Låt oss ta en titt på hur filmskaparna bakom Thor:Ragnarok visar kraften i samarbete när de skapar en film.
Det är säkert att säga att Thor:Ragnarok var en enorm framgång - på alla sätt. Fansen fick vad de ville ha:en fräsch, rolig och underhållande version av en älskad karaktär tack vare filmskapandet hos Taika Waititi. Filmen tjänar massor av pengar på biljettkassan och var en kritisk älskling. Så vem ska ta åt sig äran för ett dyrt Marvel-monster som detta? Regissören? DP? Stjärnan? Kort sagt var det här projektet en kollektiv ansträngning som förlitade sig på den kreativa känslan hos verkligt begåvade klippare, artister och filmskapare. Låt oss ta en titt på vad som gjorde att Thunder God of Thunder blev en rolig tid på bio.
Redigering
För att fylla rollen som redaktör valde Waititi, Victoria Alonso och Jesse Torres en osannolik kandidat:en traditionellt komedibaserad duo, Zene Baker och Joel Negron. Har arbetat med tidigare projekt som Observera och rapportera , Smärta och vinst och Grannar , duon hade ännu inte tagit itu med en Marvel-film. Med tanke på filmens lättsamma karaktär, var det perfekt att välja dessa två för vad Waititi och besättningen gick för. Under själva redigeringen reflekterar Baker över friheten och arbetsflödet som följde med jobbet, och berömmer samarbetsinsatserna mellan sin partner och regissören.
Baker reflekterar över testscreeningsprocessen och ger oss viktig information som redaktörer bör ha i åtanke:
Den här godbiten är ett utmärkt exempel på varför du bör lita på dina instinkter, men förstå att din första och sista klipp fortfarande kan behöva revideras. Att låta någon annan ta en titt på ditt arbete är alltid ett bra sätt att reflektera och förändra allt som inte riktigt träffar – oavsett vilken typ av video du arbetar med. Baker fortsätter med att prata om processen med omtagningar, och hur att gå tillbaka för att fotografera mer för ditt projekt inte nödvändigtvis behöver vara en dålig sak:
Visuella effekter
Att skapa filmens utseende och känsla skulle alltid vara utmanande på grund av Marvels tillvägagångssätt med den förnyade franchisen. Tillsammans med tonen, redigeringen och skrivandet visste Taika och partiet att de var tvungna att tänja på gränserna för visuella effekter och porträttera action (det här är trots allt en actionfilm).
För en särskilt fantastisk flashback-scen rider en av filmens centrala karaktärer in i striden på en bevingad häst mot Hela, Dödsgudinnan. Scenen är en spektakulär blandning av slowmotion och visuella och praktiska effekter. För att skapa effekten i scenen designade Waititis egen vän och skådespelare Stuart Rutherford och VFX-konstnären Carlo Van de Roer en rigg för att flytta ljus i 10 000 fot per sekund, och fånga en bild i 360 grader som aldrig förr. I en intervju nyligen med SYFY Wire , Van de Roer detaljerade installationen:
Ännu ett utmärkt exempel på hur Thor:Ragnarok närmade sig dess teman och berättelse på ett sakkunnigt sätt är blandningen av praktiska och visuella effekter till en sömlös känsla av retronostalgi blandat med en visuellt fantastisk rymdopera. Du kan se detta i designen av Helas garderob. Huvudbonaden är ett verk av Ironhead Studios och det är ett perfekt exempel på hur man på ett sakkunnigt sätt blandar praktiska, gammaldags kostymer med new age-effekter – om du har rätt vision och rätt team som arbetar tillsammans.
Huvudstycket är en modulär, 3D-printad, skalenlig rekvisita som dyker upp flera gånger under hela filmen. Om du har sett filmen kommer du ihåg att hjälmen rörde sig och växlade när Hela förbereder sig för strid varje gång. Så kostymen blandar praktiska effekter och CGI.
Under inspelningen var VFX-teamet väl medvetet om Taikas känslighet angående tungt VFX-arbete, så de arbetade med hans styrkor och kom fram till en lösning för att få ut det mesta av sin indie-regissör. Jake Morrison, VFX-handledaren, pratade med Art of VFX om filmen och förklarade processen:
Det har gjorts flera intervjuer med VFX-artisterna i olika studior bakom Thor:Ragnarok som har gett några galna detaljer om skapandet av världen och karaktärerna.
- Andrew Hellen – Method Studios
- Dave Hodgins – Digital Domain
- Kevin Souls &Raphael A. Pimentel – Luma Pictures
- Alexis Wajsbrot – Framestore
Regi
Filmens indieälskade regissör, Taika Waititi, har redan gett oss några klassiker, från What We Do In The Shadows för att jata efter vildmarken . Även om dessa är relativt mindre funktioner, känns de storslagna i omfattning och visar indiefilmskaparens känslighet för att kontrollera tonen med komedi och action. Waititi har sagt i intervjuer och sena kvällsbitar att hans metod för att pitcha Ragnarok-rollen var att helt enkelt redigera ihop en rulle med olika klipp och stillbilder till Led Zeppelins "Immigrant Song". Tja, det fungerade, och om du har sett filmen vet du att beslutet att välja detta estetiska och låtval gjorde underverk. Waititis inställning till filmskapande är både inspirerande och motiverande.
I det här klippet bryter Waititi ner likheterna och skillnaderna mellan att filma ett oberoende inslag och att filma en megaton superhjältefilm — med lite sarkasm inkastad. Medan Waititi filmar en vanlig konversation mellan Thor och Loki, beskriver Waititi den enkla "lata" inställningen och upptäckten balansen mellan improvisation och att hålla sig till manuset. När det gäller hans registil ger den Nya Zeelands maestro oss en sista pärla:
Där har du det. Hemligheten med att regissera en megasuccé. Men charmen slutar inte där. Skådespelarna och besättningen har intervjuats och visats över hela internet, och de har erbjudit massor av otroliga berättelser bakom kulisserna, såväl som insikter i produktionen. En av många anledningar till att filmen har gått så bra som den har gjort beror delvis på att teamet bakom filmen hyllade den kreativa processen och friheten de hade när de arbetade med en film som denna. Takeaway är detta: vilken roll du än spelar, var öppen för nya idéer och nya perspektiv.
Till sist lämnar jag det här akademikonversationen med Waititi och filmens redigerare, kompositör, kostymdesigner och författare.