Shower och filmer som blandar olika genrer producerar ofta fängslande innehåll som känns fräscht, vilket pressar höljet på hur berättelser kan berättas. Här är några anmärkningsvärda exempel som du kan titta på idag.
Det verkar som att med alla nya streamingplattformar och nätverk, släpps det bara för mycket innehåll hela tiden. Nya program måste vara bättre än bra för att ta sig över malströmmen av bara okej innehåll, vilket blir svårare att göra. Som konsument är det ansträngande att hänga med i den senaste showen eller filmen. Det går inte att se allt.
På senare tid har jag dock varit mer intresserad av serier eller filmer som återuppfinner eller återupplivar en etablerad genre och blåser nytt liv i den. Jag kan inte se ännu en kakskärare superhjältefilm eller en annan komedi om gymnasieupptåg som porträtteras av 30-åringar. Jag vill ha något nytt, fräscht och villig att gå emot strömmen. Jag tror inte att jag är ensam. Nedan är en lista över program och filmer som tar en etablerad genre och lägger till något nytt.
(Spoilervarning:Det kan finnas små spoilers för programmen och filmerna nedan.)
The Superhero One:Thor:Ragnarok
På några år gick Thor från en av MCU:s minst spännande egenskaper till en av de bästa Avengers genom att vända karaktären och superhjältegenren på huvudet. Det är inte viktigt att återberätta Thors bedrifter från hans två första filmer, eftersom de är oväsentliga för den nuvarande Thor. Titta faktiskt inte ens på de två första.
I Thor:Ragnarök , ändras titeltecknet. Han är fortfarande samma kaxiga superhjälte/gud, men han är också rolig och använder sin kvickhet och sarkasm för att sparra med både vänner och skurkar. Den stora, dumma jockenergin som Thor lutade sig åt i sina två första filmer är borta, ersatt av en mer vänlig, självmedveten hjälte.
Efter att ha förlorat sin pappa, konfronterat en syster han inte kände till, förlorat Mjölnir och blivit tillfångatagen på en främmande planet, är Thor en karaktär som tvingas konfrontera sin gamla identitet. I slutet av filmen har han uppfunnit sig själv av nödvändighet. Filmen gör några uppenbara nickar till hans förvandling i vägen för hans fysiska utseende, och tappar ärmarna på hans rustning och hans signatur gyllene lås för något mer modernt och edgy. Och trots att han förlorar sin betrodda Mjölner, får han en makt värdig åskguden. Men slutet inkapslar verkligen en karaktär som har genomgått en betydande förändring:För att rädda sitt folk från Ragnarök måste han offra sitt hem, som är hans att styra.
Taika Waititi, filmens regissör, är mästaren på att göra konstiga, besynnerliga koncept – hans Jojo Rabbit är en annan film som lätt skulle kunna vara med på den här listan — till mainstream älsklingar. Medan andra Disney-tillverkade Marvel-filmer följer en liknande formel, Thor:Ragnarok vänder superhjältegenren på huvudet genom att införliva en rymdfarande berättelse i en värld som kretsar kring nordisk mytologi. I den här filmen är Thor inte en allsmäktig gud; han är en besegrad gud, tvingad att slåss för en despot och ges den oöverstigliga utmaningen att på egen hand besegra ett syskon vars makt är långt bortom hans egen. Det här är inte din typiska Marvel-film, och den ger äntligen en sådan fantastisk hjälte en ordentlig introduktion till MCU. Filmen är också rolig – scenen högst upp i det här avsnittet utspelar sig i början av filmen och sätter tonen.
Den animerade:Ditt namn
Anime kan vara väldigt formellt, så många ser inte mediet som ett seriöst medel för fantastiskt berättande. Men Ditt namn är till skillnad från många av dess samtida; Det finns inga otroligt överväldigade barn i gymnasieåldern som besegrar komiskt onda skurkar i översvämmade slagsmål. Ditt namn är en berättelse om kärlek som utspelar sig över olika tidslinjer. Den blandar romantik och fantasi med en tidsresande twist som lönar sig extraordinärt.
Filmen utspelar sig i Tokyo och följer två elever i gymnasieåldern. Mitsuha bor på landsbygden i Japan och är uttråkad av sitt lugna liv. Taki lever en motsatt livsstil i Tokyo, jonglerar skolan, jobbar och umgås med vänner på trevliga kaféer. Snart börjar de två tonåringarna, som inte har några tidigare band till varandra, att vakna upp i varandras kroppar vid olika tidsperioder. Taki lever dock tre år framåt i tiden, vilket de båda inte är medvetna om på något sätt. Även om de två bara träffas kort, utvecklar de känslor för varandra mot slutet, men deras framtid står på spel när en katastrofal händelse drabbar Mitsuhas stad.
Jag vill inte förstöra slutet, men utdelningen är så enorm att man inte kan låta bli att bli känslosam. När jag säger att folk rakt av snyftade okontrollerat på teatern så överdriver jag inte. De som inte tar anime på allvar bör se den här filmen innan de fördömer mediet som barnsligt. Jag vet att tidsresor alltid komplicerar en intrig, men Makoto Shinkai – författaren och regissören av filmen – väver in element av fantasy och tidsresor i en kärlekshistoria på gymnasiet som kommer att fortsätta att inspirera nya fans i många år framöver.
The Alien Sci-Fi One:Arrival
I samma anda som andra utomjordingar-besök-jord-filmer rycks en högskoleprofessor ur mörkret och placeras i centrum för regeringens försök att förstå vad som händer. Louise Banks är det professor, en lingvist, vars jobb är att hitta ett sätt att kommunicera med de nyss anlänt utomjordingarna. Där andra filmer kan föreställa mänskligheten i krig med utomjordingarna, Ankomst fokuserar på den komplexa uppgiften att dechiffrera vad utomjordingarna vill ha, vilket de inte kan göra förrän de lär sig att kommunicera med varandra. Uppgiften är inte lätt, och filmen rör sig långsamt och fokuserar mest på Louises försök att kommunicera med utomjordingarna, som de kallar heptapoder på grund av sina sju lemmar.
Stämningen är spänd under större delen av filmen, accentuerad med lynnig blågrå himmel, dämpade toner och oroande, synth-tung sci-fi-musik. Scenerna där Louises team kommunicerar med heptapoderna inuti deras skepp är särskilt spända och kyliga, med cavernösa svarta väggar som leder till en glödande vit rektangulär fönsterruta där heptapoderna gömmer sig bakom. Även om det känns som att saker och ting kan vända när som helst, gör de det aldrig. Utomjordingarnas enorma storlek och läskiga tentakler är avskräckande, visst, men den mest oroande delen kommer senare, när en felaktig kommunikation sätter världens regeringar på kant och sätter mänskligheten ett steg närmare krig med heptapoderna. Det är inte förrän Louise äntligen förstår heptapodens komplexa cirkulära språk som hon börjar se det förflutna, nuet och framtiden som ett. Hennes nyfunna gåva hjälper henne att eskalera situationen, men det finns en mörkare sanning i att hon kan se sin framtid.
Regissören för filmen, Denis Villeneuve, är en av de bästa regissörerna som har vuxit fram under de senaste fem åren, och bland alla hans senaste filmer — Prisoners , Sicario , Blade Runner 2049 — det här är hans mest cerebrala. Filmen är baserad på Ted Chiangs utmärkta novell "Story of Your Life", men filmen utökar novellen till perfektion. Den har de rätta delarna av sci-fi men med ingen av de konstiga vetenskaps- och rymdmarinerna. Det är en långsam brinnande, smart film som inte är rädd för att introducera komplicerade ämnen. Det visar att mänskligheten, när den är rädd och förvirrad, kommer att ta till våld som ett sista försvar men att det också finns hopp när kallare huvuden kan segra och introducera förnuft. Den bästa komplimangen jag kan ge är att jag inte kunde sluta tänka och prata om den här filmen efter att ha lämnat teatern, och den fortsätter att förvåna mig vid varje efterföljande visning.
The Space Sci-fi One:The Expanse
Med mänskligheten som koloniserar de yttre delarna av vårt solsystem, The Expanse ger en glimt av ett inte så avlägset samhälle där de inre planeterna - Jorden och Mars - främst drar nytta av det hårda arbetet från Belters, människorna som bor i rymdstationer miljontals mil bort. The Expanse , som först debuterade på Syfy, är baserad på böckerna skrivna av James S.A. Corey, vilket är ett pennnamn som används av de två författarna, Daniel Abraham och Ty Franck.
The Expanse's första säsongen introducerar långsamt tittarna till ett rymdfarande samhälle som lever på en svag fred mellan jorden, Mars och bältet. Jorden är överbefolkad, och de flesta människor lever i fattigdom eftersom det inte finns tillräckligt med jobb att gå runt. Mars är ett spartanskt samhälle med en imponerande militär och de mest avancerade vapnen och fartygen i systemet. Bältet består av fattiga arbetare som lever på olika rymdstationer, månar och asteroider runt systemets kanter. Alla tre grupperna hatar varandra, men den hetsiga incidenten under säsong ett sätter alla på kant. Det blir snart en show med fantastiska, realistiska rymdstrider, politisk teater och mordmysterium. Den har lite av allt för alla, men det blir mer spännande när ett konstigt främmande ämne dyker upp och utsätter mänskligheten för fara. Showen följer bland annat besättningen på Rocinante, en detektiv på rymdstationen Ceres, och FN:s politiker på jorden.
Där The Expanse skiljer sig från andra rymdprogram är att det känns mer verklighetstroget. Fartyg är praktiskt tillverkade och använder inte plasmakanoner; passagerare måste bära magnetstövlar när de är i rymden; de som inte är födda på jorden upplever gravitationssjuka, vilket leder till döden. Showen ägnar mycket uppmärksamhet åt detaljer, till exempel hur Belters talar en patois som bygger på engelska som lånar mycket från andra språk.
The Expanse är en speciell show av många anledningar, men den kan inte placeras i vilken box som helst. Medan de senare säsongerna utforskar den främmande substansen på djupet, The Expanse visar mänskligheten på randen av ett totalt rymdkrig; det är en kommentar om företagens girighet, politiska ambitioner och vår önskan att utforska det okända. Den har inte kunskapen om Star Wars eller vetenskapen om Star Trek, utan The Expanse är en show som fortsätter att trotsa förväntningarna även efter att den avbröts och togs tillbaka av Amazon.
The 1950s Horror One:Lovecraft Country
Lovecraft Country ska vara en skräckshow. Det finns hoppskräck, läskiga monster och spända scener i det allra första avsnittet, men den nya HBO-serien, som utspelar sig i USA under 1950-talet, skildrar en skräckshow med ett tjockt lager av Jim Crow-erans rasism som är mer skrämmande än de faktiska monstren.
Showens öppningsscen är ett grandiost panorama, som omfattar troper från sci-fi till skräck till fantasi, med den dovögda huvudpersonen som vandrar på ett helvetes slagfält. Medan scenen, där ett berömt Lovecraft-monster med tentakel-ansikte gör ett framträdande, är en syn att se, dras huvudpersonen, Atticus Freeman, omedelbart in i den verkliga världen, en plats där svarta människor måste sitta längst bak i bussen. En plats där rasismen lever och mår bra.
Showen är baserad på en bok med samma namn skriven av Matt Ruff, och den utforskar skräckteman skapade av H.P. Lovecraft, en enorm rasist. Det är ingen slump att en serie uppkallad efter det ökända författarnamnet har en majoritet av svarta skådespelare eller att programmet utspelar sig i en våldsamt rasistisk period i amerikansk historia. Eftersom det här är en skräckshow finns det scener med monsterjakt, men det är rasismen som verkligen är skrämmande.
I det första avsnittet är de tre huvudkaraktärerna på uppdrag att hitta Atticus pappa, som har sprungit till Lovecraft Country i ett mystiskt ärende. På väg dit, när de stannar till vid ett matställe för att äta lunch, jagas trion ut ur staden av en grupp väpnade rasister. Senare angrips de av en vit polis som omedelbart eskalerar situationen och hotar dem att lämna hans stad vid solnedgången. Efterföljd av polisen håller de hastighetsbegränsningen och tar sig knappt ut ur stan, men de möts av andra poliser som blockerar vägen. Det är då showen tar en vändning. Polisen tar gruppen in i skogen, men en enorm, fruktansvärd best med ögon placerade över hela kroppen attackerar dem. Även om monstren är läskiga, drev mitt hjärtslag mycket mer när trion sprang ut ur staden före solnedgången.
Det finns ännu fler monster och magi och annan konstig fantasi i senare avsnitt, men liknande Get Out — Jordan Peele är också involverad i den här showen — rasism spelar en avgörande roll i skräcken. För svarta människor som bor i Amerika är den riktiga boogeyman inte den som gömmer sig i skogen. Det är den som gömmer sig i klarsynt.
The Anti-Superhero One:The Boys
(Varning:Trailern nedan innehåller sprängord och grafiska scener som involverar blod och slem.)
Baserad på Garth Ennis serietidningar, The Boys följer ett team av människor - mestadels män - som har en sak gemensamt:deras hat mot superhjältar. Efter att Hughie förlorat sin flickvän i en galen superhjälteolycka, rekryteras han av Billy Butcher för ett uppdrag. Med sitt liv förändrats, ansluter Hughie till Butchers team efter uppdraget, och de försöker ta ner de mest kända superhjältarna, som finansieras av det onda Vought, ett gigantiskt superhjälteföretag.
I The Boys' värld, superhjältar är inte de som gör bra på sidorna i Marvel eller DC serietidningar. De är giriga, narcissistiska människor med övermänskliga förmågor som inte har någon medkänsla för vanliga människor. Medan deras förmågor gör dem unika, superhjältar i The Boys spenderar större delen av sin tid som kändisar, med att synas i filmer, på matförpackningar och varor. De är scenstyrda i alla aspekter. De är inte hjältar; de är produkter av ett gigantiskt företag, vilket gör dem helt fruktansvärda. Tidigt får vi veta att A-Train, hjälten ansvarig för att döda Hughies flickvän, inte alls ångrar sina handlingar. Det blir uppenbart att A-Train inte är ett undantag – alla hjältar i The Boys är allt annat än.
Nu i sin andra säsong har den Eric Kripke-runda showen gått ännu längre, med blodiga överdrivna scener som inte liknar något annat i populär tv. Det här är inte vad en superhjälteshow ska vara, och det är därför det är en så älskad show. Medan serierna inspirerar showens grafiska våld, The Boys TV-serier tar en annan riktning när det gäller att utföra den större historien. Seriens övergripande ton finns fortfarande kvar, särskilt den mörka humorn, men handlingen har omformats för att passa inom åtta, en timmes avsnitt per säsong. Resultatet är en svidande anklagelse om superhjältegenren och en dyster titt på vad vår värld skulle vilja om superhjältar var verkliga och ägdes av företag. Men det ironiska är att pojkarna är hjältarnas folie och berättelsens sanna hjältar. De kan vara oortodoxa och benägna till överdrivet våld, men med superhjältarnas inneboende straffrihet är pojkarna det enda avskräckande medlet.
Vad ska streamas
Det var inte lätt att begränsa dessa program och filmer, men det är trevligt att veta att det fortfarande finns gott om bra innehåll där ute. Hur tröttsamt det än kan vara att hitta något nytt att se på Netflix, det finns många pärlor där ute om du vet var du ska leta.
Som någon som alltid är på humör att titta på The Office eller Brooklyn 99 , jag gillar att hitta nya serier som tar itu med svåra ämnen, lyfter fram marginaliserade kreatörer eller införlivar olika genreaspekter för att skapa en smältdegel av omåttligt innehåll. Så var inte rädd för att prova något nytt. Ibland är det den mest oväntade sammanblandningen av idéer och genrer som blir roligast att se.
Här är lite mer filmskapande/popkulturinnehåll som vi tror att du kommer att gilla:
- En studie av opålitliga berättare genom filmhistorien
- Hur filmskapare använder allegori i film- och videoprojekt
- Göra och inte göra med att skriva en tagline för ditt film- eller videoprojekt
- Den aldrig sinande diskussionen:Praktisk VFX vs. CGI
Omslagsbild med The Boysvia Amazon.