En bra skräckfilm behöver inte vara en visuell fest (ingen ordlek). Tvärtom kan det vara en enkel berättelse som använder spänningsfullt skrivande, regi och redigering för att förtrolla publiken och skrämma dem under processen. The Blair Witch Project, inspelad på videokameror av konsumentklass, är ett bra exempel på denna enkelhet i aktion. Den ursprungliga fredagen den 13 , med sin lo-fi-estetik, är ett annat bra exempel.
Andra skräck- och sci-fi-skräckfilmer kan förhöjas till filmiska mästerverk med mycket konstnärlig scenografi och film. David Lynchs svartvita film Eraserhead , även om det inte bara är en skräckfilm, är det ett bra exempel på dessa faktorer som arbetar för att förbättra en film.
Nedan kommer vi att prata om färgerna i några ikoniska skräckfilmer och färgpaletterna som gjorde dem fantastiska. Vi kommer också kort att nämna dessa filmers uppsättningar och kinematografiska tillvägagångssätt, båda förstärkta av färggraderingen för att göra dem inte bara till fantastiska skräckhistorier utan förstklassigt filmiskt ögongodis.
För färgfilmer kan färgkorrigering och färggradering lägga till ett extra lager av konstnärlighet till de slutliga filmiska resultaten. Dessa fem skräckfilmers färgpaletter borde tjäna som stor inspiration för filmskapares filmiska färgbeslut.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Psykedeliska färger, musik och ljuddesign fyller ramarna för den ikoniske italienska författaren och regissören Dario Argentos film från 1977, Suspiria . Medan rött – färgen på blod och död – är ett huvuddrag hos Suspiria , det är inte den enda anmärkningsvärda filmiska färgen i filmen.
Innan vi går in på den här och de andra huvudfärgerna är det bra att notera att Argento valde samma 3-strips Technicolor process som användes i Vincent Manellis film från 1939, Trollkarlen från Oz . 1977 hade Technicolor överträffats av en modernare färgfilm, ljussättning och framkallningsteknik. Trots det, Trollkarlen från Oz sticker ut för sina iögonfallande färger.
Detsamma gäller Suspiria. Utöver Argentos belysning kan rött också ses på balettskolans väggfärg, golvplattor, karaktärens läppstift, blommor, målat glas och andra ytor och föremål. Men regissören använde också livfulla gröna och blåa färger, såväl som svarta och vita, för att återge sin filmiska fantasmagoria.
Den psykedeliska färgpaletten når sin topp när huvudpersonen, en ung amerikansk dansare vid namn Susie Bannion, går in i ett sovrum. I den kan tittarna se en flerfärgad neonpåfågellampa, följt av byråer, gardiner, en kandelaber, en spegel och en säng, var och en upplyst antingen i rött, blått, gult eller någon kombination av de tre färgerna.
Med dessa färger försökte Argento skapa en effekt som var hallucinerande, desorienterande och full av övernaturlig skräck. I kombination med filmens ljuddesign och musikerkompositionerna av det psykedeliska bandet Goblin har filmen verkligen sin avsedda effekt på tittarna.
Medan mycket av Suspiria Färgen skapades av Giuseppe Bassans tyska expressionistiska scenografi och Luciano Tovolis kameraarbete och ljussättning, filmen gynnades definitivt av expertfärgskänslighet. Färgerna gör verkligen den tyska expressionistiska ljuskontrasten och färgerna poppar upp på ett surrealistiskt sätt.
David Cronenberg – Videodrome (1983)
Vad som direkt sticker ut med David Cronenbergs film från 1983 Videodrome är dess nästan omärkliga utseende - till en början. Ja, filmen öppnar på en tv i ett mörkt rum med det mystiska budskapet "CIVIC-TV", ett särskilt konstnärligt val. Ändå övergår det ganska snabbt till en sorts smutsig eller grynig palett av grått och djupa skuggor. Detta utseende dominerar lägenheter, korridorer, kontor och till och med Torontos exteriörer.
Men filmfärgpaletten på Videodrome är intressant av ett par andra skäl. Visst, den lyckas framhäva både de gråa och djupa skuggorna, men också det frekventa blåa ljuset från katodstråle-TV-apparater på karaktärer och föremål i rummet.
Videodrom Färgpalett är också känd för scener där karaktärer tittar på otroligt röda och korniga bilder från "Videodrome" snusset. Det sticker ut, ännu mer, när karaktärerna upptäcker att de – genom några konstiga cybernetiska hallucinationer – på något sätt befinner sig på just de uppsättningarna själva. De röda som finns i dessa scener, som fascinerar CIVIC-TV-presidenten Max Renn, sticker ut eftersom de skiljer sig från de gryniga gråa och djupa skuggorna i andra scener.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
På tal om röda, för de flesta av regissören Panos Cosmatos film från 2018, Mandy , kastas tittarna in i en psykedelisk värld av primära färger. Det finns desorienterande och förolämpande röda, jordiska gröna och en del gula och en kall blå. Det finns till och med vissa scener där rött och grönt paras ihop, eller rött och lila.
I en intervju med American Cinematographer , Mandy Filmfotograf Benjamin Loeb sa att de använde primärfärgerna för att röra sig genom olika känslor. Medan tidiga scener har varma, organiska toner av grönt och gult, domineras senare scener ofta av rött och blått. En anmärkningsvärd scen domineras av vita och blå nyanser; när Nicolas Cages karaktär, Red, konfronterar en drogtillverkare som sålde LSD till en sektledare som kidnappade hans fru. Men även den här scenen visar Reds blodfläckade ansikte.
Loeb fångade mycket av dessa färger genom linsfilter, ofta med flera staplade tillsammans. Även om Cosmatos uppsättningar (se även: Beyond the Black Rainbow ) är gjorda till perfektion, med stor användning av utrymme och fokuspunkter, atmosfären han skapar från scen till scen poppar verkligen upp på grund av ljuset och scenografins färgpalett.
Mandy bygger på Argentos arbete med Suspiria och sedan överträffar det. Färgerna i Cosmatos film är hallucinatoriska men också riktigt kvävande. Det är som om ljuset i filmens värld ständigt är på väg att försvinna, som karaktärernas liv själva.
John Carpenter – The Thing (1982)
The Thing , John Carpenters remake från 1982 av The Thing from Another World från 1951, är känd för sina färger och för sina otroliga specialeffekter och anamorfa bildförhållande. Utspelet i Antarktis finns det distinkta filmfärgpaletter för exteriörer i dagsljus och nattetid, men också sådana för specifika interiörscener.
Som filmens filmfotograf Dean Cundey sa till American Cinematographer i en intervju 2017 använde han och Carpenter en anamorfisk lins. Så även med karaktärer som står mitt i vida vyer av berg och snö skapar ramen en känsla av klaustrofobi. Carpenter och Cundey använde olika varma och kalla färger för att kontrastera inre och yttre miljöer.
På natten bryts ett stort mörker av blått och vitt ljus som lyser upp snön, byggnaderna och karaktärerna. Interiörerna är däremot upplysta med varmare färger. I en scen har interiören av ett snöfordon gult ljus. Men inne i Antarktis vetenskapliga bas byggnader ser ljuset mestadels naturligt ut, även om det är full av mörka skuggor.
"Jag försökte skapa en stark känsla av kylan genom att skapa lite kontrast", säger Cundey i intervjun. "Interiörerna var ofta upplysta med ett varmare ljus så att publiken skulle märka skillnaden mellan det och exteriörerna, som vi höll i blå toner, särskilt på natten."
"Snön skulle reflektera vilken färg som helst som vi satte på den, så det gjorde utsidan ännu blåare och svalare", tillägger han. "För interiören lät jag besättningen bygga och hänga taklampor med koniska skärmar, med tanken att vi kunde styra ljuset och inte ha rummen helt upplysta..., Det var många beslut och diskussioner inblandade i att försöka kontrollera pölar av ljus samtidigt som de håller färgerna varma inuti och svala utanför.”
I andra scener använder karaktärer eldkastare, som lyser upp rummet med varma gula nyanser. Och när karaktärer håller bloss som källor till flykt, avger de en magentafärgad nyans någonstans mellan de varma och kalla färgextrema. Ljuset från eldkastarna och blossarna representerar eld som ett visuellt motiv.
Ridley Scott – Alien (1979)
Redan efter fyra decennier, Ridley Scotts Alien ser helt unik ut. Sannerligen, det liknade inte något tidigare sett. Och även om den har påverkat flera science-fiction- och skräckfilmer sedan den släpptes, Scotts arbete med Alien är varaktig och omedelbart identifierbar.
Alien utspelar sig i rymden på skeppet Nostromo och en planets måne, på vilken besättningsmedlemmarna hittar ett kraschat främmande fartyg. Båda rymdskeppen ser riktigt industriella ut - framtida industriella. Interiören i Nostromo ser avancerat ut men levt i. Det främmande rymdskeppet ser mycket avancerat ut men förlagt och till och med gammalt. Och ungefär som H. R. Gigers verk, konstnären som inspirerade Alien och arbetade som dess konceptkonstnär, filmen ser ut som tungt maskineri som är höljt i dysterhet.
"Jag älskade sättet 2001 tittade, men vi ville inte efterlikna det genom att gå högt med mycket överljus som kommer genom tak fyllda med plexiglas”, sa regissören Ridley Scott till American Cinematographer . "Vi ville att vår ljussättning skulle vara väldigt riktad och, för stämningens skull i berättelsen, ganska lågmäld, dyster, melankolisk, deprimerande."
Som sagt Alien har andra färger. Som Derek Vanlint, filmens regissör för fotografering, sa till tidningen American Cinematographer, hade Nostromo flera typer av ljus.
"Den styrande faktorn för att etablera en belysningsstil för Alien var kravet på att det skulle finnas tre nivåer av ljus – skeppet innan människor kom ur djup sömn, en fungerande ljusnivå för fartyget när fartyget går bananas och allt det konventionella ljuskällor slocknar”, sa Vanlint. "Man var tvungen att skapa intrycket att belysningen kom från explosioner, panikljus och liknande."
I de tidiga scenerna finns vita nyanser i interiören från fartygets lysrör. Denna filmfärgpalett kan märkas i tidiga scener, när fartygets besättning sköter sin dagliga verksamhet. Det är den mest upplysta Nostromo någonsin kommer att bli. När karaktärer går in i utomjordisk skräckshow – eller snarare, utomjordisk skräckshow kommer in i dem – kommer färgerna från ljus från ett skepp som går, som Vanlint säger, "bananer."
Lysrör är hårda och sällan snygga att titta på. Men i Alien , ger Scotts filmfärgpalett dessa lampor, inbäddade i Nostromo s inre utrymmen, en mycket filmisk och futuristisk look. Under större delen av filmen punkterar färgen på panikljusen mörkret, vilket gör ett felaktigt fartyg mer verkligt för tittarna. Å andra sidan lyser eldkastarnas varma ljus upp ansikten och skiljer dem från det kalla, industriella maskineriet och utomjordingsjägarens mörka skräck.