Från politik till berättande till fantastiska uppsättningar – här är en titt på vad som krävs för att bli en framgångsrik filmfotograf, oavsett nivå.
För att parafrasera Werner Herzog, film är ett komplicerat yrke. Ibland kan du göra allt rätt och ändå aldrig bli anställd igen. Så här är några insikter om hur du kan bygga en framgångsrik (och hållbar) karriär som filmfotograf.
Politik
Till synes är producenten den som (åtminstone på pappret) anlitar DP och skriver ut checkarna. Det betyder inte att bara producenten tillfredsställer dig som kommer att få dig anställd upprepade gånger. Det är regissörens kreativa vision du har fått förtroendet att föra till filmduken och som du kommer att spendera mest tid med på inspelningsplatsen. Det finns en myriad av andra krafter som spelar — skådespelarna, investerarna, andra avdelningschefer och din egen besättning.
Smarta filmfotografer får plats innan de börjar ett projekt genom att ställa de rätta frågorna och bli bekanta med filmens kraftdynamik. Filmfotografen kan vara en ovärderlig tillgång för regissören och producenten genom att vara medveten om potentiella fellinjer och arbeta för att lösa problem innan de blir större problem.
I synnerhet kan UP vara en källa till spänning (eller till stor hjälp för produktionen) när de har att göra med skådespelarna. Eftersom de ofta är de som är fysiskt närmast skådespelarna, kan de arbeta med en regissör för att få talangen att känna sig bekväm med eventuell osäkerhet.
Ett exempel jag är bekant med är en äldre skådespelerska som var känslig för ett visst ansiktsdrag. DP fick reda på det från ett samtal med en annan filmfotograf som tidigare hade arbetat med henne. Skådespelerskans manager var på plats under hela inspelningen och skulle orsaka förseningar om "ofullkomligheten" verkade för framträdande. DP ansträngde sig för att blockera och belysa frågan. Som ett resultat var skådespelerskan nöjd, inspelningen gick smidigt och ingen var ens medveten om att det kunde ha varit ett problem.
Förstå berättelsen
Nyare DP:er faller ofta i skönhetsfällan för skönhetens skull - lyser upp allt som om det vore en bild i en katalog. Till och med fungerande DP:er blir mottagliga för att använda samma belysningsinställningar, oavsett om de passar bra för scenens underliggande idéer.
Bra filmografi avslöjar och understryker manusets djupare teman, och du kan bara göra detta i samråd med regissören. Det är viktigt att ta sig tid att ställa de rätta frågorna för att reta fram de underliggande teman i berättelsen och samarbeta med regissören om hur man kan förbättra dessa saker genom belysning och blockering.
Kommunikation mellan avdelningar
Kinematografi sker aldrig i ett vakuum. Utan bra set och garderob kommer alla dina bilder att falla platt. Något som kommer upp gång på gång i intervjuer med UP i världsklass är hur nära de arbetar med andra avdelningar.
Det här kan vara Claudio Miranda på Oblivion arbetar med uppsättningsbyggarna för att tända rymdskeppset. Eller Dan Mindel på The Force Awakens ha en kameraassistent "inbäddad" med produktionsdesignteamet, delta i varje möte och rapportera tillbaka till honom om beslut som palett och textur, så att han bättre kunde införliva det i sin fotograferingsplan.
I slutändan är det faktorerna ovan som skiljer verkligt framgångsrika UP från mängden och tillåter dem att bygga hållbara karriärer.