Vi har frågat tidigare om det är möjligt att göra en film själv. Nåväl, det har gått ett par år och tekniken har avancerat, så vi frågar igen . . .
Under 2016 publicerade vi en artikel med titeln "Making a Short Film with Little to No Crew:Can it Be Done?" Artikeln dokumenterade tips och råd om den växande trenden med kortfilmer (och filmer) gjorda med bara en handfull besättningsmedlemmar eller utan besättningsmedlemmar alls - bara en person som sköter allt utom skådespeleriet. Även om 2016 bara var en blinkning sedan, har tekniken, som alltid, gått framåt, vilket gör det kanske ännu lättare att göra en film på egen hand än för bara två år sedan.
Men även om tekniska framsteg har gjort det möjligt för nya filmskapare att göra det ensamma, efter att jag äntligen gjort en kort narrativ film själv, kan jag säga att det verkligen fanns några områden som man normalt inte utforskar när man arbetar med ett kollektiv. Kort sagt:det är bara inte lika roligt, och det är ganska ensamt. Att arbeta helt ensamt eliminerar det bästa med att göra en film – samarbete. Filmskapande i sin kärna är beroende av likasinnade individers kreativa arbete. De som gör kortfilmer med få eller inga besättningsmedlemmar gör det av desperation och en omättlig önskan att skapa.
Jag är säker på att andra har stött på sina egna utmaningar, men av min erfarenhet tog efterproduktionen längre tid än väntat - särskilt när jag förväntade mig att det svåraste med att göra en film på egen hand skulle vara att släpa en bil full med utrustning genom en lerig skog. Det har dock inte varit fallet.
Om du är på väg att göra en film själv, här är fyra aspekter av efterproduktion som jag tyckte var utmanande utan ett team.
1. Försök att gissa dina kreativa val
Om du följde tipsen i föregående artikel kan du ha skapat en kortfilm med bara en karaktär, högst två, och spelat in den på en plats. Det här formatet hjälper dig att hantera produktionen när dina händer redan är fulla. Men ett element som vi inte diskuterade tidigare är att samarbeta med dina skådespelare. Under produktionen kan ni studsa idéer från varandra, men när dammet lägger sig och det bara är du igen, finns det ingen att fråga:"Vad tycker du fungerar bättre?" Eller ännu viktigare, det finns ingen mer erfaren röst i rummet än din egen.
2. Återkopplingsalternativ
Många vet att det sällan blir slut att fråga vänner och familj om åsikter om kreativa projekt eftersom de ofta vill vara stödjande och kommer att säga att det är fantastiskt, medan en professionell skulle berätta för dig att en viss scen kan vara kortare. Dessutom finns det inget mer upprörande än att förklara för någon att detta bara är ett grovt klipp och att ljudet inte har mixats eller avslutats, och deras enda kritik är att det låter som att ljudet inte har mixats eller avslutats.
Om du kommer på dig själv med att ana dig själv och ständigt ändra en scen, måste du bita ihop och göra ett val – och hålla fast vid det. Annars kommer du att spendera mer tid på att undra vad som är bra än att driva projektet framåt. Om du verkligen inte kan få en andra uppsättning ögon på ditt arbete utanför skådespelarna som visas i din kortfilm, är det bäst att ta det online. Gemenskapen du presenterar den för kommer att kritisera ditt arbete, och i slutändan kommer det att vara din samarbetsfeedback.
3. När motivationen upphör, slutar projektet också
Följ tillräckligt många filmbutiker så får du varje vecka höra skräckhistorier om hur svårt det faktiskt var att göra en långfilm. Hårda vindar på inspelningsplatsen, skådespelare får nästan köldskador, redaktörer raderar filmer av misstag. Filmskapande är en svår ansträngning oavsett din budgetnivå, men vanligtvis kommer du att ha ett team som du kan lita på – och som kommer att vara beroende av dig.
Oavsett vilken besättningsmedlem som produktionen väntar på för att gå vidare, allas roller består av en enda fungerande maskin, och varje kugg måste vridas. När du är en ensamvarg finns det inga kuggar; det finns ingen maskin. Metaforiskt blir du en bäck, och liksom naturen kommer flödet att minska ibland, och andra gånger kommer det att gå snabbare. Men när det tar stopp gör hela filmen det också. Om den motivationen avtar i veckor i taget, är det ditt projekt som stannar. Detta kan bli en mental kamp eftersom det finns två skadliga vägar som du förmodligen kommer att vandra.
Den första:att slå dig själv över tanken att du inte har arbetat med ditt projekt under de senaste veckorna - men livet händer, det är bra. Om du skapar en film enbart på egen hand, är det troligt att det finns flera faktorer som spelar in — pengar, tillgänglig besättning, etc. Du kommer också att ha åtaganden utanför projektet, och de kommer att behöva uppmärksammas.
Det andra:paradoxalt nog kan du fastna i tänkesättet att du måste konsekvent föra projektet framåt eftersom du inte kan låta det sluta, och som ett resultat, från att mala ut redigeringssessioner för fartens skull, får du slut på kreativitet och motivation.
Det är viktigt att balansera att nå mål och hitta inspiration. Men när du är ansvarig för redigering, ljud, VFX, betygsättning och så vidare, kan din motivation minska när du tänker på hur mycket arbete du har kvar att göra. Så bryt upp det. Även om din kortfilm bara är 10 minuter lång med tre scener, kan det vara mentalt givande att separera dem på olika tidslinjer. Mängden arbete, även om det fortfarande finns, ser inte lika utmanande ut. Att öppna upp Resolve och bara se 30 sekunders tidslinje istället för tio minuter är mycket mindre skrämmande.
4. Brist på lagmoral
Det sista elementet, som blandas med båda tidigare faktorerna, är tron på ditt projekt – och ännu viktigare, tron på din talang. En av de märkligaste delarna av att arbeta på en film enbart på egen hand, särskilt när du är van vid en teammiljö, är bristen på ansvar. Ingen frågar var du är med projektet. Det finns ingen makeupartist som är sugen på stillbilder – ingen producent som vill veta varför du ligger en dag efter. När du har gjort en film med ett team finns det ingen större känsla än att visa upp en färdig scen för resten av besättningen.
Jag tror att detta är den mest skadliga delen av att arbeta ensam – bristen på intresse utifrån. Man gör en film för att man vill dela en berättelse, åsikt eller teori med en grupp människor, och det i sig är väldigt givande. Men det mest givande inslag i att göra en film är ofta äventyret som kommer med att göra den – och människorna du gör en med. Kom ihåg att om du gör en film själv och kämpar för att få den över mållinjen, är det primära syftet med att göra detta i första hand att avancera till en position där du kan anställa (eller åtminstone ta på dig board) andra personer för din nästa film.
Alla bilder via Lewis McGregor.