Följ med när filmfotograferna bakom några av årets mest hyllade filmer delar historier bakom kulisserna och ger branschinsikter på riktigt.
The Hollywood Reporters årliga Oscar Roundtables är en fantastisk klocka för alla med till och med ett milt intresse för filmindustrin. Konceptet är enkelt:Samla en handfull av det bästa och ljusaste i samtida filmskapande , sätt ihop dem i ett rum och filma samtalet . Resultatet är alltid fascinerande, insiktsfullt, överraskande och inspirerande. Dessutom kan du äntligen ge ett ansikte ett namn!
Årets Oscar Cinematography Roundtable innehåller några av de mest hyllade DP:erna i branschen — John Toll (Billy Lynn's Long Halftime Walk ), Bradford Young (Ankomst ), Rodrigo Prieto (Tystnad , Passagerare ), Charlotte Bruus Christensen (Staket , Flickan på tåget ), Linus Sandgren (La La Land ), och Caleb Deschanel (Reglerna gäller inte ).
Den här videon, som är över en timme lång, är väl värd din tid. Det är inte bara en enkel konversation – det är en kulmen på år av erfarenhet, passion, och teknik.
Här är några av diskussionens viktiga höjdpunkter och ögonöppnande takeaways .
Rodrigo Prieto
Prieto släppte nyligen två stora filmer ungefär samtidigt – sci-fi-romantiken Passagerare (på vilken han använde ALEXA 65 från The Revenant berömmelse) och Tystnad, vilket spelades in mestadels på film . Under rundabordssamtal förklarade Prieto sitt beslut att skjuta Passagerare digitalt och diskuterade vikten av känslan du får från en bild.
Bradford Young
Bradford Youngs ständigt växande CV har placerat honom som en utmanare till titeln The Next Great Cinematographer . Hans imponerande arbete om Ankomst är ett bevis på hans breda talanger och fotografiska expertis. I rundabordssamtal fokuserade Young på filmens filosofi och vikten av förtroende och kommunikation med regissören.
Linus Sandgren
Sandgrens fantastiska arbete med förra årets kärleksbrev till klassiska Hollywood-musikaler — La La Land — gör honom till en föregångare för film-Oscaren vid årets Oscarsgala. Inspelning på film och framgångsrikt uppnått ett guldålder-av-filmutseende kom med några bekymmer och farhågor. I rundabordsbordet kastar han lite ljus över nödvändigheten av att planera innan du skjuter:
Charlotte Bruus Christensen
Under samtalets gång gjorde Christensen ett utmärkt fall för att fotografera spelanpassningen Staket på film. Storrig konsistens var ett måste och regissören Denzel Washingtons förtroende för Christensen var nyckel . Angående hennes senaste arbete med Flickan på tåget, Christensen berömde texturerna som följer med inspelning på film.
Caleb Deschanel
Reglerna gäller inte , Warren Beattys långa film från Howard Hughes, har en klassisk känsla, rik på djupa skuggor och nästan noir-liknande bilder. Under rundabordskonferensen reflekterade Deschanel över att fotografera digitalt:
John Toll
John Toll (DP för Billy Lynn’s Long Halftime Walk ) erbjöd en intressant inblick i regissören Ang Lees kontroversiella beslut att spela in filmen i 3D med oöverträffade 120 bilder per sekund.
Avslutande tankar
Här är lite avslutande inspiration från Bradford Young, som nämnde nödvändigheten av sanning och själv i din konst med den här sista tanken på att fånga bilder.
Vilken film från förra året tycker du såg bäst ut? Håller du inte med några av dessa filmfotografer? Låt oss veta vad du tycker!