Hollywood anpassar sig till minskande vinster genom att ta till sig nya medier och produktionsmodeller. Vad ska filmskapare göra för att anpassa sig?
Filmindustrin har precis spelat in sin sämsta prestation vid biljettkassan på mer än ett decennium, sålt 400 000 000 färre biljetter än föregående år . Även om studior och publikationer hittar många vägar att skylla på för sommarens dåliga prestanda, verkar det helt enkelt vara ett fall av förändring av konsumentbeteende .
Sättet vi tittar på filmer på har helt förändrats - från den minsta indiefilmen till den största Hollywood-succén. För filmskapare är att observera och anpassa sig till denna ständigt föränderliga modell nyckeln till en lång och hållbar karriär i branschen.
Har Rotten Tomatoes skulden?
När det kommer en ny film går många av oss omedelbart till Rotten Tomatoes och kollar filmens senaste partitur. En ny New York Times artikel rapporterar att Rotten Tomatoes var skyldig till det dåliga resultatet i somras. Medan konsumenter, inklusive jag själv, och filmbesökare har bättre tillgång till recensioner och information än någonsin tidigare verkar det inte korrelera så mycket som förväntat.
Till exempel medan filmen Detroit fick utmärkta recensioner, den presterade fortfarande dåligt i biljettkassan. Däremot The Emoji Movie recenserades dåligt men presterade ändå bra i kassan. Även om Rotten Tomatoes med största sannolikhet har ett starkt inflytande på konsumentbeteende , det verkar inte vara den främsta motivationsfaktorn.
Från NYT-artikeln:
Är filmbesökare uttråkade med omstarter och uppföljare?
Journalister har också lagt skulden med folkmassan som blivit trött på omstarter och uppföljare . Jag måste erkänna att jag har tröttnat på dem också. Men när du väl dyker djupare in i statistiken avslöjar detta fortfarande inte sanningen. Guardians of the Galaxy V. 2 presterade mycket bra, och Stephen Kings IT har precis haft den bästa öppningen för en skräckfilm, någonsin. Båda dessa filmer var antingen uppföljare eller omstarter .
Med allt detta i åtanke måste man undra varför är det en sådan konstant nedgång i teaterbesök . Det verkar som att svaret kan vara så enkelt som att ändra konsumenternas tittarvanor .
Vad har ändrats?
Nyligen har det förekommit samtal om att Apple potentiellt ska köpa rättigheterna för James Bond-filmserien. Jag känner att den här nyheten är nyckeln till att förstå hur konsumenternas tittarvanor kommer att fortsätta förändras. Om man tittar på Apples meritlista är det svårt att tro att om Apple köpte rättigheterna till franchisen skulle de skicka sin första producerade film till biografer . Det skulle med största sannolikhet vara en onlineversion . En ny James Bond-film direkt till streaming kan vara katalysatorn i ett enormt paradigmskifte .
En ny artikel från The Atlantic dyker mer in i Hollywoods dåliga sommarprestanda . Intressant nog har biljettförsäljningen till filmer sjunkit stadigt i flera år.
2000 – 2017 filmbiljettförsäljning i USA
Netflix och onlinevideo verkar vara huvudorsaken till Hollywoods nedgångssommar . Konsumenterna har nu fler alternativ än någonsin tidigare. De kan titta på film på egen hand i bekvämligheten av sina egna hem, vilket inte är något nytt. Men det nya är de stora innehållskatalogerna konsumenterna har till hands.
Bild och data via The Numbers.
Hollywoods bästa chans, inte bara att överleva utan att blomstra, är att omfamna denna förändring i konsumentbeteende . Vi som filmskapare måste inte bara anpassa oss till förändringar utan omfamna dem. Ungefär som förändringen i konsumentbeteendet för Hollywood genomgår världen av oberoende filmskapande massiva förändringar. Under hela min erfarenhet har jag märkt tre drag som en filmskapare behöver att lyckas i den ständigt föränderliga miljön (och marknaden) för oberoende filmskapande.
Vad kan jag göra som filmskapare för att förändras med marknaden?
1. Nätverk är nu bara marknadsföring
Konceptet med nätverk är inget nytt. Men sätten som vi nätverkar på förändras. Jag hävdar att ingenting någonsin kommer att ersätta nätverk ansikte mot ansikte. Det är den gyllene standarden. Det kommer alltid att finnas något mer pålitligt och pålitligt med att träffa någon, arbeta på uppsättningen och producera fantastiska projekt tillsammans . Men många verktyg har dykt upp under de senaste tio åren för att göra nätverkande mer meningsfullt – och för att utöka din räckvidd utanför ditt eget nätverk. Gränsen mellan nätverkande och marknadsföring av dig själv som filmskapare är suddigare än någonsin tidigare.
En aktiv onlinenärvaro är avgörande för att nå framgång som innehållsskapare. Skapa och underhålla en aktiv onlinenärvaro nu är mer än bara att skapa en webbplats. Det är viktigt att vara aktiv på flera sociala plattformar. Ta Instagram till exempel. Ja, nästan alla har ett konto, men hur aktivt använder du Instagram som ett verktyg för att marknadsföra dig själv och nätverka med likasinnade filmskapare?
Jag tog aldrig Instagram på allvar som en plattform för nätverkande. Men när byråer började kontakta mig efter att de sett min profil, visste jag att jag behövde ägna mer uppmärksamhet åt den. Förutom att lägga upp bilder från produktioner du har arbetat med, använd det som ett verktyg för att finslipa ditt hantverk genom att ta och lägga upp fler bilder på saker du gillar. Förmedla din unika stil och vision.
Ett annat sätt att nätverka online är att lista din utrustning på tjänster som Sharegrid. Det är ett bra sätt att träffa och nätverka med andra filmskapare. Precis som nätverk är marknadsföring nu också nyckeln för att skapa en större räckvidd.
2. Att äga utrustning är viktigt
Äg din utrustning. Dagarna för en DP eller filmfotograf som inte äger någon utrustning är nästan förbi. Jag förstår att detta är ett ämne för het debatt. Men du kan inte hävda att DP:er förväntas nu mer än någonsin föra utrustning till bordet . Detta är inte sant 100 procent av tiden, men förväntningarna ökar. Den utrustningen kan innehålla allt från ett kamerahus till objektiv till kardan.
På dagens marknad, tillföra värde till en produktion hjälper dig att få mer arbete. Ja, många stora Hollywood-DP:er äger inte en enda utrustning. Men vi är inte dessa DP:er. Marknaden var drastiskt annorlunda när de kom upp i leden. Samtidigt som vi strävar efter att etablera oss som filmskapare , det finns saker vi behöver göra för att ge ett mervärde till en produktion.
Om du menar allvar med att göra film och utöka din karriär som filmfotograf, köpa kvalitetsutrustning borde vara ett mycket lättare piller att svälja. Jag träffade nyligen ett produktionsbolag och den verkställande producenten sa:"Jag kan vanligtvis se var en DP är i sin karriär genom vilken typ av kamera de äger." Det slog som en ton tegelstenar. Ja, det kanske inte är 100 procent sant, men det finns fortfarande mycket sanning i det påståendet.
Äg inte bara någon utrustning – egen kvalitetsutrustning . Ha prylar som du kan hyra till produktionen. Egen utrustning som du kan hyra ut även om de inte anställer dig som besättningsmedlem. Genom att gå den här vägen får du inte bara fler kunder, utan du kommer också att få in mer intäkter genom att investera i tillgångar.
3. Gör fler passionsprojekt
Passionsprojekt handlar i huvudsak om att skapa ett kvalitetsarbete som visar upp din kreativitet och filmskapande vision . Det behöver inte vara en kortfilm på $30 000. Det kan helt enkelt vara en reklam du gör som du älskar och vill lägga lite mer ansträngning, tid och resurser på.
Nu är det enklare än någonsin att lägga upp ditt innehåll för världen att se. Passionsprojekt är det enklaste sättet att få ut ditt innehåll och din vision som filmskapare till massorna. Om du nätverkar väl och äger din egen utrustning, skapar du passionsprojekt bli mycket enklare och billigare.
Ett av mina egna passionsprojekt är fortfarande det som ger mig mycket arbete. Ja, passionsprojekt är svåra att få tid till. Däremot kan de definiera karriärer. Ta dig tid från ditt fullspäckade schema för att slipa och investera i din egen kreativitet kan vara en av de bästa metoderna du kan lära dig själv som filmskapare. Istället för att begränsa dig till att bara arbeta med företag, kommersiella eller andras funktioner, skapa dina egna funktioner, shorts eller konstverk. Hjälp dig själv att växa som kreativ och förvänta dig inte att andra människor ska göra det åt dig.
Tiderna förändras för kreativa filmskapare – och till och med för Hollywood. Att förutse dessa förändringar och ligga i deras framkant är det som garanterar en lång och stabil karriär.