Så här kan du sakkunnigt använda slow motion och hög bildfrekvens i dina film- och videoprojekt. Dyk in och lär dig att använda den.
Låt oss inse det, slow motion är coolt. Det finns bara något onekligen fantastiskt med tidens långsammare. Oavsett om det är i en gigantisk actionsekvens på en IMAX-skärm, eller i de små ögonblicken av din favorit YouTube-serie på en smartphone, verkar effekten av slow motion alltid fungera och glädja publik av alla storlekar.
Det kan dock uppenbarligen vara ganska knepigt att spela in slow motion-filmer, eftersom det kräver både rätt utrustning och en gedigen kunskapsbas om hur slow motion – eller hög bildfrekvens – video måste utföras för att se bra ut.
Så även om det finns massor av tips och tricks att läsa på för hur man fotograferar slow motion och hög bildfrekvens, kommer vi faktiskt att dyka mer in i teorin om slow motion och de olika sätten du kanske vill använda den i dina film- och videoprojekt. Låt oss komma igång!
Slow Motion för action och stunts
När man tänker på slow motion i film, går deras tankar förmodligen direkt till storbudgetens storfilmer och spektakulära stuntsekvenser som sker med höga insatser och i slow motion. Och det är verkligen sant eftersom slow motion är en signaturlook som finns i dessa stora budgetsekvenser. Som du kan se i videodemonstrationen ovan är slow motion ett utmärkt verktyg för att få dessa snabba handlingar att verka farliga och dramatiska, eftersom publiken verkligen får en större chans att uppskatta vad som händer.
Men att faktiskt spela in slow motion för action och stunts är kanske en av de mest tekniskt utmanande bedrifterna i någon produktion och delvis varför vi ser dem oftare i den största av storbudgetfilmer kontra indiefunktioner och DIY-shorts. Det är viktigt att tänka på både säkerhet och praktiska funktioner när du tar itu med slow motion för stunts, eftersom du måste ha kontroll över alla delar av situationen för att se till att din kamera är korrekt inramad, fokuserad och spelar in den exakta höga bildhastigheten drag som du noggrant och noggrant har planerat.
Om du vill utforska mer om den här typen av slow motion video, kolla in kanalen The Slow Mo Guys och läs sedan mer från dessa användbara artiklar om stuntkoreografi och säkerhet.
- Produktionstips:Kom igång med lågbudgetstuntkoordinering
- Koreografera en slagsmålsscen med en Hollywood-stuntman
- Hur man fångar professionella stunts på ett säkert sätt med en lång lins
- Produktionstips:Hur man underhåller Stunt Double Illusion
- 5 tips och resurser för att skapa realistiska stridsscener
Slow Motion för att framhäva filmiska ögonblick
Efter högoktaniga slowmotion-stunts är den näst vanligaste användningen av slow motion i film och video att helt enkelt lyfta fram filmiska ögonblick och att lägga till ytterligare en nivå av känslomässig betydelse.
Jag har valt ovanstående montage av slow motion-bilder från filmskaparen Wes Andersons filmografi - ett perfekt exempel på hur man använder slow motion för dramatisk effekt. Faktum är att Anderson till och med har utvecklat sin egen signaturstil i slow motion, och använder den här specifika typen av tagning som en kulinarisk avslutning på nästan alla hans filmer.
För att göra saker ännu mer filmiska, så att säga, har dessa scener alla gemensamt att de börjar i realtid och saktar ner i slow motion, och alla är inspelade på film. För att uppnå det här verkligt filmiska utseendet krävs faktiskt en komplex filmprocedur som kallas "övervev", där en bild som börjar vid 24 fps manuellt "vevas" upp till 60 fps eller högre.
Den övergripande effekten är ganska tilltalande för ögat. Du kan faktiskt fuska den här tekniken när du fotograferar digitalt genom att spela in hela bilden med den högre bildhastigheten och sedan gå in i redigeringen för att släppa bildrutor så att ett klipp kan börja i 24 fps. Naturligtvis kanske det övergripande utseendet inte verkar lika "filmiskt" som det gör i exemplen ovan.
Slowmotion för att uppmärksamma detaljer
Ett annat sätt som slow motion kan användas i dina projekt är ett litet (men avgörande) sätt att lyfta fram vissa detaljer eller uppmärksamma specifika ögonblick eller handlingar. Det kan vara subtilt, men du kommer faktiskt att hitta den här tekniken som används i fler filmer och shower än du kanske tror. Bara för att vår värld rör sig i realtid – och spelas in i så nära realtid som möjligt – betyder det inte att du inte kan lura det i redigeringen.
Några exempel skulle vara en liten blick från en karaktär till nästa, förlänga rörelserna för att skicka en sedel eller ett vapen, eller sakta ner tiden för att visa en karaktär som lägger märke till en skylt eller en affisch på en vägg.
Dessa små ögonblick kan spelas långsammare i manuset eller i scenen, men om täckningen saknas eller om den nödvändiga informationen inte ansluter till publiken, kan slow motion vara en snabb lösning.
Slow Motion för sport
Den kanske mest uppenbara platsen där du hittar slow motion inom film och underhållning är sport. De använder naturligtvis mycket slow motion i sändningarna och höjdpunkterna i faktiska sportspel och program, men jag pratar om i film- och tv-rekreationer av sport.
Form följer funktion. Så om du vill skildra sport korrekt i dina filmprojekt är det absolut nödvändigt att kunna använda slow motion när det är lämpligt. Det är också ett perfekt sätt att få träffarna att landa så mycket svårare och stunderna varar så mycket längre. Jag slår vad om att vilken sportfilm du än växte upp använde mycket av slow motion för att ge scenerna mer djup och lägga till mer sammanhang till handlingarna.
Men såvida du inte fotograferar ditt projekt på en förstklassig live-sportkamera, kommer du att möta många utmaningar när du försöker få bra slow motion-täckning. Sportens slowmotion är vanligtvis en blandning av snäva närbilder (för komplicerade handlingar som att slå en boll) och breda, invecklade skott (som visar energin och effekten av träffar och mål). Om du vill läsa lite mer om sportvideo och slow motion, kolla in dessa artiklar:
- Hur man spelar in ett träningsmontage för en sportfilm
- Få din idrottsutövare framstående film
- Game On:Breaking into College and Pro Football Broadcasting
Ramping mellan långsam och snabb rörelse
Slutligen, eftersom slow motion-tekniken har avancerat under åren, och publikens förväntningar har förändrats och utvecklats för att längta efter mer än bara grundläggande slow motion-bilder, har den plötsliga rampen mellan slow motion och snabb motion i stort sett blivit en egen stil. Du kan se flera exempel på långsamma till snabba (och vice versa) bilder i allt från de senaste Marvel-filmerna till dina favoritäventyrsserier.
På många sätt har slow motion för bioskull blivit synonymt med denna nya stil, eftersom digital redigering har gjort tekniker som hastighetsramp lättare att använda och mer exakt att kontrollera. Om du funderar på att lägga till slow motion eller fast motion i dina projekt idag, kan det bästa vara att skaffa en solid HFR-kamera, fotografera med 120fps (om möjligt) och sedan fatta alla dina slow motion- och hastighetsrampbeslut i redigera när du har allt planerat och täckt.
Här är några detaljerade artiklar som går in på hastighetshöjning på olika NLE-plattformar – som Adobe Premiere Pro och Final Cut X – samt ytterligare avancerade tips och tricks för dessa tekniker.
- Ändra tidsflödet med hastighetsramp!
- 3 metoder för tidsombildning i Adobe Premiere Pro
- Hur man snabbar upp rampen i Final Cut Pro X – Snabba upp bilder
- The Audio Ramp-Up:The Best Transition You Should Be Using
- Hastighetsramp med Premiere Pro istället för After Effects
Omslagsbild från The Darjeeling Limited via Fox Searchlight.