Om du måste hålla nere kostnaderna för din nästa indiefilm eller video, är det viktigt att hantera din skådespelare på rätt sätt för en framgångsrik (och njutbar) operation.
Omslagsbild: Ed Wood (Walt Disney Studios).
Lågbudgetfilmskapande innebär många unika utmaningar, och när medlemmar i mindre besättningar bär flera hattar är det lätt för detaljer att gå vilse i blandningen. Men att skapa en fantastisk arbetsmiljö för din skådespelare och besättning är lika viktigt som att berätta en bra historia.
Under mina år som produktion har jag sett inspelningar över hela spektrumet av professionalism, och de mest minnesvärt dåliga var de som tappade ur sikte hur de behandlade talangen. Eftersom skådespelare ofta är dagspelare, kommer de att fortsätta att arbeta med dubbelt eller tredubblat antal produktioner som besättning ovanför linjen. Därför, om en skådespelare lämnar din uppsättning med en dålig åsikt om projektet, kan ordet resa snabbt att du inte vet hur du ska försörja din (ofta obetalda) rollbesättning. Och det kan vara en stor, fet röd bokstav på din nästa castingnotis. Här är några enkla (och billiga!) sätt att skapa en bra arbetsmiljö för talang av vilken kaliber som helst.
Förproduktion
Det bästa du kan göra för dig själv, din skådespelare och din besättning är att förbereda ditt projekt. Jag kan säga dig av erfarenhet att du inte är det när du tror att du är klar med förproduktion. Det finns alltid något mer du kan göra för att säkerställa smidig segling på setet. Det du saknar i finansiering kan du kompensera genom att investera tid.
Låt oss inse det:när vi producerar våra egna kortfilmer finns det definitivt inte tillräckligt med budget för ett First Team PA eller en 2nd AD, och ibland inte ens tillräckligt för Vanities — kostymdesign eller hår och smink, avdelningar som vanligtvis går upp till se till skådespelarnas personliga behov. Som sagt, du kan skapa en bekväm miljö för dina skådespelare om du lägger ner arbetet på fronten.
När du bygger ditt schema, inkludera gott om tid mellan installationerna för att ta hand om allas behov, men inte så mycket att någon sitter för länge. Schemalägg i block så att skådespelare som inte fungerar förrän under andra halvan av dagen kan kallas närmare lunch snarare än högst upp på dagen. Ingen obetald skådespelare ska sitta på din uppsättning och vänta på dig.
När du bokar eller spanar efter platser, se till att undersöka problem med komfort, inte bara tekniska specifikationer. Undersök badrumssituationen, kontrollera om det finns "green room"-områden inomhus och utomhus så att talangen har privata eller halvprivata platser att koppla av, repetera eller förbereda sig för svåra scener. Ju mer privat, stilrent utrymme du kan ge dina skådespelare, desto bättre kommer din produktion att gå.
Introduktionskommunikation
Tiden mellan casting och inspelning kan vara knapp för kreatörer och skådespelare. Brist på kommunikation sätter en dålig ton för din relation med dina skådespelare. Om du driver en liten verksamhet utan fåfänga, bör talang höra från regissören och producenten mycket snart efter att ha blivit erbjuden en roll – och under hela förproduktionsprocessen. De förlitar sig på dig för all information, inklusive kreativa beslut, manusändringar, repetitionstider, inspelningsdetaljer, garderobsanteckningar och så vidare.
Att ge detaljerade och återkommande påminnelser om dessa saker hjälper dig att hjälpa dig själv genom att se till att alla talanger konsekvent dyker upp på rätt plats vid rätt tidpunkt med allt rätt material. Om du är en regissör eller producent som själv kommunicerar med talangen, nedan är några av de tillfällen då de borde höra från dig:
- Välkommen: Förutsatt att du har erbjudit (och skådespelaren har accepterat) rollen, skicka ett e-postmeddelande som välkomnar skådespelaren till din produktion. Om du är en regissör som skickar detta e-postmeddelande, var noga med att CC:a din producent och nämna i brödtexten i meddelandet att producenten kan kontaktas när som helst för att hjälpa till. I det här e-postmeddelandet, inkludera dina inspelningsdatum (observera om de är preliminära), en låst eller uppdaterad kopia av manuset, repetitionsschema (eller omröstning, se nedan, under "Repetitioner") och alla frågor du kan ha till skådespelaren om detta är ett samarbete.
- Dräkt/HMU: Det är absolut nödvändigt att talang hör från en regissör eller någon i fåfänga om de estetiska detaljerna för din produktion. Skådespelare måste veta vad de ska ta med/bära på sig för att scen eller hur deras karaktär kommer att se ut. Den visuella komponenten i en karaktär är lika viktig som dialog för att berätta en bra historia. Att köpa garderob från en skådespelares egen garderob är ett bra sätt att spara pengar, men det är viktigt att förmedla slutsatsen till dina skådespelare att du är här för att hjälpa till att få ihop kostymen. Du vill aldrig sätta press på en skådespelare att göra inköp. Det är bäst att inkludera alternativ, det vill säga "Jag skulle föredra en kort brun stövel, men en svart eller grön stövel gör det också - se bifogade bilder för inspiration." Det är en bra idé att bifoga foton till det här e-postmeddelandet för att vägleda skådespelare när de sållar igenom sina egna garderober för att dra garderobsdetaljer. Ju färre alternativ de har att ta med, desto mindre rörig kommer ditt set att vara. Kom ihåg:röran är hämmande. Förproduktion minskar röran!
- Repetitioner: Var mycket tydlig med dina skådespelare både i ditt castingmeddelande och i all kommunikation efter beslut om det tidsåtgång du förväntar dig av dem för repetitioner. Om du har en större skådespelare, kanske du vill vara värd för ett bord där alla medlemmar i skådespelaren samlas för att läsa hela manuset och prata igenom eventuella problem. Om du kan, skicka hela repetitionsschemat (tabellläsningar, beslag, kemi/föreställningsrepetitioner, blockeringsrepetitioner och kamerarepetitioner) i förväg så att dina skådespelare kan blockera tiden. Det är väldigt svårt att garantera att alla kan anmäla sig till ditt schema om du inte kompenserar dem för den här tiden, så det kan vara bra att skicka en preliminär omröstning för att se vilka datum/tider som fungerar för alla. Jag gillar Doodle för detta.
- Talanginformationsblad/kostbegränsningar: Det finns inget bättre sätt att lära känna dina skådespelare än att ta ut dem på kaffe innan inspelningen, men om detta är förbjudet av olika anledningar räcker det att fråga efter deras behov via e-post. Ett bra, omfattande informationsblad för talang kommer att innehålla grundläggande information:kontaktinformation, nödkontakt, specialkost/allergier, tillgänglighet, hur de skulle vilja krediteras, etc. Jag vill också lägga till några mer personliga frågor om en skådespelares preferenser eller behov . Ställ frågor som:Vad är din Starbucks-order? Vilket är ditt favorit mellanmål att se på crafty? Om du någon gång behöver en hämtning på setet, vad kan vi erbjuda dig? Vilken typ av utrymme behöver du för att förbereda dig för känslomässiga scener? Hur lång tid behöver du vanligtvis för att förbereda dig för en scen? Gillar du att vara i karaktären mellan tagningarna? Du bör skräddarsy dessa frågor efter din fotografering, och de hjälper dig att bygga upp ditt schema.
Målet med att utföra detta arbete i förproduktionen är att gå in på inspelningsplatsen den första dagen av din inspelning och ha en relation med dina skådespelare och en bra idé om hur man bäst samarbetar. Du kommer att upptäcka att det gör det mycket roligare att regissera eller producera en lågbudgetinspelning.
The Day of Your Shoot
Om du har arbetat hårt i förproduktionen för att repetera materialet, bygga ett smart schema och skapa en relation med din skådespelare och crew, får du gå på inspelningsplatsen och helt enkelt skapa. Här är bara några saker att tänka på när du är igång.
- Pappersarbete: Även om din fotografering bara är du och några vänner, är det en bra idé att skapa pappersarbete för alla positioner. Det finns ett antal mallar tillgängliga online för besättningsmemo (CDM), enkla kontrakt för skådespelare och så vidare. Det är bra att skriva ut och underhålla en utställning G även när du arbetar med skådespelare som inte är en del av Screen Actors Guild. Detta kommer att hjälpa dig att bekanta dig med talangprotokollet och påminna dig om att ge tillräckliga pauser (lunch efter sex timmar och så vidare).
- Gröna rum: Skådespelare bör tillkallas efter besättningen för att säkerställa att privata anläggnings- och replokaler är inrättade när de anländer. Varje privat område räcker som ett grönt rum, även om det bara har några hopfällbara stolar i sig. Fyll det gröna rummet med vatten på flaska, efterfrågade snacks (det är en trevlig touch om du kan svänga det) och minst en papperskopia av manuset eller dagens sidor och inspelningsschema. Dessa små detaljer gör hela skillnaden och kommer att reflektera väl på dig i det långa loppet. Se till att skylta på dörren om förvaringsrummet eller det tillhörande badrummet är privat, så att du inte har besättning som kommer in i utrymmet. Ta hänsyn till komfort och scener av känslig karaktär. Om en skådespelare kommer att vara i vatten, kall eller delvis naken vid något tillfälle, se till att det finns någon till hands under inspelningen för att erbjuda en mantel och sedan leda skådespelaren att hålla när en återställning tar längre tid än en minut eller två.
- Privata samtal: När en skådespelare väl har letts till hållplatsen och tillåts komma till rätta, är det en bra idé för regissören att tillbringa lite tid ensam med skådespelaren innan de kallas till sminkstolen eller att sätta sig. Skådespelare kommer att ha olika känslomässiga behov för varje scen, och det är viktigt att de får personlig uppmärksamhet från regissören i lokalen – till skillnad från på inspelningsplatsen, omgiven av människor och uppståndelse.
- Inbjudningar att ställa in: I en idealisk värld kommer du att ha en 2nd AD eller First Team PA som kan hålla reda på alla skådespelares platser hela tiden och formellt bjuda in dem att spela, men det är nästan aldrig fallet på DIY-produktioner. Jag har bevittnat frustrationen hos skådespelare som blir utropade från andra sidan av 1:a AD eller Key Set PA. Det är dåligt för koncentrationen, och det är helt enkelt aldrig lämpligt. Ange tonen med en personlig inbjudan. Påminn en skådespelare när de närmar sig vad du ska filma. Om du inte har en produktionsassistent som du kan utse att gå till håll, knacka på dörren och bjuda in en skådespelare till scen, är det absolut nödvändigt att regissören eller producenten tar hand om detta. Det kan verka som en formalitet, men jag lovar dig att det kommer att göra stor skillnad för dina skådespelare.
- Kaffekörningar: Om du har råd att göra en kafferunda minst en gång under fotograferingen kan denna lilla gest verkligen göra skillnaden på en särskilt tuff eller lång dag. Visa din skådespelare och besättning att du värdesätter deras hårda arbete och låt en PA ta emot individuella kaffebeställningar. Att för hand leverera en iced mocka anpassad latte till någon kan göra allvarlig magi för moralen. Om du kan göra det, gör det. Jag lovar att folk kommer ihåg det.
- Åkturer/resor: Du kommer att ha samordnat med dina skådespelare i förväg om de behöver en åktur för att sätta en viss dag, men var noga med att erbjuda att täcka en skjuts eller en liten summa bensinpengar om de körde själva till inspelningen. Detta kommer inte att kosta mycket för dig, och det kommer att göra en enorm skillnad för individen. Visa dina skådespelare att du är intresserad av att ta hand om dem och se till att de inte förlorar pengar på din inspelning. Detta är särskilt viktigt om du inte ekonomiskt kompenserar din rollbesättning. Du kan åtminstone täcka deras resekostnader.
- Omslag: Hur du avslutar dagen säger lika mycket som hur du började den. Om du har några betänkligheter med hur dagen gick, håll dem för dig själv tills du är ensam som producent- och regissörsteam. I slutet av varje dag, tacka dina skådespelare för deras arbete, fråga om de har några frågor om morgondagens scener och se till att de får skjuts hem (och tillbaka nästa dag). Om detta är en skådespelares sista dag, bör en regissör eller 1:a e.Kr. tillkännage högt när skådespelarens sista scen är klar, "Det är en inpackning på [Infoga namn]!" Detta är en lämplig tidpunkt att applådera och ta en snabb stund för att fira. Hoppa aldrig över denna detalj, även om dina skådespelare är dina gymnasiekompisar. Låt dem se hur tacksam du är.
Efterproduktion
Du har lyckats avsluta ditt DIY-filmprojekt. Grattis! Jag är säker på att du är utmattad. Men det värsta sak du kan göra nu är att försvinna. Skådespelare som arbetar för liten eller ingen lön är med i det för en sak:produkten. Om du inte slutför ditt projekt, eller åtminstone tillhandahåller material till dina skådespelares rullar, vad uppnådde de då genom att arbeta med dig?
I slutet av din sista dag, eller dagen efter inslagning, bör du skicka ett e-postmeddelande till dina skådespelare individuellt och tacka dem för deras arbete. Inkludera flera saker i det här e-postmeddelandet:en länk till fotografier bakom kulisserna om du har dem, sociala medier för att följa projektet när det går genom efterproduktionen, ett beräknat slutdatum, eventuella premiärplaner när de utvecklas och information om när och hur man tar emot bilder för sina rullar.
Den här filmen behöver inte färgkorrigeras eller redigeras – den behöver bara vara ett prov eller ett bra tvärsnitt av deras stora scener i ditt projekt. Det är ofta så icke-fackliga eller nybörjare får kompensation, så hoppa inte över det här steget. Avsluta ditt arbete tillsammans med en hög nivå av professionalism och omtänksamhet. De fungerade för dig, och genom att fylla i den här korta checklistan under efterproduktionen kan du fortsätta arbeta för dem.
Summan av kardemumman här är att skådespelare vill arbeta med bra manus. De är tacksamma för möjligheter att samarbeta och skapa bra arbete. Men med framväxten av digitala produktionstekniker skapas så mycket innehåll, ofta av förstagångsproducenter och regissörer som oavsiktligt missköter talang. Oavsett om du gör din första film eller din femtionde film, är bra rollbesättning nyckeln, och det bästa sättet att säkerställa förstklassiga rollbesättningar oavsett budget är att ha ett rykte om att ta hand om ditt folk.
Filmskapande är ett företag som bygger på kontakter, och varje person som kan garantera dig är en annan person som kan hjälpa dig att göra ditt drömprojekt.