Dokumentär videoproduktion anses vara en konstform av många och har sina egna speciella utmaningar och belöningar. I denna andra serie av tre delar om hur man gör en dokumentär, kommer vi att utforska hur du planerar ditt tillvägagångssätt, hittar ditt ämne och påbörjar processen att förverkliga din vision.
När du väl har valt ämne för din dokumentär har du fortfarande många val att välja på. Hur vill du närma dig ditt ämne? Kommer din dokumentär tyckas ha en passiv känsla? Kommer berättelsen att berättas av personerna som intervjuas när berättelsen kommer ut på sitt eget sätt, eller kommer en aggressiv intervjuare (t.ex. Michael Moore) att driva intervjuerna, eller kommer du att blanda intervjuer med skriftligt berättande för att levereras i röst- över? Kommer din dokumentär att vara en balanserad syn på en fråga där båda sidor är lika och rättvist utforskade? Vilka kriterier bör hjälpa dig att fatta dessa beslut?
Synvinkel
Vems historia är det egentligen? Du kan välja att inte ha en "röst" i din dokumentär och göra den "nyhets"-stil och så opartisk som möjligt, eller så kan du välja den individ eller grupp som påverkas mest av din berättelse och låta det vara deras berättelse. Detta betyder inte att du inte kan utforska båda sidor av en fråga; det betyder bara att du kommer att sätta ett verkligt ansikte på ena sidan av problemet och låta dem anpassa historien. En övertygande dokumentär ska inte bara vara faktamässigt korrekt, utan den ska vara engagerande och känslomässigt övertygande. Du kan också anpassa båda sidor av en berättelse. Vi har sagt i flera år inom reklambranschen, "sälj inte bara biffen, sälj fräsen." Hitta det fräsande i din berättelse, för det är det som så småningom kommer att ge dig spridning, och kom ihåg att även en personlig berättelse borde ha en universell dragningskraft.
Ljudproblem
Ta aldrig ljud för givet. Ingenting förstör en video som spelas in på en budget snabbare än dåligt ljud. Jag kämpar alltid för att få en sund person som är ensam ansvarig för ljudet, för det är så viktigt för mig. Om vi verkligen inte kan ha den extra kroppen, kommer jag att lyssna efter ljud när jag regisserar, eftersom jag inte känner att en kameraoperatör kan dela sin uppmärksamhet tillräckligt bra för att både fotografera och lyssna effektivt på samma gång. Som sagt, det har funnits tillfällen då jag har både skjutit och övervakat ljud; du ökar bara din procentuella chans att få problem. Använd en lapel mic på personen du intervjuar och om möjligt sätt en pole mic på den andra kanalen direkt från ditt skott. Att blanda ihop dessa två mikrofoner i posten ger dig ett rundare och fylligare ljud. Om du bara har tillgång till en mikrofon, se till att ljudet är så perfekt som möjligt. Lyssna på rummet innan du fotograferar och stäng av luftväxlarna om du kan. Ta dig också tid att spela in rumston (alla som sitter i rummet och inte gör något oväsen på 30 sekunder) eller omgivningsljud utanför, eftersom det hjälper din redaktör att ta bort bakgrundsljud i inlägget.
Fotografering
Om du inte känner kameran väl kan du förmodligen överleva mestadels på fabriksinställningar. Du vill vara medveten om irisinställningen och se efter motljus som blir överväldigande. Alltid vitbalans varje gång du byter plats. När du är osäker, håll dina bilder enkla och rena. När du får självförtroende kan du fotografera "walk and talks", men när du precis har börjat, hitta en säker vacker miljö att fotografera.
Genomföra intervjuer
Jag har sällan ett motiv som talar direkt till kameran. Om de inte vädjar direkt till de som tittar på videon, bör de inte tala direkt till linsen. Sitt direkt bredvid linsen, antingen till vänster eller höger med ögonen i samma höjd som linsen, och låt dem tala direkt till dig. Känn inte att du bara måste hoppa direkt in i ämnet för intervjun. Om du inte känner dem, ägna lite tid åt att bekanta dig. Fråga om vad de gillar att göra. Ta reda på vilka de är och led dem sedan in i det ämne du vill ha. Den billigaste komponenten i ditt projekt är videobandet, så låt det rulla. Det här är en teknik för att få dem att känna sig mer hemma framför kameran, men ibland upptäcker du också pärlor som du inte trodde att du skulle hitta. Lyssna också! Var inte så insvept i frågorna som du har planerat att ställa att du inte lyssnar på vad som faktiskt sägs. Ställ oskrivna uppföljningsfrågor och undersök noga deras reaktioner. Låt dem kontrollera en del av innehållet i din intervju. Var väldigt öppen för att hitta en överraskning och låta den blomma ut till något underbart.
B-roll
Håll reda på allt din intervjuare säger och tänk på möjliga B-roll-bilder som kan framhäva den här dialogrutan. A-roll är när kameran är på motivet och orden kommer ur deras mun. B-roll är film utan ljud som spelas in för att bryta upp de talking head-delarna av en intervju och som infogas i stället för talking head under efterproduktionsprocessen.
Dokumentärer förlitar sig många gånger på gamla bilder eller licensierade stockfilmer, men dessa element kan vara dyra även för mindre projekt och licensieringen kan begränsa hur och var du kan visa det färdiga stycket. Reenactments är ett sätt att skapa filmer som kan hjälpa till att fylla projektets behov. Om du gör ett stycke om 60-talet kan du hitta gamla medborgarbyggnader som fortfarande ser ut som om de är på sextiotalet. Gå till någons vind eller till en secondhandbutik, hitta lämplig garderob och skapa din egen film. Du kan dra den här filmen till sepiatoner eller göra den svartvit i posten. Du kan blanda detta skapade material med de gamla fotona du kan hitta och det kommer att ge verket en känsla av rörelse.
Upptäckt i ögonblicket
Om din dokumentär tar en person tillbaka till en händelse eller ett ögonblick som förändrade hans/hennes liv, om du har råd, prata inte bara om det utan gå dit. Filma första gången de ser den här platsen efter så många år och låt dem bara beskriva vad och hur de känner. Om det finns en betydande person som hjälpte dem vid ett tillfälle, prata inte bara om det, skjut dem att träffas igen och få energin från det exakta ögonblicket.
Hitta din vision
Varje dokumentär bör börja som ett tomt papper eller en duk att måla på. Vilka färger du använder och vilket format som ska komma från en kombination av dig som artist och innehållet i din berättelse. Innehåll ska alltid diktera formen, men du är också med i denna ekvation och det kommer att vara din passion som driver detta projekt. Fem filmskapare skulle kunna prova samma ämne för en dokumentär och var och en skulle med största sannolikhet skapa ett stycke som bara liknar de andra i ämnet och som är som det borde vara. Hitta det som upphetsar dig och hitta sedan dina egna sätt att uttrycka det.
Randal K. West är vice vd/kreativ chef för en DRTV fullservice reklambyrå.
Sidofält:Varför Doc?
Dokumentärfilmskapande är konsten att berätta riktiga historier på fantasifulla, underhållande och insiktsfulla sätt. En dokumentär kan återberätta en gammal historia med en ny twist, eller presentera ett problem, person, plats eller händelse som aldrig tidigare hörts, som har universell tilltalande. Det kan vara rättvist och opartiskt, presentera båda sidor av en delad fråga, eller ren propaganda. En dokumentär ger sin publik en intim inblick i människornas liv och världar och platser som fångas där. Det finns dokumentärer som utforskar stora historiska händelser och forntida civilisationer, dokumentärer som tar oss från havets botten till toppen av Mount Everest, verk som kan visa oss livet för en lokal quiltgrupp eller lära oss att rida mest kraftfulla och imponerande havsvågor. Dokumentärfilmskapande handlar om att hitta ett ämne som du brinner för och använda mediet video/film för att dela den passionen med en större publik. Nyckeln till att hitta ett bra ämne för din dokumentär är att börja med en personlig upplevelse eller åsikt som du vet delas eller motarbetas av andra, och att hitta ett sätt att utbilda din publik om ämnet på ett underhållande och tankeväckande sätt.
Nästa månad
Dela drömmen. Distribution:Hur får du den videon att se? Först bör du bestämma vem som är din publik och vart de sannolikt kommer att gå för att se ditt mästerverk.
Läs del I
Hur man gör en dokumentär – del 1