Hur känns det att resa jorden runt och göra film? Nathan Buck från City Video berättar allt i den här artikeln om att göra resefilmer.
Han kommer att ta upp utrustningsöverväganden, due diligence och många andra viktiga punkter när han ger sig i kast med resefilmsprojekt.
Ta bort det, Nathan!
Obs! Alla foton i den här artikeln är Nathans.
10 dagar, 6 städer, 20 tre minuter långa resefilmer
I början av mars 2012 kom jag av ett 14 timmars flyg från New York till Tokyo. När jag landade visste jag att min fru och affärspartner, Megumi, skulle vara där för att träffa mig så fort jag klarat tullen.
Före oss skulle en virvelvindstur genom Japan:vi hade fått i uppdrag att göra 20 tre minuter långa resefilmer och vi hade 10 dagar på oss att spela in i 6 städer, en nationalpark, skidort, flera antika tempel, flygplatser, tågstationer, fabriker, restauranger och ryokaner (traditionella japanska värdshus).
Vi skulle behöva få våra kameror på skidor, båtar, taxibilar, tunnelbanevagnar och den berömda Shinkansen — de japanska höghastighetstågen med kultåg.
Vi skulle behöva filma diskret på de heligaste platserna i Japan, och vi var tvungna att fotografera allt, från närbilder av skålar med ramennudlar till panoramavyer över de alpliknande bergen runt Nagano.
Vi behövde stabila, professionella bilder från platser som Tokyo Disneyland, där stativ och enbensstativ är förbjudna. Och vi var tvungna att göra allt detta på en knapp budget utan några speciella inspelningsbehörigheter eller platssläpp.
Ankomst till Japan
Jag hade inte sovit bra på flyget, men så fort jag träffade Megumi i ankomsthallen på Narita flygplats skulle vi behöva börja skjuta. En av filmerna handlade om att ta sig till och från flygplatserna i Tokyo.
Detta skulle vara den enda gången vi var tvungna att fotografera på flygplatsen, förutom vår avresa i slutet av resan.
Megumi och jag packade upp vår kamerautrustning:en Canon 7D DSLR med en Zacuto-sökare och stabiliseringsrigg och började fotografera informationsskyltar, biljetttagare, in- och utgångar.
Vi stod vid taxihållplatsen och filmade folk som kliver i och ur taxi och går ombord på bussar. När vi stod på kajen och väntade på vår tågresa till Tokyo, sköt vi när tåget körde in på stationen. Och sedan skyndade vi på att få ombord vår utrustning och filmade inifrån tåget.
Planering är viktigt
Vi hade en bra uppfattning om bilderna som vi behövde samla från grova manuskonturer som vi hade skrivit i förväg. Megumi hade ägnat de senaste två veckorna åt att organisera vår resa för maximal effektivitet och sparsamhet.
Vår plan var enkel:vi skulle fotografera under dagen och, när det var möjligt, sova när vi reste på bussar och tåg, vilket sparade pengar på hotell.
Jetlag skulle ignoreras och inom 2 timmar efter landning i Tokyo hade vi ungefär tillräckligt med b-roll för den första filmen, hade förvarat vårt bagage några timmar i ett myntskåp på Tokyo Station.
Därifrån hittade vi en Izakaya (en japansk restaurang med sushi och öl), där vi åt middag. Detta gav också möjligheten att ta några bilder av interiören och en närbild av en läcker rätt med Yakitori för senare användning i en av våra äter i Tokyo-videor.
Sedan samlade vi vårt bagage och gick ombord på en nattbuss till Kyoto och sedan ett tåg till närliggande Nara, där vi tillbringade en dag med att filma de äldsta templen i Japan följt av en återresa till Kyoto den natten.
Där fortsatte vi att filma i den traditionella Ryokan där vi sov i ett traditionellt tatamirum, vaknade i gryningen, åt en riklig hemlagad frukost (se alltid till att filma maten först innan vi åt!) och promenerade till Kiyomizu- dera.
Det här var coolt när vi såg buddhistiska munkar göra sina morgontvättningar och samlade de första bilderna av de många platser vi skulle besöka den dagen, när vi tog oss runt Kyoto.
Vi hade bestämt oss för att hyra en taxi och chaufför för dagen, vilket var ett klokt val, eftersom det gjorde det möjligt för oss att snabbt ta oss runt i staden och ha en mobil bas för vår utrustning och bagage, och bara ta med oss det vi behövde vid varje stopp .
En Whistle-Stop-tur
Under de kommande 10 dagarna var schemat straffande men spännande. Varje sammankopplande ögonblick, på hotell, transport, tågstationer behandlades som en möjlighet att skjuta.
Det här kan vara tröttsamt ibland, men vi upptäckte att fotografering av små detaljer relaterade till resor gav filmerna en känsla av rörelse.
Senare, när vi redigerade, var det ofta dessa banala bilder av det dagliga livet som fick "pengaskotten" av de stora turistmagneterna som Kinkaku-ji (den gyllene paviljongen) i Kyoto eller Daibutsu (Store Buddha) i Kamakura att betala av.
Utöka resefilmskapandet
Mina producenter på About.com gillade vad vi hade gjort i Japan och erbjöd oss en mycket större serie med 60 segment som skulle spelas in över hela Afrika.
Vi tillämpade samma modus operandi, skjuta i Marocko, Egypten, Kenya och Sydafrika.
Filmerna sträckte sig från reseskildringar av storstäder som Fes, Kairo, Nairobi och Kapstaden, till allmänna resetips för Afrika, till informativa ämnen om ämnen som vilda djur och safariexpeditioner.
För den här typen av filmer kunde vi samla in bilder från olika faser av resan. Till exempel att kombinera safariresor i Maasai Maara och Nairobi National Park i Kenya med filmer från Kruger National Park i Sydafrika.
Safarifilmerna var en höjdpunkt på resan för mig. Det var här mer än någon annan del av resan som jag var tacksam för det otroliga tekniska språng som DSLR hade möjliggjort.
Här kunde vi fotografera från en kameraplattform på en minibuss med ett 100-400mm objektiv. Vilket, när det användes på en 7D, gav en effektiv brännvidd på nästan 700 mm.
På safariresorna i Kenya anlitade vi en chaufför på minivanen som hade ett taklucka som vi kunde peta igenom kamerorna. Med skåpbilen parkerad och kameran stabiliserad på monopoden kunde vi ta fantastiska telefotofilmer av lejon, geparder och noshörningar som var en kvarts mil bort.
Kruger är en anmärkningsvärd park genom att den tillåter självkörning med utmärkta asfalterade vägar. Det fanns tillfällen då vi kunde använda vårt lilla fordon som en docka genom att köra tillräckligt långsamt för att minimera kameraskakningar.
Nyckeltips när du gör resefilmer
Det fanns flera lärdomar som vi lärde oss när vi spelade in resefilmer på vad som motsvarade en rabatterad turistbudget.
Här är några av de viktigaste:
Minimera din utrustnings fotavtryck
Så fort du börjar fylla på med selar, stora stativ, matta lådor, mikrofoner, etc, kommer du att dra till dig oönskad uppmärksamhet från polis, säkerhet och vårdnadshavare.
Vi var tvungna att avbryta en fotografering vid pyramiderna i Giza (och återvända några veckor senare med mycket mindre grejer), eftersom tjänstemännen ville se våra skjuttillstånd, vilket kan vara ganska kostsamt och kräva en avstickare till antikvitetsministeriet i Kairo.
Att använda DSLR:er är verkligen användbart om du håller dig till en skelettrigg (dvs. använder en liten sökare/okular istället för en extern bildskärm, avstå från ombordmonterade mikrofoner till förmån för radiomikrofoner, inga matta lådor, etc.)
Ingen behöver veta att du spelar in video, och DSLR-kameror kan anses användas för stillbilder.
Filmskapare gillar att bära sin utrustning som ett tecken på yrkesstolthet. Men du vill gå åt motsatt håll och se ut så mycket som en turist du kan.
Små är vackert
För att bygga vidare på föregående punkt:litet är vackert.
Ju mer rörlighet och smidighet du har, desto mindre vikt måste du släpa runt och ju mer diskret du kan vara kommer att fungera till din fördel när du reser och skjuter.
Leta alltid efter utrustning som kan leverera professionella specifikationer med ett minimalt fotavtryck.
Var försiktig med stativ
Och inte för att understryka poängen, utan:stativ är ofta förbjudna på kända turistplatser och museer.
De tenderar att vara den enskilt största giveaway som du fotograferar professionellt. När det är möjligt, använd en monopod, och om även det inte är tillåtet, hitta andra kreativa sätt att stabilisera din kamera.
Leta efter avsatser, trappsteg, fordon eller till och med en hjälpsam väns axel som ett alternativt kamerafäste.
Jag spelade in en film i Louvren i Paris med den här tekniken och kunde ta utmärkta bilder av kända målningar och skulpturer utan att dra till sig uppmärksamheten från de allestädes närvarande docenterna.
Få ordning på din legalise
Tänk på att de flesta kända platser, monument och museer är allmän egendom. Det finns ingen "upphovsrätt" på allmän egendom, så en platsfrigivning krävs inte.
Kommunala myndigheter, museer etc vill dock begränsa tillgången till proffs eftersom de vill kunna skaffa intäkter från dessa nationella klenoder med dyra skjuttillstånd.
Detta lägger tillsynsbördan på tjänstemännen och personalen på platsen. När filmen väl är inspelad är den din. Ditt mål är att diskret få bästa möjliga bildmaterial du kan.
Håll utkik efter små detaljer eller ovanliga vinklar på kända platser
Senare, när du säljer video på arkivfilmsajter som Getty eller Shutterstock, får du bilder som är unika:till exempel en duva som landar på en staty av Ramses den store i Abu Simbel.
Eller den stora Buddha i Kamakura en regnig dag när alla turister har sina paraplyer framme. Dessa tenderar att sälja bättre eftersom de är unika och sticker ut på en fullsatt marknad.
Utnyttja ny teknik för att återbesöka gamla utslitna webbplatser
Det finns en enorm möjlighet nu med tillkomsten av 4K DSLRs.
Under de närmaste åren kommer de minimala upplösningskraven från aktiesajter och videoutgivare att skifta från 1080p till 4K och därför kommer gamla resevideor att behöva bytas ut.
Slow-motion-filmer är en annan stor möjlighet. Den ökande tillgängligheten av billig kamerautrustning som kan fotografera med höga bildhastigheter tillåter alla möjliga möjligheter som tidigare var otänkbara utan stora, dyra video- och filmkameror.
Var disciplinerad när det gäller att ladda ner och säkerhetskopiera filmer på nattbasis
Ladda alltid.
En bärbar dator, flera fickdiskar, massor av batterier och ett par laddare är viktiga.
Att resa är stressigt nog och ofta är det sista du vill göra efter en ansträngande dag med resor och fotografering att lägga ytterligare en timme eller två på att backa och förbereda.
Utan det kommer du dock att förlora en morgon och du kommer inte att få dina skott.
Arbeta alltid utifrån en genomtänkt plan
Detta låter dig:
- spara pengar,
- spara tid,
- lägg ihop dina filmmål med dina praktiska behov.
Till exempel:vi var tvungna att ta oss från Marrakech till Tanger, vilket är en 8 timmars tågresa. Vi behövde mycket bilder från järnvägssystemet för en film om att ta sig runt i Marocko och vi behövde sova.
Genom att boka en tågresa över natten i en sovvagn kunde vi ta oss dit vi behövde åka, spara pengar på ett hotell och få merparten av våra bilder från järnväg och tågstation.
Det här är den typen av överlappningar som du alltid vill försöka hitta.
Med det sagt, var öppen för en förändring i planen
Du kommer att träffa underbara, hjälpsamma människor vart du än går och lära dig om möjligheter som du inte hade tänkt på.
Att få tillgång till god lokalkännedom är den fördel som kommer att ge dig bilder som ingen annan har. Så var beredd att kasta ut planen när en bättre möjlighet dyker upp.
Om du använder berättarröst, skriv manuset efter att du har fotograferat
Återigen handlar det här om att använda det du faktiskt har, vilket alltid är mer intressant än vad du än trodde att du skulle få med ett förskrivet manus.
Så där har du det. Att göra bra resefilmer är inte lätt, men resultaten, och ännu viktigare upplevelsen, är otroligt givande.
Så har du gjort en film eller video när du reste? Länka gärna upp det i kommentarerna nedan. Frågor eller funderingar om artikeln? Fråga som alltid i kommentarerna nedan.
Inspirerad? Planerar du att göra en film när du reser?