Medan många debatterar värdet av filmskola, låt oss ta en titt på några användbara lärdomar som du definitivt kan ta med dig från upplevelsen.
Filmskolans förtjänster är en pågående debatt i film- och videosamhället. Och även om en högskoleutbildning aldrig är något att håna, är det också mycket sant att man kan få lika mycket, om inte mer, kunskap genom webbsidor, resurser och YouTube-kanaler.
Men som någon som gick på filmskola finns det flera saker du faktiskt kan lära dig där. Det är inte alltid lika direkt eller användbart som "Så här gör du en film." Istället, om man verkligen är engagerad och intresserad, kan man lära sig ett och annat om hur filmskapande fungerar och börja forma dina färdigheter tidigt, och därmed vara lite mer beredd att dyka in i branschen när du har tagit examen.
Så låt oss titta på sju saker du faktiskt kan lära dig från filmskolan, och hur du kan tillämpa dessa lektioner på din karriär inom film och video.
(Obs! Den här artikeln handlar om vad du kan ta med dig från filmskolan. Om du letar efter några gratis "uppgifter" för att finslipa ditt hantverk, kolla in den här artikeln.)
1. Titta på (och studera) klassikerna
Även om du kan (och bör) göra detta med eller utan filmskola, var en av mina favoritaspekter av programmet filmhistoria och teoriklasserna. Vi fick inte bara läsa och diskutera filmskapandets tidiga dagar, vi fick också se många av de tidiga klassikerna.
När du studerar filmklassiker på egen hand kan det vara svårt att hålla fokus medan du arbetar dig igenom vissa epoker eller regissörer. Men på filmskolan har du en klass och uppgifter som hjälper dig att behålla fokus och kraft.
2. Upptäck dina favoritfilmskapare
Från dessa filmklasser och läroböcker kan du börja få en uppfattning om dina favoritstilar – såväl som dina favoritregissörer. Känner du dig kopplad till tysk expressionism, eller kanske mer dras till fransk nyvåg? Får ämnen Alfred Hitchcock eller Sofia Coppola resonans hos dig när du läser om deras liv och filmografier?
Det är under dessa tidiga år som du kan börja upptäcka vilka dina influenser är och hur du kan börja forma din egen filmskapsvision.
3. Experimentera och förverkliga ditt ideala jobb
En av mina favoritklasser i filmskolan involverade att prova varje roll på inspelningsplatsen. I en grupp på ett tiotal roterade vi från regissör till skådespelare till DP till AD till bomoperatör etc. för lite erfarenhet i varje roll.
Uppenbarligen såg projektet vi arbetade med inte så mycket ut, men det lät oss prova olika hattar, vilket gav oss en idé om vilka som var mest bekväma. I den verkliga världen tar det tid att förverkliga din sanna kallelse – och det kan vara utmanande. Men det är bra att börja experimentera och överväga dina alternativ tidigt.
4. Vilka kameror är populära och hur man använder dem
Jag kan berätta en sak som filmskolan definitivt inte lärde mig – hur man använder moderna digitala filmkameror. För några av våra första projekt tilldelades vi mycket föråldrade videokameror, som spelade in till MiniDV. Det var en teknik som var tämligen irrelevant för de typer av digitalkameror du oftast hittade på inspelningsplatsen eller i branschen vid den tiden.
Men en av de underbara sakerna som händer i filmskolan är att man börjar få vänner och jobba med dem på helgerna (mer om det nedan). Det var med dessa studiekamrater som jag upptäckte vilka kameror som verkligen användes – och några nybörjarvänliga DSLR och spegellösa alternativ.
5. Hur man hittar och bygger ett nätverk
Det är också bland dessa klasskamrater och vänner som du börjar bygga ditt nätverk. Några av dina mest värdefulla kontakter kommer att komma från filmskolan (särskilt om du stannar i samma stad eller område efter examen). Du kommer inte bara att arbeta nära dessa människor, projekt för projekt, utan du kommer också att börja lära dig hur man arbetar tillsammans som ett team, vilket kommer att vara praktiskt när ni börjar hoppa in på betalda spelningar tillsammans senare.
6. Redigeringsteori
I likhet med att arbeta med föråldrade kameror på några av de tidiga filmuppdragen, redigerade vi också på gamla versioner av Final Cut, med långsamma, föråldrade datorer och en föråldrad lärobok. Den digitala videoredigeringsbranschen växer alldeles för snabbt för att många formella filmskolor ska kunna hänga med. Jag lärde mig definitivt mycket mer om redigering genom att titta på YouTube-videor än att bara träna upp det själv på Premiere Pro på natten.
Men det finns mycket du kan lära dig om redigeringsteori. Särskilt om du har turen att prova några projekt som skär gammal celluloidfilm för hand. Tips för att bemästra jump-cuts eller nyanserna i matchade actionsekvenser kan vara värdefull information som du kan lära dig från erfarna redaktörer som kanske inte är insatta i den senaste tekniken.
7. Hur man hanterar konstruktiv kritik
Förmodligen det bästa enskilda jag lärde mig i filmskolan var hur man hanterar konstruktiv feedback från professorer och kollegiala recensioner. På många sätt är det ett bra sätt att lära sig. Det kan också vara skrämmande och ibland själskrossande. Väldigt ofta, med nästan varje projekt du filmar, kommer du att visa det för din klass. Ibland kan klasserna vara små, men ibland kan de fylla ett auditorium.
Det är under dessa screening- och feedbacksessioner när vem som helst kan höra av sig med positiva eller negativa kommentarer (även om de vanligtvis vill att du ska vara konstruktiv, åtminstone). Denna praxis kan underlätta en del av din bästa tillväxt som filmskapare. Utanför filmskolan kan du alltid be om feedback online eller råd från vänner och familj. Men jag har märkt att i den akademiska miljön kan detta vara oerhört användbart för att påskynda din resa.
Omslagsbild av Matej Kastelic.