i. Kärnelement i kinematografi och deras sagoföreningar:
* belysning:
* högknappsbelysning (ljus, till och med belysning): Kan skapa en känsla av oskyldighet, optimism och en värld där goda triumfer, ungefär som en traditionell saga. Det kan också användas ironiskt för att lyfta fram mörkret under en till synes perfekt yta.
* låg nyckelbelysning (mörka skuggor, selektiv belysning): Skapar mysterium, fara och spänning. Perfekt för att visa upp skurkarna, de försök som hjälten måste möta eller den magiska okända som lurar precis bortom det vanliga. Tänk på de skuggiga skogarna eller fängelsehålorna i klassiska berättelser.
* Färgtemperatur (varm kontra cool): Varm belysning (gula, apelsiner) kan framkalla känslor av komfort, nostalgi och säkerhet - en mysig stuga i skogen. Cool belysning (blues, gröna) kan signalera isolering, det okända eller en känsla av att tas bort från verkligheten - ett magiskt rike eller en frusen ödemark.
* dramatisk belysning (starka kontraster): Betonar viktiga stunder och känslor. En enda ljusstråle som lyser på hjälten när de fattar ett avgörande beslut, eller en skurk som kommer ut från mörkret.
* Kamerarörelse:
* långsamma, avsiktliga rörelser: Skapar en känsla av förundran, betydelse och gör det möjligt för publiken att ta upp detaljerna i sagovärlden. Ett spårningsskott genom en frodig, förtrollad trädgård.
* Snabb, dynamiska rörelser: Ökar spänningen, förmedlar brådskande och betonar handlingssekvenser. En hektisk jakt genom en mörk skog.
* statiska bilder: Kan skapa en känsla av stillhet, kontemplation eller fängelse, beroende på sammanhanget. En fånge som stirrar ut ur ett slottfönster.
* overhead-bilder (Guds ögonvy): Kan betona karaktärernas sårbarhet eller obetydlighet inför en större, ofta magisk värld.
* handhållen kamera: Kan skapa en känsla av realism och omedelbarhet, särskilt i mer jordade, moderna sagor.
* komposition (inramning):
* Symmetri: Kan framkalla en känsla av ordning, balans och harmoni - vilket tyder på en perfekt värld eller en känsla av öde. Tänk på Wes Andersons filmer, som ofta använder symmetri.
* Rule of Thirths: Skapar en mer naturlig och engagerande komposition och drar ögat till nyckelelement inom ramen.
* ledande linjer: Vägledar tittarnas öga mot viktiga aspekter av scenen och drar dem djupare in i berättelsen och världen.
* inramning inom en ram: Använder element i scenen för att skapa en ram runt ämnet, isolera dem eller betona deras betydelse. En karaktär som tittar ut genom ett fönster mot ett fantastiskt landskap.
* negativt utrymme: Använda tomt utrymme för att betona ämnets ensamhet, isolering eller obetydlighet.
* färgpalett:
* monokromatisk: Skapar en känsla av enhet, harmoni och kan framkalla en specifik stämning.
* kompletterande färger: Skapar visuell kontrast och energi. Tänk på att använda blått och orange för att representera motsatta krafter.
* Begränsad palett: Skapar en specifik estetik och kan lyfta fram vissa teman eller motiv.
* livliga färger: Kan bidra till en känsla av undrar och magi, särskilt när de används för att skildra fantastiska element.
* linser och fältdjup:
* vidvinkellinser: Överdriven perspektiv, vilket gör att miljöer känner sig stora och karaktärer små. Kan bidra till en känsla av förundran eller hot.
* Tele -linser: Komprimera utrymme, suddiga bakgrunden och gör att ämnet sticker ut. Kan skapa en känsla av intimitet eller betona isoleringen av karaktären.
* grunt djup i fältet: Suddar bakgrunden och fokuserar tittarens uppmärksamhet på en specifik karaktär eller objekt. Användbar för att skapa en drömlik eller annan världslig effekt.
* djup fokus: Håller allt i ramen skarpt, vilket gör att tittaren kan utforska detaljerna i scenen.
ii. Tillämpa dessa element på ett modernt saga:
Så här kan du använda dessa tekniker för att skapa en modern saga:
* blandning av det vardagliga med det magiska: Börja i en vanlig, modern miljö. Använd realistisk belysning och kameraarbete initialt. När sagelementen introduceras, skifte subtilt kinematografin:
* Introducera lite mer mättade färger.
* Börja använda mer avsiktliga kamerarörelser.
* Använd fältdjup för att markera magiska föremål eller tecken.
* Underverkande förväntningar: Fairytales har ofta specifika visuella troper. Att spela med dessa kan skapa en mer modern och engagerande upplevelse.
* Istället för ljusa, orörda miljöer, använd en dämpad färgpalett för att föreslå en värld som har tappat sin oskyldighet.
* Använd hård belysning i stunder som vanligtvis är avbildade som vackra, vilket antyder ett doldt mörker.
* Karaktärutveckling genom kinematografi:
* Rama in ursprungligen huvudpersonen i restriktiva eller klaustrofobiska kompositioner för att betona deras brist på frihet. När de omfamnar sitt öde använder du mer öppen inramning och expansiva bilder.
* Använd närbilder för att avslöja karaktärens interna kamp och triumfer.
* Visuella metaforer: Kinematografi kan användas för att skapa visuella metaforer som förbättrar berättelsen.
* En karaktär som fångas i ett vardagligt jobb kan visuellt buras av arkitekturen på deras arbetsplats.
* En karaktärs resa med självupptäckt kan representeras av en gradvis förskjutning från mörk, skuggig belysning till starkt, öppet ljus.
* Exempel på moderna sagor och deras kinematografi:
* Pan's Labyrinth (2006): Mästerlig användning av färg (greener och bruna för den verkliga världen, rika röda och guld för sagovärlden), lågmäld belysning och fantastisk varelse design. Det handhållna kameraarbetet ger en mer realistisk känsla för de skitiga verkliga scenerna, i kontrast till den mer drömliknande kvaliteten på fantasisekvenserna.
* Amélie (2001): Mycket stiliserad kinematografi med en varm färgpalett, nyckfulla kamerarörelser och knäppa kompositioner. Dessa tekniker bidrar till filmens lättare och saga-liknande atmosfär.
* The Shape of Water (2017): Använder en övervägande blå och grön färgpalett för att framkalla en känsla av mysterium och undervattensvärlden. Med avsiktliga kamerarörelser och mjuk belysning skapar en drömlik kvalitet.
* Edward Scissorhands (1990): Kontrasterande bilder för att visa hur samhället ofta är fientligt mot de som uppfattas som olika. Förorterna visas ofta med ljus, pastellfärg med allas hus som ser exakt lika ut. Samtidigt visas Edwards slott som gotiskt, grått och isolerat.
* Paddington (2014): Använder nyckfulla kameravinklar för att betona Paddingtons perspektiv på den mänskliga världen. Färgkvaliteten är också livlig och mättad för att det verkar som en saga.
iii. Viktiga överväganden:
* historien är viktigast: Kinematografi bör alltid tjäna historien. Bli inte så fast i det visuella att du tappar berättelsen.
* Konsistens: Upprätta en visuell stil tidigt och underhålla den under hela filmen.
* Subtilitet: I ett modernt saga bör magin ofta antydas på snarare än öppet. Subtila förändringar i kinematografi kan vara mer effektiva än kraftiga visuella effekter.
* Samarbete: Kinematografen måste arbeta nära med regissören, produktionsdesignern, kostymdesignern och andra medlemmar av besättningen för att skapa en sammanhängande visuell värld.
Sammanfattningsvis innebär att skapa ett modernt saga genom kinematografi att använda elementen i visuell berättelse - belysning, kamerarörelse, komposition, färg och linser - för att subtilt blanda det vanliga med det extraordinära, framkalla en känsla av förundran och förbättra berättelsens känslomässiga inverkan. Genom att förstå och skickligt manipulera dessa tekniker kan filmskapare transportera publik till världar som känner sig både bekanta och magiska.