i. Kärnprinciper och varför de spelar roll:
* Breaking Up Symmetry: Människokroppen är naturligt symmetrisk, men symmetri i porträtt kan se statisk och uppriktigt sagt lite tråkig. Att bryta upp symmetri är nyckeln till dynamiska och intressanta poser.
* Skapa linjer och vinklar: Linjer drar ögat. Vinklar skapar visuellt intresse och leder tittarens uppmärksamhet.
* Markera käken: En väl definierad käklinje anses vanligtvis vara attraktiv. Posion och vinklar kan hjälpa till att betona det.
* bantningseffekter: Strategisk posering kan göra att ditt ämne verkar smalare och mer tonat.
* visar förtroende och komfort: De bästa poseringarna ser naturliga och bekväma ut. Om ditt ämne känns besvärligt kommer det att visas på bilden. Kommunikation är nyckeln!
* Förstå kroppsspråk: Var medveten om hur poser översätter. Till exempel kan korsade armar ibland se defensiva ut.
* smickrande belysning: Posing och belysningsarbete hand i hand. Tänk på hur ljus faller på ämnet baserat på deras ställning.
ii. Head &Face Posing:
* Den klassiska "Tilt": En lätt head -lutning är nästan universellt smickrande. Det bryter upp symmetri, lägger till en touch av sårbarhet eller nyfikenhet och kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* * Hur man:* Be ditt ämne att försiktigt luta huvudet till vänster eller höger. Experimentera med små variationer.
* tittar över axeln: Detta skapar en känsla av mysterium och lägger till en dynamisk kurva i nacken och axeln.
* * Hur man:* Låt motivet se något förbi kameran över en axel. Justera kroppens vinkel så att de inte vänder direkt framåt.
* haka ner, ögonen upp (squinching): Denna teknik kallas ofta "squinching." Lite sänker hakan medan du lyfter ögonen (inte för mycket, bara en subtil hiss) hjälper till att definiera käklinjen och får ögonen att se större ut. Det förhindrar också "hjortar i strålkastarna".
* * Hur man:* Uppmana försiktigt ditt ämne att sänka hakan en bråkdel och lyfta ögonen något. Du kan använda din hand som en guide för att visa dem.
* Subtila leenden: Äkta leenden är alltid bäst. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga. Undvik tvingade, breda grin.
* * Hur man:* Berätta ett skämt, fråga dem om ett favoritminne eller helt enkelt skapa en avslappnad och rolig atmosfär. Subtila leenden är stora för att förmedla fred.
* Profilvy: Inte alla gillar sin profil, men det kan vara ett kraftfullt och konstnärligt val. Se till att god belysning för att markera funktioner.
* * Hur man:* Låt ämnet vända åt sidan. Fokusera på att fånga en stark profillinje.
* leka med hår: Uppmuntra motivet att köra fingrarna genom håret eller slänga det försiktigt. Detta lägger till rörelse och personlighet.
* kindben: Uppmuntra ditt ämne att vinkla ansiktet så att ljuset fångar deras kindben. Detta hjälper till att definiera deras ansikte och få dem att se mer skulpterade ut.
iii. Body Posing - Allmänna riktlinjer:
* 45-graders vinkel: Att vända kroppen något åt sidan (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt. Detta gör att ämnet verkar smalare och lägger djup.
* * Hur man:* Be ämnet att rotera sin kropp något till vänster eller höger och hålla axlarna avslappnade.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* * Hur man:* Berätta föremålet att lägga det mesta av sin vikt på ett ben, något böjer det andra knäet.
* Armplacering: Armarna är svåra! Undvik att låta dem pressas platt mot kroppen, eftersom det gör att de ser större ut.
* * Idéer:*
* Böj en arm och vila en hand på höften.
* Korsarmar löst (tänk på konnotationer).
* Håll ett objekt (t.ex. en bok, en kopp kaffe).
* Placera händerna i fickorna (delvis eller helt).
* Låt motivet röra håret.
* Använd en rekvisita för att luta sig mot.
* handplacering: Händerna ska se avslappnade och naturliga ut. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner.
* * Idéer:*
* Vila händerna försiktigt på låren.
* Låt dem hänga löst på sidorna.
* Rör försiktigt ansiktet eller håret.
* Håll ett objekt.
* Tekniken "triangel": Att skapa trianglar med kroppen är visuellt tilltalande. Att böja en arm eller ben skapar automatiskt en triangel.
* * Hur man:* Leta efter möjligheter att skapa trianglar inom posisen. Till exempel böjda armbågar, benen något isär eller armar som vilar på en yta.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål ger en känsla av avkoppling och stöd.
* * Hur man:* Låt motivet magra försiktigt och flytta sin vikt på ena sidan. Experimentera med olika vinklar.
* sittande poser: Att sitta poser kan vara mycket effektivt, men vara medveten om hållning.
* * Idéer:*
* Luta dig lite framåt med armbågar på knäna.
* Korsben vid vristarna.
* Sitt i sidled på en stol eller bänk.
* Sitt på marken med benen korsade eller förlängda.
* rörelse: Inkorporera rörelse för att lägga till energi och spontanitet.
* * Idéer:*
* Gå mot kameran.
* Snurrande eller virvlande.
* Att hoppa eller hoppa (använd sparsamt!).
* Back Arches: En liten båge i ryggen kan förbättra hållningen och betona kurvor. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
iv. Specifik posering för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan genom att ämnet vänder sig något åt sidan.
* Uppmuntra kurvor med mjuka S-kurvor i kroppen.
* Undvik poser som komprimerar kroppen eller får den att se bredare ut än den är.
* höga siffror:
* Använd höjd till din fördel genom att ha ämnet att stå högt och självförtroende.
* Inkorporera rörelse och dynamiska poser.
* Tänk på bakgrunden för att undvika att ämnet verkar för dominerande.
* Petite -siffror:
* Undvik poser som gör att ämnet ser mindre ut eller överväldigat ut.
* Använd höjdförbättrande tekniker som klackar eller stående på en något upphöjd yta.
* Fokusera på att fånga ämnets personlighet och energi.
* Män:
* Starka, säkra poser med god hållning.
* Kvadratiska axlar och en definierad käklinje.
* Användning av händer för att betona maskulinitet.
* Undvik alltför mjuka eller feminina poser.
v. Kommunikation och regi:
* tydliga och kortfattade instruktioner: Använd ett enkelt, lättförståeligt språk.
* Demonstration: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Positiv förstärkning: Beröm bra poser och erbjuda uppmuntran.
* var specifik: Istället för att säga "Se mer naturligt", säg "Slappna av dina axlar" eller "Mjukgör ditt blick."
* Anslut till ditt ämne: Upprätta en rapport och få dem att känna sig bekväma.
* be om feedback: Kolla in med ämnet och fråga om de har några problem eller idéer.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Skynda dig inte.
* Se för icke -verbala ledtrådar: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
vi. Öva och experiment:
* Öva på dig själv: Försök att posera framför en spegel för att få en bättre förståelse för hur olika vinklar och positioner påverkar ditt utseende.
* Öva med vänner och familj: Erbjud att ta porträtt av dina vänner och familj för att finslipa dina färdigheter.
* studera andra fotografer: Analysera de poseringstekniker som används av framgångsrika porträttfotografer.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya och okonventionella poser. Du kanske blir förvånad över resultaten.
* Granska dina bilder: Analysera dina egna porträtt och identifiera områden för förbättringar.
vii. Saker att undvika:
* besvärlig handplacering: (Händer som ser ut som klor eller är knutna tätt)
* dubbelhakar: (Justera huvudläge och kameravinkel)
* Straight-On, styva poser: (Bryt upp symmetri!)
* alltför poserat eller onaturligt utseende: (Prioritera komfort och äkthet)
* ignorerar bakgrunden: (Se till att bakgrunden kompletterar positorn)
* röriga bakgrunder: Håll bakgrunder enkla så att det inte distraherar från ämnet
* att låta ämnets hår flyga över hela ansiktet
* Justera inte kläder Se till att motivets kläder är raka och passande bra.
viii. Slutliga tankar
Att posera är en konst, och det tar tid och övning att behärska. Var tålamod, var observant och var inte rädd för att experimentera. Ju mer du övar, desto mer säker blir du i din förmåga att skapa fantastiska och smickrande porträtt. Lycka till!