Tittar tillbaka på hur mästerfilmaren Caleb Deschanel lanserade sitt namn och hjälpte till att utveckla ett nytt modernt Hollywood.
På många sätt kan Hollywood kännas som en liten stad. Visst, Los Angeles är en av de största städerna i världen, och det berömda området har länge varit känt som den globala filmindustrins grogrund. Ändå, när du börjar spåra alla namn och ansikten från de första dagarna in i samtida kultur, är det fascinerande hur många av dessa namn som dyker upp igen och igen.
Ett exempel som många kanske inte inser är att Emily och Zooey Deschanel är döttrar till Mary Jo Deschanel och den hyllade fotografichefen Caleb Deschanel. Och även om det verkligen finns gott om talang på kameran i familjen, har Deschanels arbete bakom kulisserna varit ganska omfattande och enormt inflytelserik, inte bara för hans efternamn, utan för hela Hollywoods filmscene.
Så låt oss ta en stund för att se tillbaka på karriären för Caleb Deschanel, en sexfaldig Oscar-nominerad filmfotograf, en medlem av National Film Preservation Board of the Library of Congress och DP bakom många klassiker som The Rätt grejer , Det naturliga , Kristi lidande, och Jack Reacher.
Gör det du älskar
Det finns mycket att säga om konstnären som fortfarande kan uppskatta själva konsten över formen. Detta gäller särskilt för film, då man snabbt kan fastna i själva filmskapandet och snabbt tappa intresset för själva filmen. Men medan andra kan bli utbrända efter 40+ års arbete, säger det faktum att Deschanel fortfarande kan dras in i filmer att han helt kan ignorera de tekniska och kritiska aspekterna mycket om hans passion.
Och när vi börjar titta igenom Deschanels karriär är det verkligen passionen som förblir konsekvent hela tiden. Som en ung man som först dök upp på scenen och fotograferade ytterligare bilder för sådana som George Lucas, Francis Ford Coppola och John Cassavetes, är det ingen överraskning att han fick både en kärlek till hantverket och ett skarpsinnigt öga för berättande genom kameran.
The Highly Technical Exploits of Old Hollywood
Det finns gott om filmer i Deschanels filmografi värda att lyfta fram, men det är kanske passande att vi börjar med en av hans allra första inslag — The Black Stallion . Bara genom att titta på trailern ovan kan vi se Deschanel etablera sig i den tidens klassiska Hollywood-stil, samtidigt som han omfamnar New Hollywood-estetiken som snart skulle dyka upp tack vare samtida som Steven Spielberg, George Lucas och Barry Levinson.
Dessa tidiga filmer från Deschanel är inte DIY-indies eller små mänskliga studier. Istället fick han i uppdrag att skapa stora bilder som utforskar storslagna teman och täcker ett brett spektrum av känslor och scenbilder. Den svarta hingsten , i synnerhet, har några imponerande tävlingssekvenser, spårningsbilder vid havet och flera svåruppnådda kamerarörelser som skulle informera en hel karriär för Deschanel baserat på teknikalitet.
Karriärbyggande möjligheter
För dem som är intresserade av att utveckla en karriär inom kinematografi (eller film i allmänhet), rekommenderar jag starkt att sätta på intervjun ovan för att höra en steg-för-steg-berättelse om hur Deschanel tog sig in i branschen och utvecklade sitt hantverk genom åren.
Men även om det finns gott om framgångshistorier att lyssna på och efterlikna, kommer många av Deschanels poänger i intervjun tillbaka till en beredskap för framsteg, en öppenhet för nya möjligheter och kontakter och ett genuint tänkesätt mot att lära sig och utveckla sitt hantverk även som tiderna ändras.
Du kan se hur hans tidiga arbete med filmer som Being There , Den svarta hingsten , och Det naturliga står i skarp kontrast till hans senare arbete med mer stjärn- och actioninriktade filmer som The Patriot , National Treasure , och Abraham Lincoln:Vampire Hunter .
Vikten av klimatögonblick
Ett visitkort som du kan spåra under Deschanels karriär är hans kusliga förmåga att levandegöra stora ögonblick i en films klimaxsekvens. Ur ett filmteoretiskt perspektiv beror hjältens resa och en films narrativa handling verkligen på hur väl den klimatiska sekvensen är filmad och levererad. Om det inte görs med precision och empati kan en film ofta falla platt och snabbt ur minnet. Men när det görs bra kan ett starkt klimax med fantastiska bilder säkra en films plats som en av de stora.
Du hittar intensiva klimatiska slutsekvenser i nästan alla Deschanels filmer. Han var faktiskt bakom linsen för ett av de mest kända filmhöjderna i filmhistorien – den ikoniska "final home run"-sekvensen av The Natural, se ovan.
En digital framtid för nästa generation
I konversationen ovan, som också medverkade av andra mästarfotografer Robert Richardson och Roger Deakins, delar Deschanel med sig av sina tankar om filmens framtid efter sin erfarenhet av att arbeta med Disneys fotorealistiska datoranimerade remake av Lejonkungen .
Han anspelar på det faktum att dessa nya digitala landskap och streaming-fokuserade produktioner måste förkämpas av en ännu nyare generation av filmskapare och DP:er som är redo att kliva upp, utforska och så småningom ta över för att skapa sina egna arv - precis som Deschanel gjorde när du börjar i Hollywood.