercial
Ersättning:Betald
Krav:Icke-FÖNLIG
Kontaktinformation:945-343-4989
Kontakt:Bob Zwildgetz
E-post:BZwldgetz@bobsusedbicycles. se
Casting för en Bob's Used Bicycles-reklam kommer att involvera en lokal kändis. Söker MÄN och KVINNOR mellan 20 och 30 år som kan sjunga och utföra lätta stuntarbeten. Måste kunna uppfylla ALLT av följande:
- Kan balansera en bowlingpinne på huvudet medan de cyklar i minst ett stadskvarter.
- Var mycket fysiskt vältränad
- Var tillgänglig måndag-fredag
- Var orädd för gorillor
- Måste ha CV och headshot