Här är några olika tekniker du kan prova för att få bästa möjliga prestanda från skådespelarna i ditt projekt.
Regi handlar om samarbete. Ja, du är där för att uppfylla din vision, men du måste också arbeta med din skådespelare och besättning och föra samman olika idéer i en sammanhållen helhet. Du måste kunna utveckla en kreativ och arbetsrelation med dina avdelningschefer och – kanske viktigast av allt – dina skådespelare.
Så hur går du tillväga?
Vem du arbetar med
Skådespeleriet är ett unikt jobb. En skådespelare måste kunna dra nytta av sina egna erfarenheter för att relatera till en fiktiv karaktär och sedan på sätt och vis väcka den karaktären till liv. Varje skådespelare har sin egen process för att göra detta (forskning, repetition, kostym - kanske till och med metodskådespeleri), men det är fortfarande en process. Autenticitet kommer inte från en steg-för-steg-ritning utan snarare en känslomässig och fysisk resa. Detta är avgörande för att en regissör ska förstå om han eller hon ska arbeta med en skådespelare.
Ett vanligt misstag bland regissörer är att helt enkelt säga till sina skådespelare saker som "Ge mig mer ilska den här gången!" Dessa regissörer verkar tro att genom att be om ett omedelbart resultat kommer de att få något naturligt. Men kom ihåg att skådespeleri är en process, och du är regissören. Prata med din skådespelare. Följ med dem en stund på deras resa. Din titel är Director, inte Demander, så arbeta med dem och deras idéer och känslor och rikta dem mot ett önskat mål. Hjälp till att konstruera scenen och bryt ner den med dem. Analysera situationen ur karaktärens synvinkel.
Det är därför skådespelare ofta frågar "Vad är min motivation?" istället för "Berätta för mig vilken känsla du vill se." Du måste studera ditt manus och verkligen förstå dina karaktärer och kunna verbalisera, tydligt och koncist, vad varje karaktärs motivation är vid varje givet ögonblick. Kräv inte ett omedelbart resultat; i stället motivera och rikta dina skådespelare mot ett mål.
- Intervju:Leda projekt med kraftfulla känslomässiga teman
- Jonah Hill om att skriva och regissera mitten av 90-talet och tips som han lärde sig av de stora
- 5 filmskapande tips för skådespeleri och regi (samtidigt)
Behåll ett öppet sinne
När det kommer till att regissera skådespelare måste man vara flexibel. Det är sällsynt att en skådespelare ger dig exakt den prestation du tänkt dig. Men skådespeleriet är en levande process, inget man kan kopiera. Din skådespelare kommer att ha sina egna idéer om hur man spelar karaktären. Arbeta med dem; jämföra idéer och tillvägagångssätt. Se vilka av deras idéer som fungerar för din vision, vilka idéer ni båda kan forma för att fungera med filmen som helhet, och så vidare.
Håll inte dina skådespelare till en omöjlig standard. Arbeta med dem för att ge dina karaktärer liv.
Som jag sa, var flexibel. Alla regissörer gillar inte att repetera, men personligen känner jag att det verkligen hjälper - om det inte av någon annan anledning är att lära känna sina skådespelare och lära sig hur man bäst kommunicerar med dem.
Repetitioner eller inte, tänk på att din regi påverkar din skådespelare. Fick du önskat resultat eller inte? Om inte, ändra ditt förhållningssätt. Detta är ytterligare en anledning till att det är viktigt att vara tydlig och koncis – eftersom det inte bara hindrar din skådespelare från att känna sig överväldigad (eller till och med potentiellt dra ut dem ur ett känslomässigt ögonblick), det låter dig också bättre bedöma ditt tillvägagångssätt när du går.
Någon gång kan du stöta på en svår skådespelare. Kanske kommer de att känna att deras inställning är överlägsen din. Eller så kanske de har för stora krav på sin mat och släp och ersättningar etc. Det sista man vill göra är dock att tuta med en svår skådespelare. Svälj din stolthet och arbeta med dem.
- 3 tråkiga klichéer att undvika när man regisserar en musikvideo
- De bästa citaten från regissörer, redaktörer och allt däremellan
- Din snabbkurs i regiassistent
Arbeta med dem, inte för dem
Om du befinner dig i en utmanande situation, offra inte hierarkin. Du är regissören, inte någon problematisk skådespelare. Men lugn och ta ett steg tillbaka. Som Clint Eastwood sa i videon ovan, ibland "Du måste vara en amatörpsykolog." Arbeta med dem och försök ta reda på vad som sätter dem på kanten – och vad som tillfredsställer dem.
Sammantaget, kom ihåg att skådespeleri är en process, och du måste vara flexibel och vägleda dina skådespelare till ditt mål, inte ställa krav på dem.
- Hur denna Oscar Nom redigerade Downsizing medan han regisserade sin första film
- Att regissera Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way
- Intervju:Att skriva och regissera manus med flera huvudpersoner
Omslagsbild via Det kommer att bli blod (Miramax).