Om du är en självlärd filmskapare (eller bara en filmare i allmänhet, faktiskt), så är chansen stor att du vet vem Ryan Connolly är. Nyligen delade vi upp anledningarna till varför hans briljanta YouTube-kanal, Film Riot, är så populär och framgångsrik. Nu har vi lyckats ta lite tid med Ryan själv för att dyka djupare in i vad som krävs för att göra det på YouTube, demokratisering av utbildning online och några expertråd till filmskapare som precis har börjat på sin resa.
För de som inte känner dig, berätta vem du är och vad du gör.
Jag är filmskapare och värd/skapare av Film Riot. Så jag antar att jag är lite av en filmskapare och en filmpedagog.
Folk älskar att höra ursprungsberättelsen om kreatörer eftersom vi alla kan relatera till det, så var började den här resan? Hur började allt detta?
Allt började på en teater där man tittade på Jurassic Park , för mig. Jag älskade att berätta historier innan dess, men Jurassic Park var verkligen det som slog på ljusströmbrytaren. Det var en grupp människor – speciellt regissören Steven Spielberg – som gav oss, i det här rummet, denna gåva. Denna vansinniga upplevelse var transformerande för mig. Och så ända sedan det ögonblicket var det jag som letade efter hur man skulle ge den gåvan till människor – hur man kan vara med och göra något som jag tyckte var så magiskt.
Snabbspola år senare hade jag gått på filmskola och sedan tillbringat flera år med att göra allt jag kunde för att samla in pengar för att köpa utrustning. Eftersom utrustningen var mycket dyrare än den är nu för inte ens fjärr kvaliteten du kan få nu. Så det var ett par år av att jobba 2 eller 3 jobb samtidigt, bara för att få det att fungera, och sedan när jag fick utrustningen gjorde jag saker gratis på nätter och helger bara för att bygga ett CV eller en rulle .
Sedan fick jag ett jobb på Alienware som driver deras videostudio, och jag försökte bara ta reda på vad som händer härnäst. Jag arbetade mot en kortfilm, men jag tänkte:’Vad ska jag göra med den här kortfilmen när jag är klar med den?’ Jag har alltid vetat att jag inte skulle bli en festivalmänniska. Festivaler skulle aldrig vara ett fan av den typ av saker jag gillade att göra. Så jag ville bara skapa saker för en publik att uppleva.
Så jag försökte ta reda på hur jag skulle hitta en publik för dessa kortfilmer. Och sedan dök YouTube upp och jag såg vad andra människor gjorde och tyckte att det var riktigt intressant. Jag ville börja göra saker där men kunde inte riktigt komma på hur. Sen sa en vän till mig bara för mig att han inte hade någon möjlighet att ta sig till filmskolan. Han hade inte de ekonomiska resurserna och han hade saker som höll honom här. Och det fanns ingen riktig information på nätet om hur man gör detta... det hela låg nära bröstet, och det är därför jag fick gå på filmskola.
Och det gav mig idén...tänk om jag kunde slå två flugor i en smäll och skapa den här saken (Film Riot)? I början var inledningen "Vill du bli filmskapare? Det gör jag också. Låt oss ta reda på det tillsammans.’ Så det var alltid tanken. Det är inte något där jag är professor Ryan som går in och säger:"Hej, så här gör du en film."
Jag var 4 år utanför filmskolan vid den tiden, och jag hade gjort en del professionella saker, men jag var fortfarande mycket medveten om hur ny och grön jag var och hur mycket jag måste lära mig. Så istället för att göra något där det var som "Hej, så här kan du bli filmskapare", tänkte jag att det skulle vara coolt om det bara var "Här är jag, här är vad jag har lärt mig hittills, det här är vad jag har lärt mig just nu.” Och sedan var det varje vecka bara vi som testade något nytt och tänkte ”Hej, här är vad vi försökte och vad vi lärde oss. Vi fick detta att sticka ut av PVC eftersom vi inte har pengar.’
Och vi gjorde det offentligt och ärligt. Till exempel, 'Jag känner inte många skådespelare, så jag använder familj och vänner. Jag har inga pengar, så jag gör saker som jag köpte på Home Depot för att göra jobbet åt mig. Det här är den bästa kameran jag har, så det här är vad jag använder.’ Och jag hoppades att låta det skala in min karriär till det vi har gjort, som att ha en full besättning. Så vi började med, "Hej, jag har ingenting, men jag gör det fortfarande, och jag prövar fortfarande idéer som Hollywood gör." Och, naturligtvis, ser det inte ut som Hollywood. Men jag testar de här koncepten som jag förbereder mig för när jag har den här besättningen och skådespelaren.
Sedan kommer showen dit, och vi visar det också – jag närmar mig att göra ett inslag, och jag ville hantera det på samma sätt – "Här är min första go-to-funktion. Så här gick det till. Här är vad som gick ner. Följ med oss på den turen.’ Det var ungefär början till det, varför vi gjorde det och hur det har gått sedan dess, i stort sett. Men tanken var alltid bara "Här är jag som filmare, här är jag, här är vad jag lär mig."
Det är därför vi har gjort en hel del teorigrejer helt nyligen eftersom jag har varit ganska djupt inne i det under de senaste 3 åren när jag presenterar saker i Hollywood. Så nu gör vi mycket mer av det eftersom det är vad jag aktivt gör hela tiden.
Som någon som är helt självlärd själv är det ganska vilt hur du nuförtiden mycket lätt kan bygga upp dig en fantastisk karriär inom filmindustrin bara genom att lära dig själv på YouTube. Kan du tala lite om det och de förändringar du har sett under de senaste 20 åren eller så?
Det är som natt och dag. Om jag var en 20-åring nu, skulle jag inte ha gått på college för filmskola. Allt du kan tänkas vilja veta och bättre (än college), tror jag, kan hittas online om du lägger ner tid. Jag gick på Full Sail University. Det är denna 1-åriga hardcore-skola, och det var på gränsen dygnet runt. Du går hårt, och du lägger på 3 år på den tiden. Och jag gillar det verkligen eftersom det är typ av min personlighet. Om jag ska göra något är jag besatt. Jag gillar att gå hårt.
De sa till oss första dagen, 'du kommer att få ut från den här skolan vad du lägger ner på den. Vi är inte dina barnvakter, och det här går snabbt. Kom ihåg att du betalar för detta. Så vad du lägger ner och hur hårt du jobbar är vad du kommer att ta från det här.” Och sedan sa de, ”Så många av er kommer att lämna det och hata den här upplevelsen, och många av er kommer att lämna det älskar den här upplevelsen.'
Jag åkte med min kusin, som också var min rumskamrat och liknade mig väldigt mycket. Vi båda jobbade hårt på det, och vi lämnade älskade det. Och de flesta i vår klass lämnade hat och klagade för istället för att gå hem och studera eller stanna i ett labb, så går de och dricker, eller om det fanns ett 3-timmars labb, och de fick bara stanna där i en timme, var de borta när timmen var slut.
Du måste bli besatt och verkligen lägga ner tid och ansträngning, och gå på vad som kan hittas lätt tillgängligt online gratis som hårt, spåra saker och binge-titta på program som ger information och hålla ett öppet sinne. Du har många kanaler som gör saker – du kan se deras arbete och var de är. Och man måste titta på hur unga gröna människor tänker utanför ramarna, och jag träffade många människor som såg Film Riot i början av den anledningen.
Och det gör jag fortfarande mycket. Jag kommer fortfarande att titta på kanaler med människor som är helt nya och säga "det är verkligen smart, det har jag aldrig tänkt på." När du är ung, helt ny och du inte har verktygen måste du ha MacGyver -stiltänka för att få det gjort. Så det är det som håller dig fräsch även när du är längre fram. Eftersom du kan börja fastna och tänka:"Ja, jag har Arri och jag har Technocrane, så jag gör det bara", men ibland är MacGyver-sättet det bästa sättet. Du måste verkligen gå på det i dessa termer, hitta människor vars arbete du verkligen gillar och beundra och fördjupa dig i hur de gjorde det.
Det har blivit trenden på nätet – att vara väldigt ärlig och öppen. När vi började var det inte fallet. Alla gjorde "Instagram-filmskap", så att det såg ut som att det var det bästa möjliga och de hade aldrig några problem. Och det är därför, om du går tillbaka i de tidiga dagarna, gjorde vi en medveten ansträngning för att säga, 'ja, vi har skruvat ihop. Det här gick dåligt. Vi hade en enorm kortfilm på 300 000 dollar som föll igenom.’ Och istället för att försöka snurra den kom vi bara ut och sa:’Ja, vi bet av mer än vi kunde tugga. Den föll isär. Så här går det till. Och jag känner mig hemsk, och jag vill bara dö.’ Men istället för att gråta över det, valde vi [en budget på] $300 istället. Så vi tog den negativiteten och snurrade den till positivitet. Vi visade att, ja, det här är hemskt. Det här suger. Vi körde ihop. Det är vad som händer. Vi kunde tydligen inte hantera det just nu, men vi ska göra något ändå. Och det är så man gör det.
Så du måste gå och hitta dessa saker på nätet. Du kan gå och hitta dessa ställen som har riktigt bra grejer. Vissa är betalda, andra är gratis. Men jag betalade 60 000 dollar för att gå i skolan! Du vet vad jag menar? Du kan göra en snabbkurs på ett år för långt under $1 000. Och du har all denna information, från talanger som freakin’ Aaron Sorkin! Det är en otrolig tid. Om du verkligen ville kunde du bara fylla din hjärna med så mycket fantastisk information och bara prova saker hela tiden...för det är nyckeln.
Många människor kommer att gå och titta på det här, och de kommer att bli avskräckta. Du kan till och med se det i våra kommentarer. När vi gör ett avsnitt, även om det är för vår kortfilm på 100 000 $ med det här enorma teamet, med all den här utrustningen, filmar vi det målmedvetet med en Canon C200, som är en kamera på 5 000 $, kanske mindre nu, för att visa att vi är med denna kamera istället för en Arri mini eller en Alexa eller vad som helst, vi använder den här kameran. och istället för att tänka:"De har fotat med den där kameran, jag kan få det" och bli upphetsad över det, så har du folk som säger:"Ja, men titta på din besättning och titta på all din utrustning." missar poängen.
Med varje avsnitt, med varje projekt, handlar informationen som vi lägger ut om koncepten, och du kan ta dessa koncept på vilken nivå som helst och verkligen köra med dem. Och det finns många människor som gör förstår det. Vi ser det i kommentarerna, och de växer, och vi ser deras arbete. De skickar den till oss, och du ser dem växa eftersom de förstår att "ja, jag har inte 100 000 dollar för att göra en kortfilm, men jag förstår varför de gjorde det och hur de gjorde det, och jag kunde krympa det till min nivå, och jag kunde använda det konceptet – inte precis knapp för knapp vad de gjorde, utan konceptet.
Min hjärna är lindad kring tanken på att ge information till publiken för när jag var ung såg jag "Movie Magic." Det här var en Discovery Channel-show och de visade bakom kulisserna av de största filmerna som någonsin gjorts – Terminator 2:Domedagen , Jurassic Park , Hastighet … Men, självklart, som 12 eller 13-åring kan jag inte göra något av det! Men jag tog koncepten jag såg bakom och började göra saker med min VHS-kamera. Jag hade inte After Effects eller något liknande, det fanns ingen programvara, det fanns ingen dator att göra det med. Jag menar, det fanns datorer. Jag är inte så gammal! Men jag hade inget av det där. Det var inte som det är nu, där du får DaVinci Resolve eller HitFilm – professionell redigering, VFX, och du kan ha gratisversioner av dem. Så du kan verkligen bara gå och börja prova saker. Ta konceptet du ser från människor långt ovanför dig, lär dig av personerna som är precis på din nivå som kan ge dig knapp för knapp för att driva dig framåt. Det du kan göra nu, från informationen som finns där ute och den lättillgängliga tekniken, är verkligen otroligt. Du kan gå igenom en jäkla utbildning på kort tid, i alla åldrar.
Du går igenom kommentarerna till dina videor, och det är uppenbart att det finns en verklig gemenskap här som känner att de är skyldiga dig något på grund av hur du har hjälpt dem. Att bygga och underhålla en gemenskap som verkligen bryr sig och är involverad i det du gör är avgörande för framgång på YouTube – hur gjorde du det?
Med ärlighet, tror jag. Vi tänkte inte riktigt göra det. Vi har aldrig tänkt på att bygga en gemenskap i termer av hur det är tänkt nu. Inte för att det är en negativ sak, förresten. Vi har bara aldrig riktigt tänkt på det. Jag tänkte på saker som, "Om folk tittar på programmet, kanske de kommer att se kortfilmen som jag kommer att släppa så småningom." Men det var inte riktigt att tänka i termer av "låt oss bygga en gemenskap!"
Men jag älskade interaktionen direkt. Vi började på YouTube, och sedan (fd TV-nätverket) Revision3 hämtade oss, så vi sändes genom deras spelare och Quicktime, och jag tappade den direkta kopplingen – när jag såg hur många som tittade och såg deras kommentarer och kunde kommentera tillbaka till dem. Allt som försvann. Och jag buggade dem som en galning för att komma tillbaka på YouTube ett bra tag tills vi äntligen gjorde det.
Så jag antar att jag, utan att tänka i termer av gemenskap, var tänker i termer av gemenskap. För mig handlade det alltid bara om att öppna dörren och säga:'Hej, det pågår en fest här inne och dörren är vidöppen. Den som hör musiken och gillar de där låtarna kan komma in.’ Det var vår tanke utan att medvetet tänka på det. Det var bara en ärlig nyfikenhet på frågor som 'vad vill du se härnäst?' men också, 'vad jobbar du med? Skicka oss saker, vi kommenterar det, och så har det alltid varit.
Jag har varit hemsk med Twitter på sistone eftersom det blev så upptaget att jag sällan är på det. Men jag försöker fortfarande gå vidare och se om någon har skickat mig något att kolla in, så att jag kan skicka mina tankar om det. Jag tror att det bara är sånt där – att helt ärligt vilja engagera sig med likasinnade eller människor som vill bli filmskapare och komma på allt.
Vilket är ett råd du skulle ge till alla som lyssnar och som precis har börjat – oavsett om de vill skapa en YouTube-kanal eller bara börja filmskapa. Vad är det enda rådet du skulle ge dem?
Jag tror att en sak säger jag hela tiden, och vi gjorde en slogan av det, 'Skriv. Skjuta. Redigera. Repeat.’ Det är den ultimata sanningen som jag hittade inom filmskapande, inom alla kreativa vägar. Det finns så många vägar man kan ta. Det finns så många saker du kan göra. Det finns så många metoder du kan ha.
Till och med bara att visa sitt arbete för någon är skitbra. Du måste se till att den personen förstår din smak och gillar den. Bara för att någon hatade ett manus jag skrev betyder det inte att det är dåligt. Titta på kommentarsavsnittet för någon av våra videor. Du kommer att få någon att säga att detta är det värsta avsnittet de någonsin sett. Och följande kommentar som säger att detta är det bästa avsnittet vi någonsin gjort.
Eller ta vårt sinne för humor. Vartannat avsnitt har varit som "sluta med de omogna, löjliga skämten." Det förstör din kanal och gör att jag inte vill titta på den.' Och nästa person säger:'ni är roliga. Ditt sinne för humor är anledningen till att jag tittar på programmet.’ Det är branschen vi är i. Så du har 180-gradersregeln, men du kan bryta den hela tiden. Du har taktregler. Du kan bryta dem helt. Du har strukturen i tre akter. Glöm det! Gör något helt annat. Bli galen! Var experimentell. Det gör det inte dåligt att bryta mot dessa regler.
Vissa människor gjorde det för att de har en vän eller familjemedlem i branschen. Vissa människor klarade sig för att de åkte till New York och de gjorde sin college där. Och sedan i deras klass var den här regissören som gjorde det och sedan sträckte ut handen och drog upp dem. Vissa började som att bara servera kaffe på Warner Brothers tomt. Du vet vad jag menar? Det finns så många vägar till det. Men den enda universella sanningen från alla jag har pratat med är att göra något och sedan göra en till och en till en och en till en och en till, och bara fortsätta. Häll varje uns av passion i detta. Fortsätt bara att göra saker.
Och det har varit sant för mig också. Jag tog examen 2004, så om man bara räknar från filmskolan på … än mindre alla kortfilmer som jag gjorde före filmskolan eftersom jag har varit besatt av detta sedan jag var 8! Sedan insåg jag att regi var vad jag ville göra vid 11 och gick sedan i skolan 9 år senare...
Så bara från filmskola till Film Riot är det 5 år. Och sedan från Film Riot till nu är det 12 år. Och jag har fortfarande inte gjort mitt inslag! Men jag gör nästa sak och nästa sak och nästa sak. Och jag slutar aldrig. Jag har pratat om det i programmet ett gäng tidigare – jag gjorde en kortfilm som heter U.F.Oh Yeah . Och en kompis till mig gjorde ett inslag med ett stort produktionsbolag på den tiden. Så han skickade den till några producenter där, och en producent gillade den verkligen, men han sa, "inte än." Jag kunde ha blivit avskräckt av det. Men jag tog det som "inte nej, men inte än - det finns fortfarande saker jag behöver jobba på. Så låt oss göra nästa sak!’ Och jag fortsatte med det tills jag äntligen gjorde 'BALLiSTIC.' Jag lade ut 'BALLiSTIC' och det blåste upp dörrarna. Jag har mina chefer. Jag har en advokat nu. Det finns 5 andra potentiella saker på gång. Jag förhandlar om något. Det är endast för jag fortsatte bara. Jag är 39, men jag bryr mig inte om jag är 65; Jag ska bara göra nästa sak tills jag kommer dit.
Och längs vägen skapar du saker, du skapar – jag upptäckte att jag började bli så utbränd; det var dåligt. Alla sa, "du måste ta semester." Det här är tillbaka 2016 eller 2017. Och jag tänkte:"Okej." Ja, jag ska bara boka en semester.’ Så jag åker på en veckolång semester, och jag kommer tillbaka, och jag mår lite bättre, men ungefär likadant. Och vad jag insåg var att jag inte hade gjort något åt mig själv på riktigt länge. Så vi gjorde en ny kortfilm, och jag kände mig som mig själv igen. Jag mådde bättre igen.
Så jag blev utbränd. Film Riot skapar, men det är något annat med att berätta någon sorts historia eller ge någon form av upplevelse som jag skapar för publiken. Genom att kunna ge dig in i den sortens saker är det bara annorlunda. Det är terapeutiskt. Och genom att göra det testar du också nya saker och blir bättre. Och så ser man tillbaka på det – vad som fungerade, vad som inte gjorde det. Du är stolt över vad du har åstadkommit, men sedan tänker du på vad som inte fungerade och går vidare till nästa sak. Och så småningom fungerar något korrekt.
Kanske gör du inte en kortfilm som blåser upp dörrar, och du får chefer, och det leder till något. Kanske är du så skicklig och hittar en investerare som är villig att ge dig $500 000 för att göra en funktion. Men det är bara genom att ständigt göra och göra för andra. Det kan inte bara handla om dig. Det måste handla om en gemenskap som du byggt. Så filmskaparna jag jobbar med, vi hjälper varandra som, "Vad behöver du?" Hur kan jag hjälpa dig? gör du något? Vad kan jag hjälpa dig med? Vill du att jag ska komma och hålla bommen? Jag håller bommen. Visst.’ Och sedan när du gör din grej finns de där för dig, och då arbetar ni alla tillsammans på det sättet.
Så jag antar att det finns två råd där! 1) Skapa alltid. Gör alltid nästa sak. Och 2) Var inte en skitstövel. Ta hand om människor. Var inte självisk. Gör inte allt om dig. Kom ihåg att det finns andra människor där och ta hand om dem. Gör alltid något men aldrig på bekostnad av andra människor. Gör alltid något som också gynnar människorna du gör det med. Gör det inte bara om dig.
Jag tror att med dessa två saker – passion och integritet – kan det ta 25 år som jag, men du kommer att nå dit så småningom.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Hur ser YouTube ut under de kommande 10 åren, 20 åren? Vart tror du YouTube är på väg? Och hur ser framtiden ut för dig?
När det gäller vart YouTube är på väg har jag ingen aning. Jag vet inte. Jag är spänd på att se vad folk gör. YouTube har haft flera generationer av filmskapare eller YouTubers som redan har gått igenom och tagit examen eller stannat och utvecklats på sitt eget sätt, så det är väldigt intressant att se.
Jag tror att du kommer att se många människor bygga upp sina egna plattformar utanför YouTube. Det finns mycket gatekeeping på YouTube nuförtiden. Det som var fantastiskt med YouTube i början var att det inte fanns någon gatekeeper, och nu finns det en hel del gatekeeping. Så jag tror att du kommer att se människor flytta bort från YouTube inom de närmaste 5 till 10 åren om saker och ting inte förändras. Jag är inte 100 % säker, men jag tror att världen av onlinemedier och media direkt till en publik kommer att fortsätta att växa och utvecklas.
Men jag tror att vi kommer att se några intensivt intressanta filmskapare komma ut ur den här världen också, eftersom de regisserar till en publik. De gör sina egna saker utan att behöva någon annan. Hur ser det ut under de kommande 5 till 10 åren? Kommer du att se en återuppkomst av Kevin Smith "Clerks" filmskapare av gammaldags typ på ett sätt som vi aldrig sett förut på grund av tekniken som är så tillgänglig? På grund av hur en 8-åring kan gå igenom en bättre filmskola än jag gjorde vid 20, vad kommer det att göra för framtida filmskapare?
Bild från Kevin Smiths "Clerks"
Det gör mig väldigt upphetsad – jag tror att vi kommer att se några otroliga saker i framtiden. Jag säger det i ett kommande avsnitt – när vi gör riktigt tunga grejer av "tekniktyp", som Unreal Engine, kallar vi det "framtiden för filmskapande." Man skulle kunna säga det i så många olika medier (berättandets framtid, t.ex. exempel), men vad Unreal Engine låser upp för filmskapare är ganska otroligt. Men du har alltid folk som säger att "det här är slutet på filmskapandet, det här förstör filmskapandet." Jag tror bara inte att det är sant.
Sådana här saker öppnar upp vägar dit 11-åriga jag kunde ha gått in i Unreal Engine, fri programvara och skapat kortfilmer för att öva och öva på bilder och alla möjliga saker. Det är inte så svårt att lära sig eftersom du kan hitta allt du behöver online för att lära dig det på högsta nivå med otroliga tillgångar, som tillgångar på långfilmsnivå. Jag menar, just nu skulle en 13-åring kunna göra en bild som ser ut att höra hemma i en Marvel-film och aldrig tidigare var det en grej!
Så de här sakerna låser upp förmågan att tillåta vissa filmskapare att berätta historier på vissa sätt som de aldrig kunnat förut. Så det är en fråga om att kontrollera tekniken, inte tekniken som kontrollerar dig, som att använda tekniken för att berätta historien på det sätt du vill ha den, för att böja den efter din vilja. Och allt det där är verkligen, riktigt spännande för mig.
Vad gäller Film Riot? Jag vill bara fortsätta driva det framåt på det sätt som vi har gjort. Vi har aldrig riktigt tappat vårt kontinuerliga mål ur sikte. Det finns inget riktigt slutmål. Det är ett kontinuerligt mål att fortsätta skapa saker. Jag vill göra funktioner såklart, jag vill göra serier såklart. Men jag vill ta med vår publik för att åka med allt det där.
Vi håller på med Unreal Engine-grejer nu, och ett av våra senaste avsnitt handlar om att använda CamTrack AR med iPhone och vad det kan betyda för framtiden. Inte just nu så mycket för det är i sin linda. Det är riktigt coolt just nu, men jag kan inte använda det på ett stort projekt just nu ... att se tillbaka 5 år på vad jag kunde göra med iPhone jämfört med just nu är galenskap. Så vad kommer det att vara om 5 år?
Om 5 år, hur ska jag kunna använda detta för att berätta min historia på en högre nivå? För för 5 eller 10 år sedan var de enda som hade nycklar till vissa nivåer av filmskapande de som hade hundratals miljoner dollar. Vi ser den där baren komma ner till där människor med en miljon dollar utanför Hollywood kan få den att se ut som 50. Och det är fascinerande. Så, igen, 5 till 10 år från nu, hur ser det ut? Kommer vi att ha YouTubers som gör saker som konkurrerar med Marvel?
Jag menar, om du tittar på Corridor ser det tydligt ut som ja. När människor som Corridor-teamet lär unga barn (och förhoppningsvis oss också) hur man gör dessa saker och drar tillbaka gardinen för alla dessa saker... vad kommer den 18-åringen att göra på YouTube om 5 år? Det där gör mig väldigt upphetsad. Och jag tror mer än något annat, jag vill bara att Film Riot ska vara en del av det och vara en språngbräda för människor som "Hej, kan vi hjälpa dig att komma till det du gör?" medan vi gör vårt eget kreativa fungerar också.
Om du inte redan har gjort det, kolla in Film Riot YouTube-kanalen nu!