Låt oss utforska de viktiga delarna du behöver känna till för att göra en framgångsrik kortfilm med hjälp av Zoom-teknik.
Storytelling har alltid varit adaptivt. Från etsningar på grottor till radiovågor. Från den stora skärmen till den lilla skärmen till den bärbara skärmen, en sak är konstant – människor har behov av en delad upplevelse. Vi befinner oss i en särskilt svår tid där biografer är mörka och människor är isolerade. Men vårt behov av anslutning är fortfarande avgörande och artister ställer alltid upp.
Den praktiska hjälten som växer fram för filmskapare är ett program som vd Eric Yuan skapade när han försökte få kontakt med sin långväga flickvän. Zoom kom bokstavligen till för att hjälpa till att skapa en kärlekshistoria. Företaget lanserades 2012 som en molnbaserad plattform för video-, röst- och innehållsdelning för företag och organisationer. Men det är också ett naturligt medium för filmskapare som kämpar för att hitta ett sätt att få kontakt med sin talang och nå en publik.
Berättande
Plattformen kan vara ovanlig, men innehållskraven förblir desamma. Du kan inte fixa en idé i inlägget. Allt börjar med materialet. Med vilken kortfilm som helst letar du efter en enkel handling och komplexa karaktärer, en övertygande konflikt och en överraskande men sanningsenlig lösning. Den extra hänsynen med Zoom är att handlingen kommer att vara begränsad, och ditt manus kommer att vara dialogdrivet. Regissören Alfred Hitchcock sa en gång,
Vilket för oss till talang – nyckeln till framgång från manus till skärm.
Castning
Nej. Kasta inte din rumskamrat eller granne. Virtuell filmskapande gör det faktiskt lättare att få rätt skådespelare. Dina skådespelare kan bokstavligen vara var som helst i världen. Jag regisserade från Dallas, medan mina skådespelare var i Los Angeles.
Bra skådespelare vill jobba med bra material. Om ditt manus är gripande och din konstnärliga vision klar, är chansen stor att du hittar skådespelare som är villiga att göra ditt projekt. Så mycket kan förlåtas tekniskt, men en dålig prestation kan döda vilket manus som helst. Gör din läxa på manuset, vet vad du vill ha och skådespelare som kan leverera. Här är en scen med skådespelarna Sasha Roiz och Julie Benz.
Minimera tekniska aspekter så mycket som möjligt
När du väljer att göra ett berättande projekt på Zoom är social distansering en omedelbar försiktighetsåtgärd. Detta tvingar dina skådespelare att bli din besättning. Om du tog råden ovan och arbetar med skickliga artister, är de vana vid att självbanda auditioner. Detta innebär att de bör ha rimligt ljud, video och ljus och en praktisk kunskap om bästa praxis. Om de inte gör det måste du ställa in dem med en uppgradering som inte överbelasta dem och sätta dem i ett tekniskt tänkesätt istället för ett konstnärligt.
Inbyggda datorwebbkameror är kompakta och det är även deras linser. Detta sätter en gräns för mängden ljus som de kan fånga - ett problem speciellt för förhållanden med svagt ljus. Externa webbkameror ger bättre prestanda. Vissa har till och med vidvinkelobjektiv. De kommer också att ge din skådespelare möjlighet att justera upplösning, bildhastighet, färg och ljusstyrka.
Även om externa webbkameror ofta kommer med duellmikrofoner kan det vara en bra investering att skicka en lavalier till dem. Skådespelaren kan gömma den i sin garderob och ge ett rent, klart ljud. Bra, naturligt ljus kan räcka långt, men ett ljuspaket som en LED-ringlampa eller Lume Cube kan göra stor skillnad.
Förberedelser
Här är de goda nyheterna! Du bränner inte film. Du betalar inte en besättning eller plats en massa pengar. Tiden är på din sida och en spektakulär avkastning på din investering är att spendera den tiden i förproduktion. Jag skulle närma mig det på tre sätt:scenografi/kostym, filmskapande, berättande.
Chansen är stor att ditt manus är dialogdrivet och din plats är ett rum i din skådespelares hem eller ett utomhusutrymme i närheten. Klädseln kommer förmodligen att vara deras egna om det inte kräver något karaktärsspecifikt, som uniform eller kostym. Håll det enkelt. Generellt sett fungerar fasta ämnen bättre än mönster, vilket kan vara distraherande. Se till att färgerna kontrasterar mot bakgrunden så att skådespelaren sticker ut, om du inte gillar neutraliteten. Personliga preferenser bör vara din guide. Lita på ditt öga. Din ram kommer förmodligen att vara en medium eller närbild, men ta dig tid att lägga till djup genom att använda bakgrundsbelysning. Det kommer att ge bilden en större platskänsla. Dra nytta av allt naturligt ljus som kan spilla bakom skådespelaren. Detta ger en dramatisk kontrast mellan motivet och bakgrunden.
Om du fotograferar på natten, lek med det praktiska. I ett Zoom-projekt som jag precis spelade in spenderade vi en hel del tid på att leka med ljus. I skärmdumpen ovan till vänster, lägg märke till att vi lämnade ljuset släckt på nattduksbordet eftersom det var för ljust, men vi flyttade en golvlampa precis inom ramen vid dörren för att ge lite pop till bakgrunden. På Julies sida valde vi att behålla lampetten på väggen, främst för att hennes placering gav mycket mer djup, eftersom vi kunde se in i vardagsrummet och köket. Varje skådespelare hade en nyckellampa fäst på sina bärbara datorer.
På en första repetition använde vi datorljud, vilket var undermåligt. Vi skickade sedan skådespelarna en lavalier, som de placerade precis utanför ram och brösthöjd på sin skjorta. Detta fungerade bra för det mesta. Det förekom enstaka dippar i ljudet på grund av rörelser inom ramen, men det speglade den naturliga upplevelsen och tog inte bort den övergripande kvaliteten.
Vi matchade deras ramstorlek och lekte lite med att få ögonlinjen rätt. Det kommer att krävas lite försök och misstag. Se repetitionsskärmdumpen nedan där en solflamma stör Julies bakgrund och Sashas placering inom ramen inte stämmer överens i storlek med Julies. Dessutom är hans webbkameravinkel för låg och bakgrunden är föga smickrande, och visar en del av en andra dörr över hans högra axel och alldeles för mycket fastighet för sängen och lampan bakom honom över den andra.
Den viktigaste delen av förberedelsen är konstnärlig. Det här är ett väldigt onaturligt sätt för skådespelare att arbeta. Du kanske vill föreslå att de lägger ett papper över sin egen bild på skärmen. Detta kommer att hjälpa dem att bli mindre självmedvetna – i inget annat medium kan skådespelaren se sig själv när han filmar. När Sasha föreslog det kände sig båda skådespelarna mycket mer bekväma att spela av varandra.
Känn din talang. Min älskade lyxen att repetera. Båda fungerar ofta i tv där det ofta inte finns mycket tid bortom kamerablockering. Att kunna diskutera berättelsens takter och motiveringar var värdefullt.
Produktion
En fördel med Zoom är att regissören kan spela in och se varje inspelning live genom att stänga av deras ljud, inaktivera deras video och välja "dölj icke-videodeltagare." När videon bearbetas kommer det inte att finnas någon indikation på att någon var närvarande förutom artisterna. Du kan pausa mellan tagningar och diskutera, sedan gömma dig igen och återuppta en ny tagning.
Om du är särskilt intresserad av hög kvalitet kanske du inte vill använda Zooms inbyggda inspelningsfunktion. Testa istället ett skärminspelningsprogram som Camtasia eller Screenflow. Detta gör att du kan fånga skarp, tydlig skärmvideo genom att matcha dina inspelningsmått i dess ursprungliga storlek eller 100 procents skala, istället för att begränsas av Zooms egen inspelningsfunktion.
Om du bestämmer dig för att använda Zooms inbyggda funktionalitet, som faktiskt fungerar ganska bra, kommer här några tips i inställningarna för att få dina snyggaste video- och ljudresultat.
Inaktivera brusreduceringsfunktionen. Zoom aktiverar detta automatiskt för att minska bakgrundsljudet. Det kan dock göra mer skada än nytta för kvaliteten, speciellt om du vill höra något som en gitarr som spelar i bakgrunden. Du bör se till att du aktiverar HD på videofliken för inställningar , välj kamera för extern kameramatning och att bildförhållandet är 16:9 widescreen . Zoom har också funktionen Touch Up My Appearance . Enligt Zoom retuscherar den här funktionen kameraflödet med ett mjukt fokus, vilket i huvudsak jämnar ut hudtonen i ditt ansikte för ett mer polerat utseende. I dina inställningar för inspelning, se till att du är optimerad för videoredigerare från tredje part och spela in separata ljudfiler för varje deltagare.
Redigering
Om du spelar in på Zoom kan en one vara ganska övertygande, särskilt om berättandet har många avslöjar och vändningar. Det uppmuntrar flera visningar för att fånga ögonblick du inte fick vid den första visningen. Var dock inte rädd för att redigera. De flesta människor är vana vid att hoppa skärningar och du har tre vinklar du kan använda - en delad skärm två skott och de två singlar. Det som hjälper flödet är om du skär ner på handlingen, vilket kan vara så enkelt som att byta sittposition, interaktion med en rekvisita eller handrörelser.
Kom ihåg att du lutar dig åt tekniken. Att spela in en film på Zoom gör den till en karaktär på skärmen. Fel, såväl som fall i ljus och ljud, kan bidra till verkligheten. Koncentrera dig på egenskaperna som människor bryr sig om – en väl berättad historia som väckts till liv genom sanningsenliga framträdanden – så kommer tittaren att investera i resan.
Här är ännu mer om att förvandla din film från ett manus till en framgång:
- Hur filmskapare kan utnyttja metodens krafter
- Att bryta den 4:e väggen:Det här berättarverktygets historia och hur man använder det
- En filmöversikt:vad det är och hur man skriver en
- Använda berättelsecirkeln för att förvandla dina idéer till manus
- Intervju med filmskapare:Jim Cummings talar om "The Wolf of Snow Hollow"