Vi fortsätter vår serie artiklar där vi tittar på några ikoniska i filmens historia och analyserar några av de element som gjorde dem så minnesvärda.
I det här inlägget tar vi upp Joel och Ethan Coens mörka psykologiska komedi Barton Fink , som firar sitt 30-årsjubileum den här månaden och titta på några av de element som gör det till ett så smart och uppslukande stycke film.
Vet bara att den här recensionen innehåller stora spoilers.
Vad är historien?
Barton Fink berättar historien om en bohemisk dramatiker från New York (John Turturro), vars framgång över natten och omedelbara hyllning som den nya "den vanliga mannens röst" leder honom till Hollywood. Anställd av Capitol Pictures för att skriva en B-film om brottning, checkar han in på ett svettigt, nedgånget, till synes tomt hotell "för att leva bland gemene man". Där träffar han den enkla och övervänliga reseförsäkringsförsäljaren Charlie Meadows (John Goodman) som han utvecklar en udda vänskap med.
Fink kämpar med känslor av att vara en falsk säljare och lider av writer's block, och söker inspiration förgäves. Även att vända sig till en av hans litterära idoler, W.P Mayhew (John Mahoney), visar sig vara en besvikelse, eftersom han visar sig vara en alkoholist och en hacka. Mayhews personliga assistent/älskare/spökförfattare Audrey Taylor (Judy Davis), försöker hjälpa den kämpande Fink, men det är där saker och ting tar en mörk vändning.
Ett slag i Hollywood...och på Writers
Coen-bröderna skrev Barton Fink samtidigt som de hade sitt eget författarblock som arbetade på mobbthrillern, Miller’s Crossing . Det var ett sätt för dem att hantera att sitta fast, och det visade sig vara ett ganska produktivt ställe, som samlade in 3 stora priser på filmfestivalen i Cannes (Galmen d'Or, bästa regissör och bästa skådespelare).
I början framstår filmen som en David vs. Goliat-saga om en olycklig författare som står inför Hollywood, en förtryckande och allsmäktig organisation som i grunden är en fabrik för formelfilm. Först är det chefen för Capitol Pictures, Jack Lipnick (Michael Lerner), som frågar Fink:"Vill du ha en dam eller ett föräldralöst barn?" när man diskuterar vem som kommer att vara hjältens intresse i brottningsfilmen. I en annan scen. Lipnicks gåtfulla assistent Lou Breeze meddelar honom:"Innehållet i ditt huvud är Capitol Pictures egendom."
Coens berättar historien rent ur sin protagonists perspektiv, och det finns nästan ingen scen där han inte är närvarande. Denna synvinkel tar oss in i författarens sinne. Du upplever med honom den desorientering han känner när han anländer till Tinsletown och känslan av obehag, oro och osäkerhet som är förknippad med hans författarblockad.
Men Fink kan inte dölja sina brister för oss, och de blir mer och mer uppenbara allt eftersom filmen fortskrider. Hans tal om att föra teatern till den gemene man blir hyperboliska och halvsammanhängande rants. När Charlie säger till honom, "Jag kan berätta historier för dig", vilket ger Barton en möjlighet att lyssna på de enkla människorna han påstår sig representera, avbryter han honom. Det blir uppenbart att Fink är en självupptagen, arrogant och pretentiös hacka.
En mästarklass för att skriva bifigurer
Ett av de element som gör Barton Fink så rik och minnesvärd är dess samling av gåtfulla och excentriska karaktärer som Barton möter på sin resa. Naturligtvis är den uppenbara huvudrollsinnehavaren Charlie Meadows, som visar sig vara seriemördaren Madman Mundt.
De övervänliga, obildade och bastanta Meadows är motsatsen till Barton och hans nördiga, snobbiga och pompösa natur, vilket gör att författarens karaktär och brister sticker ut. Relationen mellan de två börjar med att Fink känner sig överlägsen den förtjusande överlägsna försäljaren, men balansen ändras när berättelsen tar en mörk ton. Den olyckliga författaren blir beroende av Meadows och litar blint på att han täcker upp för brottet han kan bli misstänkt för.
John Goodman som den övervänliga reseförsäkringsförsäljaren Charlie Meadows
När Meadows verkliga identitet avslöjas inser vi att Mundt lyssnade på Finks problem och försökte hjälpa honom, om än på ett väldigt skruvat sätt. Men det fungerade. Barton rycker ut ur sitt skribentblock och går på en skrivrunda och slutför vad han kallar "det bästa verk jag någonsin skrivit."
"Men varför jag?" Barton frågar, som Mundt svarar argt, men ändå till punkt, "FÖR DU INTE LYSSNER."
John Goodman som seriemördare Karl "Madman" Mundt
Och medan Coens rekommenderade metod för att hantera writer's block förmodligen inte inkluderar att bli vän med en seriemördare och ligga med din idols älskare, är deras huvudbudskap från den här filmen att för att kunna skriva måste du sluta leva i ditt eget sinne . Du måste öppna öronen och lyssna på omvärlden.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning Sights and Sounds of The Earle
Den andra bikaraktären jag skulle vilja fokusera på är inte mänsklig, utan hotellet, The Earle , en kunglig soptipp som känns lika kvävande som den känns stor. Trolla fram The Overlook Hotel från Stanley Kubricks The Shining , med liknande långa tomma korridorer, The Earle etablerar Barton Finks surrealistiska natur, och vissa hävdar att den representerar författarens sinne och att hela filmen (särskilt den andra delen) utspelar sig i en dröm.
Den bruntunga färgpaletten med inslag av grönt tjänar till att förstärka känslan av fukt och fukt.
Barton Fink är Coens fjärde film, men deras första samarbete med den legendariske filmfotografen Roger Deakins, som fortsatte med att spela in nästan alla deras filmer sedan dess. Deakins använder spårningsskott längs korridorerna som igen
Earle är också full av ljud, och ljuddesignen sätter vackert den läskiga, spända, hemska och fuktiga atmosfären. För det första finns det kvardröjande ljud som sätter en allmän känsla av obehag, som serviceklockan vars ringning inte slutar och den plågsamma myggan som gnäller. Sedan har du de mystiska händelserna som äger rum i de andra hotellrummen, som bara hörs och aldrig ses, vilket ökar kusligheten. Slutligen, squishy låter som att tapeten skalar av väggen ger en större känsla av värme och fuktighet.
Avsluta
Bröderna Coens’ Barton Fink är en skarp satir som känns väldigt aktuell 30 år senare. Och även om det är en av deras mindre kommunikativa filmer, tack vare en stor ensemblebesättning av bikaraktärer, stark kinematografi och kvickt skrivande, står den som en av deras bästa filmer hittills. Om du gillar bröderna Coen, kolla in vår artikel som firar Fargos 25-årsjubileum.