i. Vanliga skyldigheter:Anledningarna till att dina foton ser amatör
Här är de vanligaste orsakerna till att foton kan sakna den professionella polska:
* Dålig komposition: Det här är enormt. God komposition är grunden för en övertygande bild.
* centrerat ämne (för det mesta): Att ständigt centrera ditt ämne kan vara statisk och ointressant.
* Brist på ett tydligt ämne: Betraktaren vet inte vad de ska titta på.
* upptagen bakgrunder: Distraherande element i bakgrunden drar uppmärksamheten bort från huvudämnet.
* lutande horisonter/linjer: Om inte avsiktlig, skriker en krokig horisont omedelbart "amatör."
* ignorerar ledande linjer: Inte använder naturliga linjer för att vägleda tittarens öga.
* för mycket eller för lite utrymme: Inte inrama ämnet effektivt.
* symmetri trasig: Bilden kan lutas eller roteras ojämnt.
* dålig belysning: Belysning kan göra eller bryta ett foto.
* Harsh Direct Light: Skapar starka skuggor och utblåsta höjdpunkter, ofta smickrande (särskilt för porträtt). Tänk på middagssolen.
* Otillräckligt ljus: Leder till suddiga, bullriga foton.
* bakgrundsbelysning utan plan: Silhuett är bra, men om du vill ha ett synligt ämne måste du fylla ljuset.
* Blandad belysning/färggjutningar: Olika ljuskällor (t.ex. fluorescerande och glödande) skapar ojämna färger i bilden.
* Använd endast på kameran Flash: Producerar en platt, hård och smickrande utseende med röda ögon.
* Tekniska frågor: Växel är viktigt, men tekniken är mer viktig.
* suddiga bilder: Orsakad av långsam slutartid, kameraskakar eller fokusproblem.
* felaktigt fokus: Den felaktiga delen av bilden är skarp.
* överexponering/underexponering: Bilden är för ljus eller för mörk.
* Hög ISO -brus: Korniga bilder, särskilt i svagt ljus.
* Använda fel inställningar (Auto -läge): Även om det är bekvämt gör autoläge ofta inte de bästa valen för specifika situationer.
* Dålig redigering: Efterbehandling kan förbättra bilderna, men att överdriva det kan förstöra dem.
* över-sharpening: Skapar hårda, onaturliga kanter.
* Övermättnad: Färgerna är för intensiva och orealistiska.
* hårda kontrastjusteringar: Leder till förlust av detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* onaturlig hudutjämning: Skapar ett plastliknande utseende.
* Dålig beskärning: Skärning kan spara en bild, men den kan också förstöra den.
* med dåliga förinställningar: Förinställningar kan vara till hjälp men se till att använda dem ordentligt!
* Brist på berättelse/syfte:
* Ingen känslomässig anslutning: Bilden framkallar inte någon känsla i tittaren.
* saknad sammanhang: Betraktaren förstår inte vad som händer eller varför de ska bry sig.
* Generiskt ämne: Ämnet sticker inte ut eller erbjuder ett unikt perspektiv.
* dålig posering (särskilt porträtt):
* styv, onaturliga poser: Ämnet ser obekvämt eller besvärligt ut.
* ignorerar kroppsspråk: Hållning och gester förmedlar mening.
* smickrande vinklar: Fotografering från ovan eller under kan snedvrida funktioner.
ii. Fixerna:Hur du kan förbättra din fotografering
Låt oss nu komma till lösningarna! Det är här inlärningen och tillväxten sker.
* Komposition Mastery:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din bild i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga in i scenen.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* negativt utrymme: Lämna medvetet tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa balans och uppmärksamma det.
* symmetri och mönster: Leta efter upprepande former och balanserade kompositioner.
* förenkla: Eliminera distraherande element från scenen. Ibland är mindre mer.
* variera ditt perspektiv: Gå ner lågt, klättra upp högt, skjut från olika vinklar. Experimentera!
* horisontlinjer: Håll dem raka, såvida det inte finns en specifik kreativ anledning att inte göra det.
* beskärning: Experimentera med att beskära dina bilder för att se vad som fungerar bäst!
* Ljus som ett proffs:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången för varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Ge mjuk, till och med belysning som är idealisk för porträtt.
* Undvik middagssol: Om du måste skjuta i hårt ljus, hitta skugga eller använda en diffusor.
* Lär dig att använda en reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor.
* Experiment med konstgjord belysning: Lär dig hur du använder speedlights, strober och andra ljusmodifierare.
* Förstå ljusriktning: Frambelysning, sidobelysning, bakgrundsbelysning skapar alla olika effekter.
* vitbalans: Lär dig att justera vitbalansen för att få exakta färger (eller avsiktligt använda en färggjutning för kreativ effekt).
* Teknisk förmåga:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Mindre F-Stop (f/1.8) ger ett grunt djupfält, större F-Stop (f/11) ger en bredare.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter frysrörelse, långsammare slutarhastigheter tillåter rörelse oskärpa.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO (100) producerar renare bilder, högre ISO (3200+) kan introducera brus.
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Du väljer bländaren, kameran väljer slutartiden.
* slutarprioritet (TV eller S -läge): Du väljer slutartiden, kameran väljer öppningen.
* manuellt läge (M -läge): Du styr både bländare och slutartid (och ISO).
* fokuseringslägen: Lär dig de olika autofokuslägena (singel, kontinuerliga, etc.) och när du ska använda dem.
* Bildstabilisering: Använd bildstabilisering (om din kamera/objektiv har det) för att minska kameraskakan, särskilt i svagt ljus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Redigering med avsikt:
* Lär dig grunderna: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans, vibration, mättnad.
* skärpning: Använd skärpa sparsamt och bara när det behövs.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering noggrant för att undvika att förlora detaljer.
* beskärning: Använd beskärning för att förbättra sammansättningen.
* Avlägsnande av plats: Ta bort distraherande fläckar eller brister.
* Graderade filter: Lägg till subtila justeringar till specifika områden på bilden (t.ex. mörknar himlen).
* Lokala justeringar: Använd borstar eller masker för att göra riktade justeringar.
* Undvik överredigering: Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se falsk ut.
* Konsistens: Om du gör en serie bilder, se till att färgerna är konsekventa.
* Berättar historier genom bilder:
* Hitta ett övertygande ämne: Leta efter något unikt, intressant eller meningsfullt.
* Tänk på din publik: Vem försöker du nå med dina foton?
* Tänk på meddelandet: Vad vill du att dina foton ska säga?
* Skapa en känsla av plats: Använd miljöinformation för att fastställa platsen.
* Fånga känslor: Fokusera på att fånga äkta stunder och uttryck.
* Series: Överväg att göra en serie som berättar en historia.
* posering för porträtt:
* Avslappning: Se till att din modell är avslappnad.
* vinklar: Experimentera med vinklar.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnena kropp och justera.
* ögonkontakt: Engagera tittaren med direkt ögonkontakt (eller avsiktligt undvika det).
* handplacering: Vägleda ämnet om hur man placerar sina händer (undviker besvärlighet).
* rörelse: Uppmuntra rörelse att fånga fler naturliga poser.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge positiv feedback.
* Studiepersonal: Titta på hur professionella fotografer utgör sina ämnen.
iii. Väsentliga extra för förbättring
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du. Experiment, prova nya saker och var inte rädd för att göra misstag.
* Sök feedback: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Titta på stora fotografers arbete och analysera deras tekniker.
* Läs böcker och artiklar: Det finns otaliga resurser som hjälper dig att förbättra dina fotograferingsförmågor.
* Ta onlinekurser: Plattformar som Skillshare, CreativeLive och Udemy erbjuder fotografikurser för alla nivåer.
* Gå med i en fotoklubb: Anslut med andra fotografer, dela idéer och gå på fotovandringar tillsammans.
* Förstå din utrustning: Läs din manual!
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid att utvecklas. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart.
Nyckel takeaway: Skillnaden mellan amatör och professionell fotografering handlar inte bara om utrustning. Det handlar om att förstå grunderna i sammansättning, belysning och teknik och sedan tillämpa dessa principer med avsikt och kreativitet. Fortsätt lära dig, fortsätt öva och fortsätt skjuta! Lycka till!