1. Förstå grunderna:
* slutartid: Den tid som kamerans slutare förblir öppen och utsätter sensorn för ljus. En långsammare slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) tillåter mer ljus in, men fångar också någon rörelse under den tiden.
* Motion Blur: Effekten av att fånga rörelse som en suddig strimma i bilden.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i miljön.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup och mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Känsligheten hos kamerasensorn för ljus. Lägre ISO -värden är mindre känsliga för ljus, vilket resulterar i renare bilder (mindre brus). Högre ISO-värden är mer känsliga, användbara i situationer med svagt ljus, men kan införa brus.
2. Viktig utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Du måste kunna styra slutartiden, bländaren och ISO.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är viktigt för att hålla bakgrunden skarp medan bara det rörliga ämnet suddar. Om du går för fullständig oskärpa kan du handla.
* Valfritt:Extern blixt: En blixt kan frysa ämnet medan bakgrunden suddar. Detta är en mycket populär teknik.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Under ljusa förhållanden minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
3. Planering och installation:
* Välj rätt plats: Leta efter platser med intressanta bakgrunder som skapar visuellt tilltalande suddigheter. Stadsmiljöer med ljus eller naturliga miljöer med rörliga element (vatten, löv) fungerar bra. Tänk på mängden omgivande ljus som finns tillgängligt.
* Välj ditt ämne: Bestäm vilken typ av rörelse du vill fånga. Kommer ämnet att snurra, gå, hoppa eller helt enkelt flytta huvudet?
* komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga sammansättningen. Kom ihåg regeln om tredjedelar och ledande linjer.
* Ställ in kameran på manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringsinställningarna.
4. Ställa in din kamera:
* Börja med en låg ISO: Sikta på den lägsta möjliga ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i din bild.
* Välj din bländare:
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bra för landskap och situationer där du vill ha mer av bakgrunden skarp * bakom * oskärpa. Kräver mer ljus.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Minskar fältets djup och skapar ett grunt fokus. Bra för att isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden helt. Tillåter mer ljus in.
* Ställ in din slutartid: Detta är det viktigaste elementet. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din scen och önskad effekt. Här är några utgångspunkter:
* Subtil rörelse oskärpa: 1/30 till 1/15:e sekund
* Måttlig rörelse oskärpa: 1/8 till 1/4 av en sekund
* betydande rörelse oskärpa: 1/2 sekund till flera sekunder
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att bestämma rätt exponering. Om scenen är för ljus, använd ett ND -filter eller minska bländaren.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller den del du vill ha skarp) innan rörelsen börjar. Använd autofokus för en punkt (AF-S) och låsfokus. Om ämnet rör sig oförutsägbart kan kontinuerlig autofokus (AF-C) vara bättre.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på de omgivande belysningsförhållandena. Auto White Balance fungerar vanligtvis, men du kanske vill ställa in den manuellt för mer konsekventa resultat.
5. Skjutprocessen:
* Använd ett stativ (om det är lämpligt): Montera din kamera på ett stativ för skarp bakgrunder och kontrollerad rörelse oskärpa. Om du inte vill ha en skarp bakgrund ska du handla kameran, som kommer att introducera mer oskärpa totalt sett.
* Instruera ditt ämne: Förklara tydligt rörelsen du vill att de ska utföra.
* Ta testbilder: Justera slutartiden, bländaren och ISO baserat på dina initiala resultat. Var uppmärksam på rörelsesuddigheten och den totala exponeringen.
* timing är nyckeln: Koordinera slutarutgivningen med motivets rörelse.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker.
6. Tekniker och tips för kreativa resultat:
* frysa ämnet med blixt: Använd en extern blixtuppsättning på en låg effekt. Flash kommer tillfälligt att frysa motivet, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga bakgrundsblumen. Detta ger en dynamisk look med ett skarpt ämne. Experiment med olika flashsynkroniseringslägen (t.ex. bakgardinsynkronisering) för att kontrollera var oskärpa verkar relativt det frysta ämnet.
* panorering: Följ motivets rörelse med din kamera när du tar bilden. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Detta kräver övning.
* Zoom Burst: Ändra brännvidden för din zoomobjektiv medan du tar fotot. Detta skapar en radiell oskärpa effekt. Använd ett stativ och en långsam slutartid (t.ex. 1/4 sekund).
* Ljusmålning: I en mörk miljö använder du en ljuskälla (ficklampa, telefonskärm) för att "måla" mönster medan slutaren är öppen. Kameran spelar in ljusets väg. Ämnet kan förbli still eller skapa en spöklik suddig effekt.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran under exponeringen. Detta kan skapa abstrakt och konstnärliga suddigheter. Försök att rotera, luta eller skaka kameran.
* bakre gardinsynkronisering (blixt): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen istället för början. Detta kan skapa intressanta effekter, särskilt med rörliga ljuskällor. Oskärpa kommer att visas * bakom * det frysta ämnet.
* Intentional Camera Movement (ICM): Medvetet flytta kameran under exponeringen för att skapa konstnärliga suddigheter och streck. Inget ämne behövs - Miljön * är * ämnet.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera exponeringen i efterbehandlingsprogramvaran (t.ex. Lightroom, Photoshop).
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på bildens områden i bilden.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en hög ISO.
Viktiga överväganden:
* Practice gör perfekt: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* kreativitet är nyckeln: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Målet är att skapa visuellt intressanta och unika bilder.
* Modellfrisläppande: Om du fotograferar människor, särskilt för kommersiella ändamål, se till att du har en modellutgåva.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och se till säkerheten för ditt ämne, särskilt när du skjuter på offentliga platser eller med rörliga fordon.
Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och kreativa porträtt med långsamma slutartid. Lycka till!