i. Förstå konceptet
* dodge and Burn: Traditionell dodging och bränning i fotografering innebär att kontrollera mängden ljus som träffar specifika områden för ett tryck under utvecklingen. I Photoshop simulerar vi detta genom att lysa och mörkare utvalda områden i bilden.
* grå lager: Att skapa ett grått lager inställt på ett specifikt blandningsläge gör att du kan måla ljus och skugga utan att direkt ändra de ursprungliga pixlarna i ditt porträtt. Detta säkerställer att du enkelt kan justera eller ångra dina redigeringar senare.
* Icke-förstörande redigering: Den viktigaste fördelen är att du inte permanent ändrar dina ursprungliga bilddata. Detta ger flexibilitet för att förfina Dodge och Burn Effects.
ii. Ställa in ditt dokument och grå lager
1. Öppna ditt porträtt: Öppna porträttbilden du vill redigera i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager genom att klicka på "+" -ikonen längst ner på lagerpanelen, eller gå till `lager> Nytt> lager '.
3. Fyll med 50% grå:
* Metod 1 (redigera> Fill): Gå till `Redigera> Fyll". I avsnittet "Innehåll" väljer du "Använd:50% grå" och klickar på "OK."
* Metod 2 (förgrundsfärg): Ställ in din förgrundsfärg på `50% grå '(hexkod`#808080'). Tryck på `alt+backspace` (Windows) eller` alternativ+radera '(MAC) för att fylla skiktet med den färgen.
4. blandningsläge: Ändra blandningsläget för det grå skiktet till overlay , mjukt ljus eller ljusstyrka . Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild och önskad effekt.
* Overlay: Erbjuder en starkare effekt med mer kontrast.
* Mjukt ljus: Ger en mer subtil och mild effekt.
* ljusstyrka: Påverkar bara bildens ljusstyrka och bevarar färgen. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom det minimerar oönskade färgskift.
5. Byt namn på lagret: Dubbelklicka på skiktets namn i lagerpanelen och byt namn på den till "Dodge &Burn" eller något liknande för enkel identifiering.
6. Valfritt:Skapa separata dodge- och brännskikt: För mer kontroll, skapa * två * grå lager. Byt namn på en "Dodge" och den andra "Burn." Ställ in båda på ditt föredragna blandningsläge (ljusstyrka rekommenderas). Detta gör att du självständigt kan justera opaciteten för dina undvikande och brinnande effekter.
iii. Dodging (Lightening)
1. Välj "Dodge &Burn" -skiktet (eller "Dodge" -skiktet om du skapade två).
2. Välj borstverktyget (B): Välj borstverktyg från verktygsfältet.
3. borstinställningar:
* Hårdhet: Ställ in hårdheten på ett lågt värde (0-20%) för smidiga, gradvisa övergångar. En mjuk borste är avgörande för naturliga resultat.
* opacitet: Börja med en låg opacitet (3-10%). Att bygga upp effekten gradvis ger dig mer kontroll. Du kan alltid öka opaciteten om det behövs, men det är bättre att börja lågt.
* flöde: Håll på liknande sätt flödet lågt (cirka 3-10%). Detta styr hur snabbt färgen appliceras.
* Storlek: Justera penselstorleken baserat på det område du undviker. Använd mindre borstar för höjdpunkter på ögon, näsa och läppar och större borstar för mer allmän ljusning.
* Svartvita färger: Se till att din förgrund och bakgrundsfärger är inställda på svartvitt. Tryck på 'D' för att ställa in dem till standard. Du kommer att måla med vitt för att undvika (Lighten).
4. Mål för att undvika: Med den vita färgen vald, måla försiktigt över de områden du vill lysa upp. Vanliga områden att undvika inkluderar:
* höjdpunkter på ögonen: Lägger till gnista och liv.
* näsbron: Accentuerar näsformen.
* kindben: Förbättrar definitionen.
* läppar: Lägger till subtil glans.
* hår: Får fram höjdpunkter och dimension.
* pannan: Subtila höjdpunkter kan lägga till kontur.
5. Observera och justera: Zooma regelbundet in och ut för att bedöma dina framsteg. Var uppmärksam på den övergripande balansen mellan ljus och skugga. Om du har överdrivet den, växla din förgrundsfärg till svart och försiktigt måla över området för att mörkna det ner.
iv. Brinnande (mörkare)
1. Välj "Dodge &Burn" -skiktet (eller "Burn" -skiktet om du skapade två).
2. Håll borstverktyget (b) valt.
3. Använd samma borstinställningar som för Dodging: Håll inställningarna med låga hårdhet, opacitet och flödesflödesflödet.
4. Mål för att bränna: Växla din förgrundsfärg till svart (Tryck på 'X' för att växla mellan svartvitt) och måla försiktigt över de områden du vill mörkna. Vanliga områden att bränna inkluderar:
* Under kindbenen: Skapar definition och djup.
* sidor av näsan: Slims och definierar.
* hårrötter: Lägger djup och kontrast.
* käklinjen: Definierar käken.
* runt kanten på ansiktet (vinjettering): Ritar tittarens uppmärksamhet på bildens centrum.
* veck i kläder: Lägger till realism till strukturer.
5. Observera och justera: Övervaka kontinuerligt dina framsteg. Överdriv inte förbränningen, eftersom det lätt kan se onaturligt ut. Använd svart sparsamt.
v. Förädla dina resultat
1. Opacitet i skiktet: Justera den övergripande opaciteten för "Dodge &Burn" (eller "Dodge" och "Burn") -skiktet (er) för att kontrollera effektens intensitet. Detta är ett avgörande steg! Att sänka opaciteten gör ofta dodge och bränner mer naturligt.
2. Borst Opacitet/flöde: Finjustera specifika områden genom att justera borstens opacitet eller flöde och måla över dessa områden igen.
3. Maskering: Om du vill begränsa Dodge och Burn Effects till specifika områden kan du lägga till en lagermask i lagret "Dodge &Burn". Måla med svart på masken för att dölja effekten och vit för att avslöja den. Detta ger dig exakt kontroll.
4. nivåer/kurvor Justeringslager: Efter att ha undvikit och bränt kan du lägga till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt och klämma fast det till porträttskiktet. Detta gör att du kan göra ytterligare övergripande tonjusteringar av bilden. Klippning säkerställer att justeringarna endast påverkar porträttskiktet och inte Dodge- och Burn -lagren. (Högerklicka på justeringslagret i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask").
5. före och efter: Växla regelbundet synligheten för ditt "Dodge &Burn" -skikt (er) för att jämföra före och efter. Detta hjälper dig att se de förbättringar du har gjort och att undvika överredigering.
vi. Tips och bästa praxis
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa dodge och brännskador är ofta osynliga. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar det naturliga ljuset och skuggorna i bilden. Att överdriva det kan leda till ett onaturligt och konstgjort utseende.
* Använd en grafikablett: Att använda en grafiktablett med tryckkänslighet ger dig mycket större kontroll över borststorleken och opaciteten, vilket leder till mer naturliga resultat.
* zooma in och ut: Arbeta på olika zoomnivåer för att se den totala effekten och fokusera på detaljer.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen. Detta hjälper dig att se bilden med ett nytt perspektiv.
* övning: Dodge and Burn är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
* Matcha stilen: Tänk på porträttets övergripande stil. Ett högknappt porträtt kommer att kräva ett mer subtilt tillvägagångssätt för att undvika och bränna än ett lågmässigt porträtt.
* Hudstruktur: Var försiktig så att du inte övermäter hudstrukturen när du undviker och brinner. Lämna några brister för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* bevara höjdpunkter och skuggor: Undvik att helt blåsa ut höjdpunkterna eller krossa skuggorna. Håll detaljer i båda områdena.
* Överväg frekvensseparation: För avancerad hud retuschering, överväg att använda frekvensseparation * innan * undvika och bränna. Detta gör att du kan jämna ut hudfel utan att påverka de underliggande tonvärdena. Dod sedan och bränna på det lägre frekvensskiktet för bästa resultat.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Öppna porträtt.
2. Duplicera bakgrundslagret (Ctrl+J/CMD+J) - för en icke -förstörande redigering av säkerhetskopiering.
3. Skapa ett nytt lager.
4. Fyll med 50% grå (redigera> Fyll).
5. Ställ in blandningsläge på ljusstyrka (eller överlägg/mjukt ljus om du föredrar).
6. Byt namn på "Dodge &Burn".
7. Välj borstverktyg (B).
8. Ställ in borst hårdhet till 0%, opacitet till 5%, flödar till 5%.
9. Zooma in och börja undvika och bränna, använd vitt för att bli lättare och svart för att mörkna.
10. Justera skiktets opacitet efter behov.
11. Lägg till en mask för ännu mer kontroll.
12. Tänk på A -nivåer/kurvor justeringslager som är klippt till porträttskiktet.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträtt med grå lager dodge och bränna tekniker i Photoshop, lägga till djup, dimension och professionell polering till dina bilder.