Vi pratade nyligen med en av de mest upptagna övervakande ljudteknikerna i branschen om vad som krävs för att bygga en värld med ljud.
Av alla de olika element som är involverade i produktionen av en film är ljud den obesjungna hjälten. En bra ljudtekniker är en av de mest värdefulla tillgångarna du kan ha när du gör en film. Derek Vanderhorst är ett utmärkt exempel på talang och disciplin som avancerar en karriär med större och större projekt. Han har arbetat med tecknade serier som Rugrats och Oscar-kraftverk som Inget land för gamla män . Hans CV är mycket imponerande. (Han har till och med byggt sin egen ljudscen, Summit Post.) Som både övervakande ljudredigerare och återinspelningsmixer för filmen Hala , som precis hämtades av Apple för distribution, pratade Vanderhorst med oss om filmen och hans karriär.
PremiumBeat: Hur kom du in i branschen att vara övervakande ljudredaktör?
Derek Vanderhorst: Jag började min karriär som foleymixer och bestämde mig tidigt för att jag ville lära mig om alla aspekter av ljudredaktion. För mig handlar ljuddesign om hela ljudbilden, inte bara om att skära av de coola ljuden man hör i filmer. Jag har haft turen att ha träffat otroliga redaktörer genom åren; Att se dem samla team och bygga upp en samarbetsanda var det som fick mig att övervaka och blanda. Jag tycker också om att ha ett nära samarbete med alla redaktioner för att verkligen skapa en sammanhållen ljudbild som passar projektet. Att lära mig redigera foley, FX, ljuddesign, bakgrunder, dialog och ADR, och hur man mixar filmerna är det som verkligen har gett mig en fördel som övervakande ljudredaktör.
PB: Hur tog du dig an ditt arbete på Hala ? Jag hörde att du blev inspirerad av en rad i manuset.
DV: Tidigt i filmen, Hala har en rad som är något som liknar "Det är tystnaden hon fruktade." Den här raden sätter hela stämningen i filmen och inspirerade mig verkligen. Det gjorde det möjligt för mig att skapa denna idé att använda tomt utrymme för att berätta huvudpersonens historia och förstärka hennes känslor. Användningen av ljud lät oss verkligen känna Halas ensamhet och isolering, särskilt genom kakofonien i skolans korridorer, de vackra yttre ljuden och takten av spänning under gräl.
PB: Hur var ditt arbete på Hala annorlunda än tidigare projekt?
DV: Jag älskar att arbeta med unga begåvade regissörer som Minhal Baig, som tillför sådan spänning och passion till ett projekt som detta. Hon är en mycket speciell regissör och påminner mig om Terrence Malick i hennes poetiska inställning till berättande. Vårt jobb med ljudet är helt enkelt att stödja scenens känsla, ungefär som du skulle göra med musik. Ljuddesignen för den här filmen gjorde det möjligt för oss att skapa en ljudsäng för känslorna att åka på, medan att arbeta i en genre som komedi handlar mycket mer om att föra realism till det du ser på skärmen.
Varje film är annorlunda genom att man arbetar med nytt material och nya människor. Det finns olika sätt att samarbeta. Lyckligtvis på Hala , Minhal hade många idéer som hon hade tänkt på sedan manuset skrevs, och hon har ett underbart sätt att verbalisera sina idéer. Hon var otroligt samarbetsvillig i ljudprocessen även när hon var upptagen med andra delar av att avsluta filmen. Hon lade mycket tid på ljud, och det var en väldigt viktig aspekt för henne.
PB: Är det något specifikt du letar efter när du väljer att arbeta med en film?
DV: Jag älskar att arbeta med studiofilmer, men min riktiga passion är att arbeta med unga regissörer som gjuter sina livsdrömmar i sin film och som verkligen förtjänar att få ljudet taget på lika stort allvar som i en stor studioproduktion. Jag har sett för många fantastiska filmer som kämpat för att få en ordentlig ljudbild på grund av budget, så när jag har tid mellan filmer med större budget, letar jag efter mindre projekt som Hala där jag kan samarbeta med passionerade, begåvade unga regissörer som Minhal.
PB: Hur blandar man en scen med flera personer som pratar, till exempel i en rundabordsdiskussion för sändning? Duckar du manuellt på mikrofonerna som inte används eller finns det en noise gate som dödar en signal när någon inte pratar?
DV: Scener med många människor som pratar är mycket svåra eftersom du vill behålla det naturliga kaoset i konversationerna men föra in tittaren till specifika linjer som driver berättelsen. I redigeringsprocessen kommer jag att försöka dela upp alla karaktärer på olika spår så att vi kan ha så mycket kontroll som möjligt över mixen. Användningen av en grind skulle låta konstgjord, och jag älskar alltid bruset av kaos och den naturliga röran i en scen, som den vid middagsbordet i Hala .
PB: Beskriv rollen för en ominspelningsmixer.
DV: En återinspelningsmixers jobb är att ta alla element som har spelats in och redigerats från produktionsdialog, ADR, BGs FX, design, musik, [och] till foley och mixa dem till en master 5.1, 7.1 eller Atmos-mix. Du kan börja med 1 000 ljudspår, och mixerns uppgift är att mixa det råa ljudet till några sista spår som utgör vad publiken kommer att höra. Om en mix inte är sammanhängande kommer den verkligen att ha en negativ effekt på publikens upplevelse eftersom det kan ta ut dem ur filmen snarare än att engagera och dra in dem i berättelsen på skärmen.
PB: Vad är några taktiker du använder för att matcha ominspelat ljud som ursprungligen spelades in utanför?
DV: Jag har faktiskt spelat in skådespelare och grupper av skådespelare utanför för att fånga de naturliga reflektionerna av exteriören. När det inte kan göras är det vårt bästa verktyg att använda en stor ADR-scen med begränsade rumsreflektioner. Som tur är finns det många reverb och fördröjningar som har utvecklats som låter oss skapa en yttre miljö.
PB: Behärskar du dina mixar, eller skickas det vanligtvis till en annan avdelning?
DV: Vår sista Printmaster som vi skapar på scenen är vår mastermix, så den är annorlunda än musik, där den många gånger kommer att skickas till ett masteringhus. Inget bör ändras i den slutliga Printmaster när den lämnar mina händer.
PB: Kan du tala om nivån på engagemanget Summit Post tar på fältet kontra efterproduktion? Vilka är de specifika uppgifterna för varje avdelning?
DV: Med filmer och regissörer med större budget som jag har relationer med, gillar jag att gå till uppsättningen tidigt med ett protools-system och lyssna på ljudet direkt efter att det har spelats in så att vi kan göra nödvändiga justeringar av produktionsinspelningarna innan vi får för långt på vägen, vilket ger en mycket smidigare process. Om vi kan upptäcka några problem tidigt kan vi åtgärda dem, eftersom det alltid kommer att leda till en mycket bättre ljudfilm. Många gånger anställs jag efter att filmen har spelats in och när de börjar redigeringsprocessen, så vi gör vårt bästa med det som finns tillgängligt.
PB: Vilket råd har du till någon som precis har börjat på ljudavdelningen?
DV: Var passionerad, låt varje ljud ha en mening bakom sig och gå in redo att lära dig något nytt varje dag. Försök att vara ödmjuk eftersom det är vår uppgift att samarbeta med regissören och bildredaktören. Regissören har haft en vision för den här filmen långt innan vi påbörjar vår process, så håll ett öppet sinne och lyssna verkligen på deras idéer och vision. Hela vårt jobb bygger på att lyssna, så om du inte lyssnar och hör din regissör, har du redan missat den coolaste delen av det här jobbet!
Sedan premiären på Sundance 2019, Hala har hämtats av Apple för distribution!