Lär dig hemligheterna bakom redigering av slagsmålsscener i stora Hollywood-släpp i denna Atomic Blonde-nedbrytning.
Om du någonsin har undrat vad som krävs för att koreografera, filma och redigera en komplex slagsmålsscen från en stor Hollywood långfilm , sedan denna 12-minuters uppdelning av Atomic Blonde kommer att visa hur mycket som går in i det.
Second Unit Director och stuntkoordinator Sam Hargreave (kolla in hans enorma lista med poäng här) levererar en underhållande och informativ analys av alla fysiska, mentala och filmskapande färdigheter som krävs för att skapa stridskaos på nära håll.
Det är intressant att notera att Charlize Theron personligen tränade i sex till åtta veckor för att förbereda sig för denna sekvens.
Som redaktör tänkte jag plocka ut tre saker som jag tog bort från videon som du också kan tillämpa på din nästa redigering, även om det inte är en slagsmålsscen.
Åtgärdsredigeringsteknik — Frame Dropping
Klockan 2.55 kan du se Sam gå igenom några exempel på Frame Dropping från specifika ögonblick i kampsekvensen.
Det här är en vanlig redigeringsteknik för actionscener och slagsmålssekvenser som innebär att man tar bort (eller släpper) specifika bildrutor för att få handlingen att verka extremt snabb och våldsam .
I den här kampscenen plockar Sam ut pistolen avväpnas som du kan se på bilden ovan (detta är de två ramarna mellan vilka andra har tappats), samt en dislokationsspark mot ett knä som tydliga exempel på ramslappning.
Den här tekniken gäller inte bara för stridssekvenser. Om du behöver skärpa en åtgärd i ett skott kan denna teknik mycket väl ha önskad effekt.
Ljud säljer allt
Även om mycket "säljs" av ett specifikt slag, spark eller slag kommer från stuntartisterna som "tar emot" hiten, majoriteten av kraften kommer från ljuddesignen.
Gång på gång nämner Sam hur du kan dölja "tricket" med filmskapande "i hastighet" och med en vältajmad ljudeffekt . När du tittar på scenen är i stort sett allt du kan höra stötar, grymtningar, piskor och sus.
PremiumBeat har en gigantisk katalog med royaltyfri produktionsmusik, men den erbjuder också ett enormt bibliotek med ljudeffekter, inklusive dessa gratisprodukter, som du kan prova på ditt nästa projekt
Om du vill lära dig mer om hemligheterna med filmljuddesign , kolla sedan in den här videouppsatsen om ljuddesignen av Ren Klyce och Richard Hymns för David Finchers Fight Club .
Fragment och fullständiga bilder
En av de bästa redigeringsteknikerna är helt enkelt att inte klippa. Men det är bara möjligt i en slagsmålsscen när skådespelarna eller stuntartisterna kan hålla din uppmärksamhet helt enkelt med sina kampfärdigheter. Annars, som Sam säger, måste du dölja saker "med snabba klipp eller skakig kamera .”
I Atomic Blonde sammanbrott talar Sam till båda korta fragmenten som redigerats tillsammans för att skapa sömlösa piskapannor , såväl som de stadiga bilderna som helt enkelt visar dig vad som händer.
Dessa längre bilder ger också publiken andrum, i en förlängd kamp eller actionsekvens, innan saker drar igång igen.
Följande avsnitt av Every Frame a Painting lyfter också fram skillnaderna mellan östliga och västerländska kampscener , där tonvikten i det senare ligger på att låta dig se allt, visa upp kampsporternas färdigheter, i det här fallet den okuvliga Jackie Chan.