Här är en djupgående titt på den briljanta ljuddesignen och det otroliga partituren som skapade den suggestiva tonen i Blade Runner 2049.
Bilden ovan via Soundworks Collection.
Några av hjärnorna bakom det senaste sci-fi neo-noir-mästerverket, Blade Runner 2049 , ta oss bakom kulisserna i denna djupgående titt på skapandet av några av ljuden och orkestreringen. Filmen debuterade i år med strålande recensioner och bibehöll originalets anda samtidigt som den etablerade sin egen form av mästerlig filmskapande. Med en perfekt blandning av samarbete och regi skapade postproduktionsteamet en av de bäst klingande filmerna under det senaste decenniet. Låt oss ta en titt på hur de lyckades.
Livet i bakgrunden
En av originalfilmens avslöjande egenskaper var de diegetiska ljuden som lever och andas i miljön i framtida Los Angeles. Ljuden varierar från flerspråkiga annonser till en hotande röst som beskriver livets underverk utanför världen. Framtiden kommer att vara högljudd, rörig och ofrånkomlig i hjärtat av den trånga, våta metropolen som utgör Blade Runners värld . Denna detalj gick inte förlorad i uppföljaren. Den nya besättningen såg till att fånga samma ton och miljö, och regissören, Denis Villenueve, hade en stor inflytande över vilka aspekter som fördes över i hans bidrag till franchisen. Ljuden som utgör bakgrunden i Blade Runner 2049 är lika, om inte viktigare, än filmens visuella.
Redaktören för Denis tidigare två filmer, Sicario och Ankomst , Joe Walker blundade och bara lyssnade på filmens ljud för att ta reda på tempot och stilen. Denna exakta uppmärksamhet på detaljer är hur bra filmer blir bra i redigeringsfacket. Den omsorg och uppmärksamhet som gick in i Blade Runner 2049 är ett bevis på vikten av relationen mellan regissörer, kompositörer och ljuddesigners under efterproduktion.
Skapa ljudlandskapen
När det gäller att dra direkt från originalfilmen och skapa sina egna ljudlandskap tog teamet en stor läxa från Ridley Scott-klassikern genom att sudda ut gränserna mellan ljudeffekter och partitur. Filmens övervakande ljudredigerare, Mark Mangini, diskuterar hur det var att balansera originalitet samtidigt som man förblir trogen ett nytt projekt:
Denna enkelhet i instrumentering och metodik kom direkt från Denis. Regissörens kanske största bidrag till efterproduktionsprocessen av filmen var hans input till hur Blade Runner 2049 skulle kännas och låta. Lyckligtvis för alla oss som har sett filmen var det minimala tillvägagångssättet det rätta valet. Om det finns traditionella science fiction-ljud, som dina pip och dina blurps, tittar Denis bort. Denna enkla men djupgående inställning till att berätta historier på ett annat sätt är det som skiljer Denis från de andra regissörerna som arbetar idag.
Spela in ljuden
För att skapa den massiva ljudbilden sammanställde ljudredigerarna ett enormt bibliotek med 2 600 ljudelement för filmen. Mangini gjorde det själv och skapade några av de mest enkla, till synes självklara ljuden och förvandlade dem till något speciellt.
För att skapa ljuden för bilen som K (Ryan Goslings karaktär) kör, satte Mangini en subwoofer i sin frus bil och lät den rabbla genom det grova, väderbitna ljudet som gör att fordonen i Blade Runner känns så inlevda. Uppfinnigheten slutade inte där. För att exakt fånga regnet för filmen skapade Mangini sin egen inspelningsenhet som undvek oönskade regnstänk på mikrofonen.
Den här typen av tänkande är det som vinner jobb – och Oscars – men kreativiteten slutade inte där. För att spela in ljudet från de nya pistolerna som vår hjälte skulle använda var laget inte särskilt förtjust i ljudet från originalet. Så istället bestämde de sig för att spela in ett prickskyttegevär av kaliber 0,50 och kombinera ljudet med ett EDM-basfall för att fånga sprängningen de letade efter. Om du har sett filmen vet du hur högljudda och intensiva smällarna är. Dessa höga, häpnadsväckande ljud är nästan lika imponerande som det vackra och spöklika partitur som stödjer hela filmen.
Komponera poängen
Att skapa partituren för den nya filmen var ett av de svåraste delarna i originalfilmen att anpassa för den här omvälvningen. Originalsoundtracket, komponerat av Vangelis, innehöll en tung synth, futuristisk, science fiction-ton som skulle vara lätt att replikera idag. Däremot kompositörerna till Blade Runner 2049 visste att de var tvungna att skapa något helt originellt – samtidigt som de hedrade Vangelis partitur. Liksom originalet använde teamet synthesizern CS-80, som är halvanalog, halvelektronisk. Detta gjorde det möjligt för dem att skapa ett fascinerande partitur som kunde sticka ut på egen hand.
(Om du är intresserad av att skapa ditt eget sci-fi neo-noir lågbudgetmästerverk, kolla in vår utvalda, synthtunga Blade Runner-inspirerade spellista här.)
Denis film är en mästarklass i allt från berättande till film till redigering och framför allt till ljuddesign. Hans arbete talar för sig självt, rankas bland de stora, och vi är bara i början av hans karriär. Man kan inte låta bli att känna att det bästa ännu inte kommer från den här regissören, och om han fortsätter att omge sig med inspirerande, kreativa och gränsöverskridande individer är vi alla i goda händer.
(Sista notering, här är en Hans Zimmer som spelar CS-80 för vad som kan vara ett av mina favoritögonblick i en video någonsin.)
