Argument för "konstens skull" (äkta konstnärlig uppskattning):
* estetiska egenskaper:
* unikt utseende: Film har en distinkt estetik som Digital ofta kämpar för att replikera perfekt. Korn, färgåtergivning, dynamiskt intervall och övergripande "känsla" bidrar till detta. Många fotografer föredrar den organiska, något ofullkomliga utseendet på film.
* färgpalett: Det sätt som film gör färger beskrivs ofta som mjukare, mer nyanserade eller mer "realistiska" (ironiskt nog, med tanke på att filmen fortfarande är en tolkning). Specifika filmlager har unika och eftertraktade färgprofiler.
* dynamiskt intervall: Vissa hävdar att film fångar höjdpunkter och skuggor på ett mer tilltalande sätt, med en jämnare övergång mellan toner.
* avsiktlig process:
* bromsar ner: Filmfotografering tvingar dig att vara mer medveten. Du har ett begränsat antal bilder per rulle, vilket uppmuntrar noggrann komposition, exponering och timing. Denna långsammare takt kan leda till mer tankeväckande och avsiktliga bilder.
* Teknisk skicklighet: Att behärska filmfotografering kräver en djupare förståelse för exponering, mätning, fokusering och de tekniska aspekterna av filmutveckling. Detta kan vara en givande utmaning för fotografer som försöker förbättra sina färdigheter.
* Tangibilitet: Att hålla en fysisk negativ eller utskrift kopplar dig till bilden på ett sätt som att titta på en digital fil på en skärm inte. Processen att utveckla film och göra tryck kan vara en djupt tillfredsställande upplevelse.
* Kreativt experiment:
* olika filmlager: Det breda utbudet av filmlager (var och en med sina egna egenskaper) möjliggör kreativ experiment och förmågan att uppnå specifika visuella stilar.
* Mörkrumstekniker: Darkroom Printing erbjuder ett stort antal tekniker för att manipulera bilder, lägga till unika effekter och skapa enstaka utskrifter.
* Anslutning till historia:
* arv av fotografering: Filmfilm kopplar dig till fotografens historia och arbetet med otaliga ikoniska fotografer som använde film som sitt primära medium.
* Uppskattning för hantverket: Det främjar en djupare uppskattning för hantverk och konstnärskap som är involverade i traditionella fotografiska processer.
Argument för "Just For Show" (performativa trender):
* nostalgi och retro estetik:
* trendig överklagande: Filmfotografering har blivit trendig, särskilt bland yngre generationer som kanske inte har vuxit upp med det. Retro -estetiken ses som cool, snygg och estetiskt tilltalande.
* Validering av sociala medier: Att publicera filmfoton på sociala medier kan vara ett sätt att signalera sofistikering, konstnärlig smak eller avslag på mainstream digital fotografering.
* ytligt engagemang:
* betoning på "Look" över innehåll: Ibland är fokus mer på att uppnå "filmutseendet" än att skapa meningsfulla eller övertygande bilder. Förinställningar och filter kan härma utseendet på film utan att kräva färdigheter eller ansträngningar att faktiskt filma.
* Brist på teknisk förståelse: Vissa individer kan filma film utan att helt förstå de tekniska aspekterna, förlita sig på automatiska inställningar och hoppas på det bästa.
* disponibilitet: Ökningen av populariteten hos engångskameror, även om det är roligt, drivs ofta av trendighet snarare än en djup uppskattning för konsten att filma fotografering.
* Exklusivitet och status:
* upplevd överlägsenhet: Vissa filmentusiaster kan se filmfotografering som överlägsen digital och skapa en känsla av exklusivitet eller elitism.
* Höga inträdeskostnader: Kostnaden för film, bearbetning och utrustning kan vara en hinder för inträde, vilket kan göra det till en statussymbol för dem som har råd.
Slutsats:
I verkligheten är motivationerna för filmfilm troligen en kombination av konstnärlig uppskattning och performativa trender. Många fotografer dras till film för sina estetiska egenskaper, den avsiktliga processen som den uppmuntrar och de kreativa möjligheter den erbjuder. Andra kan påverkas av trendigheten i filmfotografering och önskan att projicera en viss bild.
I slutändan är motivationerna hos enskilda fotografer varierade och komplexa. Det som är viktigast är att de engagerar sig med mediet på ett sätt som är meningsfullt och uppfyllande för dem. Oavsett om det är för "Art's Sake" eller "Just for Show", har återupplivningen av filmfotografering gett ny energi och kreativitet till visuell konstvärld. Det har också ökat allmänhetens medvetenhet mot fotografens historia, äldre filmernas estetik och den fysiska processen att skjuta.