Om du är en bloggare med en YouTube-kanal är videografik nyckeln till att öka dina visningar.
De kan användas i varumärkessyfte och hjälper även tittarna att identifiera ditt innehåll.
I den här guiden kommer jag att berätta hur du skapar varumärkesvideor på YouTube som ger dig fler visningar!
Att designa din videografik kan vara en tråkig uppgift som vi alla vill undvika, men det är värt tiden och ansträngningen.
Utformningen av din grafik är det som håller tittarnas uppmärksamhet och avgör om de delar ditt innehåll på sociala medier eller inte.
GRAFIK I VIDEO
Vad är textgrafik i video?
En textgrafik är en visuell representation av ord. Textgrafik används vanligtvis i video för att förmedla information snabbt och koncist.
De kan variera från att representera något så enkelt som en uppsättning instruktioner, till mer komplexa idéer som en förklaring till varför tittaren ska köpa din produkt eller tjänst.
Textgrafik i video
Textgrafik i video är på modet just nu.
Vi har sett dem användas som ett sätt att berätta en historia, vara mer visuellt tilltalande och bryta upp vad som ofta kan vara ett mycket långrandigt samtal. Textgrafik har visat sig förbättra tittarnas engagemang, göra information lättare att bearbeta och hjälpa människor att hitta sin plats i presentationen.
Textgrafik kan hjälpa till att berätta en historia eller förklara något som kanske inte är tydligt bara med ljud.
Sättet vi konsumerar information på förändras och det visuella blir allt mer populärt. Företag skapar textgrafik i videon för sina marknadsföringskampanjer.
Vad är skillnaden mellan textgrafik och videografik? Textgrafik är alla ord, siffror eller symboler som visas som en del av dina presentationsbilder eller tryckt material som en agenda, åhörarkopior eller bildspel.
Videografik är animerade bilder som visas på skärmen under en videopresentation med ljudeffekter och/eller musik som spelas i bakgrunden.
trender inom textgrafik
Från Instagram till Snapchat, vi introduceras ständigt för nya sätt att dela information och få kontakt med andra.
Om du vill göra dina blogginlägg mer engagerande är det dags för lite grafik.
Textgrafik håller på att bli en populär trend inom bloggandet eftersom de kan lägga till ett extra lager av engagemang och hjälpa till att berätta historien som ligger bakom inlägget. De kan göra dig mer kreativ, förmedla komplexa budskap på sätt som är lätta att förstå och hjälpa dig att få fram din poäng med en omedelbarhet som är svår att hitta i andra format.
Här är tre tips för att skapa textgrafik:
1. Se till att lägga till en catchy rubrik eller titelgrafik som fångar folks uppmärksamhet direkt.
2. Lägg till citat från källor som direkt relaterar till ämnet för blogginlägget samt eventuella bilder om tillgängliga.
3. Inkludera ikoner för sociala medier så att läsare kan dela vad de har läst med sina vänner på Facebook, Twitter, etc.”
De kan göra dig mer kreativ, förmedla komplexa budskap på sätt som är lätta att förstå och hjälpa dig att få fram din poäng med en omedelbarhet som är svår att hitta i andra format.
Vad är rörelsegrafik?
Rörlig grafik är användningen av en mängd olika grafiska tekniker för att skapa rörliga bilder, vanligtvis för sändningsgrafik.
Rörlig grafisk design kan användas som en del av en animationssekvens eller i en live-action-video.
Det kan också stå för sig, till exempel företagslogotyper som med jämna mellanrum ändrar sitt utseende och text på nyhetskanaler som rullar över den nedre tredjedelen av skärmen.
Den första rörliga grafiken skapades av Max Fleischer 1917 för att marknadsföra hans filmstudios filmer på biografer.
Rörlig grafik animeras ofta genom Adobe After Effects med vektorbaserade former och former som importeras till Adobe Illustrator för ytterligare detaljer och förfining innan de exporteras tillbaka till After Effects där de renderas som ramar.
Rörlig grafik är en form av konst som innehåller datorgenererade bilder, animationer och ljud för att skapa ett originellt konstnärligt uttryck.
Det kan användas som ett verktyg för att skapa visuella effekter i film eller på TV, eller det kan användas på andra kreativa sätt av grafiska formgivare och konstnärer.
Rörlig grafik är processen att designa, animera och redigera bilder på en dator för att skapa rörliga bilder.
Rörlig grafik kan användas i alla branscher, men det är oftast förknippat med videospel och film.
När du ser logotyper blinka över skärmen under sportevenemang eller när du tittar på tv-program som "The Simpsons", gjordes dessa animationer med hjälp av mjukvara för rörlig grafik.
Rörlig grafik är en form av visuell kommunikation som använder grafisk design för att skapa dynamiska bilder, typografi och rörelse.
Exempel på rörelsegrafik
Rörlig grafik ger den den där extra visuella effekten som verkligen sätter tonen för din film genom att lägga till saker som text, logotyper och animationer.
Dessa typer av grafik introducerar vanligtvis ditt företag och/eller din produkt och de kan anpassas med olika layouter som rullande text, ikoner eller till och med animerade titlar från vänster till höger över en svart skärm.
Rörlig grafik är ett enkelt sätt att sätta tonen för din video med deras många olika stilar och effekter som kan hjälpa dig att få ditt företag att verka mer professionellt samtidigt som du kan visa upp vad du har att erbjuda!
Rörlig grafik erbjuder det där extra elementet som ger en visuell berättelse till liv. De lägger till djup och dimensionalitet genom att visa animationer av objekt som annars skulle förbli statiska bilder. Dessa animationer hjälper till att skapa en värld där allt är möjligt – även om det bara är rörlig text eller lägga till animationseffekter som regndroppar som sipprar ner på skärmen.
Exempel på rörlig grafik:
1. Det finns en animation som heter "The Little Boy" av Tom Hernquist som berättar en historia om hur hans far brukade ta honom ut i skogen och lära honom hur man använder verktyg som en yxa eftersom han inte ville att hans son skulle växa upp mjuk.
2. Ett annat exempel är "Sonic Lava" som har beskrivits som mer underhållande än pedagogiskt, men det gör det
Exempel på rörlig grafik inkluderar logotyper och animationer som används av företag som Nike och Apple Inc.
Dessa exempel visar hur kreativ man kan bli med användning av videoredigeringsprogram som Adobe After Effects, Cinema 4D, Adobe Illustrator och Photoshop; som alla har sina egna fördelar när man arbetar med specifika typer av media.
När du överväger att använda videoredigeringsprogram för att göra ditt nästa projekt, tänk på vad du vill åstadkomma innan du laddar ner några program.
Anpassa din videografik
Du kanske undrar varför du ska anpassa grafik för en video när det bara är en person som pratar och inte mycket händer?
Tja, det finns några anledningar till att jag vill dela med dig om hur anpassning kan göra dina videor mer engagerande.
1) Anpassning engagerar publiken:När människor ser anpassningar av sina favoritprogram eller filmer, känner de att innehållet är gjort för dem och att det de tittar på är speciellt.
Detta gör dem mer engagerade i vad som händer eftersom det känns personligt för dem.
2) Anpassning speglar ditt varumärke:För att skapa en autentisk kontakt med potentiella kunder måste du spegla ditt varumärke på bästa sätt.
Som ett exempel vill jag ge ett intressant sådant som kommer från en organisation som heter "Rädda Barnen."
De har skapat två olika logotyper för sin webbplats:en med blått varumärke och en annan utan något varumärke alls.
Logotypen till vänster har deras logotyp samt en stor blixt som går genom den medan den andra inte har någon text eller grafiska element alls.
Vad är skillnaden mellan animering och rörelsegrafik?
Konsten att skapa rörelse, oavsett om det är i en live-action eller animerad film, kallas Motion Graphics.
Det finns många skillnader mellan animation och rörlig grafik, men den största skillnaden är att en animatör ritar varje bildruta för hand medan en rörlig grafiker skapar ramar med hjälp av 3D-modelleringsprogram som Maya och Cinema 4D.
Animerade filmer använder denna teknik för att ge karaktärer liv, medan rörlig grafik kan användas för alla typer av projekt, från TV-reklam till videospelssekvenser.
Rörlig grafik är en form av animation som inte bygger på samma principer som traditionell animering. Rörlig grafik, eller "VFX" (visuella effekter), används i videoproduktion för att få det att se ut som att saker rör sig utan att faktiskt filmas på riktigt. Den här typen av animering kan användas för att skapa logotyper och titlar för tv-program och filmer.
Det används också ofta i kommersiell reklam eftersom mer än hälften av människor som tittar på TV-reklam säger att de minns dessa annonser bäst när rörlig grafik var en del av dem.
Vilka andra skillnader mellan animation och rörlig grafik? Allt handlar om hur de används.
Oftast, när folk tänker på animerade filmer som Lejonkungen, beror det på att de skapades genom animation.
Det finns dock många andra sätt att använda animationer i olika format som annonser på webbplatser eller skärmsläckare på datorer.
För att en bild ska röra sig behöver den någon typ av kameraarbete – detta kan inkludera panorering (flytta sig horisontellt), luta (luta uppåt eller nedåt), zooma (komma närmare) och rulla fram och tillbaka vilket skapar en mer dramatisk effekt.
Det finns många definitioner för vad animation och rörlig grafik är, vissa människor kallar det samma sak.
Men det är faktiskt två olika saker med olika användningsområden och applikationer.
Rörlig grafik är mer fokuserad på designelement som typografi, logotyper, diagram, grafer och infografik.
Animation används för att berätta historier genom bilder som har skapats från grunden eller genom att kombinera flera bilder till en ram.
Både animation och rörlig grafik kan skapas på många olika sätt:
- Adobe Flash Professional CC för animationer.
- Adobe After Effects Creative Cloud för att skapa övergångar, titlar och överlägg.
- Adobe Photoshop CC för att producera 2D-designer som logotyper eller texteffekter.
- Cinema 4D R17 för komplexa 3D-animationer.
- Maya för att skapa naturfenomensimuleringar.
Hur gör du en rörlig grafikvideo
Börja med att komma på en lista med idéer som kan passa din vision och begränsa den sedan baserat på vilka som inspirerar dig mest.
Att designa en rörlig grafikvideo är en konst.
Precis som alla andra typer av grafisk design finns det olika stilar och tekniker som du kan använda när du skapar en rörlig grafikvideo.
För att skapa en snygg video av professionell kvalitet är det viktigt att ha rätt verktyg på plats innan produktionen påbörjas.
Oavsett om du använder Adobe Premiere Pro eller After Effects hjälper dessa tips att se till att ditt projekt ser perfekt ut från början till slut! De väcker uppmärksamhet och de berättar historier som folk kommer att vilja titta på.
Det första steget för att göra en rörlig grafikvideo är att bestämma vilken typ av video du vill att den ska vara.
Behöver du en förklarande video? Avslöja en logotyp? En kortfilmstrailer? Alla tre typerna kan göras med grundläggande programvara som Adobe After Effects eller Sony Vegas Pro, som båda har gratis provversioner tillgängliga för nedladdning online.
Rörelsedesign + 2D-animering
Motion Design är konsten eller processen att animera digitala objekt och miljöer. Det inkluderar 3D-modellering, texturering, riggning, belysning, rendering och sammansättning.
2D Animation är en animerad film som berättar en historia utan att använda någon typ av kameraperspektiv.
Detta skiljer den från 3D-animation som skapar realistiska rörelser genom att visa bilder från fem olika perspektiv:vyn från vänster; högervy; fågelperspektiv (överst); främre vinkel (botten) och bakre vinkel (bakom). Rörelsedesign kan skapas i båda medierna men vi kommer att fokusera på rörelsedesign inom Adobe After effect.
Båda dessa former av media är mycket lika genom att de vanligtvis är handritade, men det finns några viktiga skillnader att tänka på.
Rörelsedesign är användningen av ett abstrakt visuellt språk som kommunicerar idéer utan ord. Detta visuella språk består av symboler eller former som representerar en idé, ett objekt eller en handling.
Rörelsedesigners skapar dessa bilder med programvara som Adobe After Effects, Cinema 4D och 3ds Max bland andra. Dessa program låter designern animera vissa egenskaper som rörelsehastighet, riktning eller rotation över tid – slutresultatet är en dynamisk grafik som ger en estetisk känsla när den återges på skärmen (t.ex. en snurrande logotyp).
Rörelsedesign + Whiteboard-animering
Animation är en animerad sekvens som har ritats på en whiteboard med markörer.
Processen involverar handritade bildruta-för-bildruta-animationer skapade för att illustrera processer eller procedurer inom områdena affärer, vetenskap, utbildning och teknik.
Oavsett om du letar efter inspiration för ditt nästa projekt eller bara vill veta mer om detta spännande arbetsfält hoppas vi att den här artikeln ger lite insikt i vad det handlar om!