1. Planering och förberedelser:
* Ämnesval: Nästan alla ämnen kan arbeta med svart bakgrund, men tänk på de med intressanta strukturer, starka funktioner eller livliga färger som kommer att dyka upp mot mörkret.
* kläder: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Undvik svarta kläder om du inte specifikt vill ha en silhuetteffekt. Ljusare färger, ljusa toner eller strukturer fungerar bäst.
* Plats: Helst vill du ha ett utrymme där du kan kontrollera ljuset och där du helt kan isolera ditt ämne från bakgrunden.
2. Ställa in din miljö:
* Den svarta bakgrunden:
* tyg: Svart sammet, filt eller till och med tungt svart tyg (som blackout -gardiner) fungerar bra eftersom de absorberar ljus och minimerar reflektioner. Matt tyg är viktigt.
* papper: En svart sömlös pappersbakgrund är ett professionellt alternativ, tillgängligt i fotograferingsbutiker.
* Målning: Du kan måla en väggsvart med en matt finish.
* Avstånd: Placera bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne (helst 6-10 fot eller mer) för att förhindra att ljuset spillas på det. Ju längre bort det är, desto mindre ljus kommer det att träffa det.
* kamera och lins:
* dslr/spegelfri: Dessa kameror erbjuder mest kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men du kan använda andra linser beroende på den komposition du vill ha.
* stativ: Ett stativ hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt om du använder längre exponeringar eller långsammare slutartid.
3. Belysningstekniker:
* Nyckelprincipen: Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är *som kontrollerar ljuset *. Du vill ha * inget * ljus som faller på själva bakgrunden. Allt ljus bör endast fokuseras på ämnet.
* Single Light Source: Detta är det enklaste tillvägagångssättet.
* position: Placera din ljuskälla (strobe, speedlight eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus) åt sidan och något framför ditt ämne. Experimentera med vinkeln och avståndet.
* modifierare: Använd en ljusmodifierare som en softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande effekt. Ett rutnät eller snoot kan ytterligare styra ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att rikta mitten av ljuset * bort * från motivet, så den mjukare kanten på ljuset träffar dem. Detta skapar en mer gradvis och behaglig belysning.
* Två ljuskällor: Mer avancerad och erbjuder större kontroll.
* nyckellampa: Det primära ljuset, placerat som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i skuggor. Håll detta ljus mycket lågt i kraft för att förhindra att den belyser bakgrunden.
* fälgbelysning/hårljus: Ett ljus placerat bakom motivet, pekar mot håret eller axlarna, för att skapa en subtil kontur som skiljer dem från bakgrunden. Var mycket försiktig så att detta ljus inte spillas på bakgrunden.
* Ljusmodifierare är avgörande: Använd ljusmodifierare för att forma och rikta ljuset.
* softboxar: Ge mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* Skönhetsrätter: Skapa ett fokuserat, något hårdare ljus som är bra för att betona funktioner.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och förhindra spill.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* flaggor (gobos): Används för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och uppnå konsekvent exponering.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas för maximal kontroll.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ämnet. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125:e, 1/200:e sekund) och justera vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera efterbehandlingen.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp. Mätare från motivets ansikte.
5. Tar skottet:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på motivets ögon.
* komponera: Var uppmärksam på din komposition. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar, ljusmodifierare och kamerainställningar.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå önskat utseende.
* svarta: Se till att bakgrunden verkligen är svart genom att trycka ner de svarta nivåerna. Använd ett kurvjusteringsskikt eller skjutreglaget "Blacks".
* tydlighet/struktur: Lägg till tydlighet eller struktur för att få fram detaljer i ämnet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter behov.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om du använde en hög ISO, applicera brusreducering.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förfina belysningen och betona funktioner.
* Final Polish: Zooma in och undersöka bilden noggrant för att säkerställa skärpa och ta bort eventuella oönskade artefakter.
Tips och vanliga misstag:
* Kontrollera för lätt spill: Detta är den största utmaningen. Kontrollera regelbundet bakgrunden för alla lätt spill. Använd dina händer eller flaggor för att blockera alla herrelösa ljus. En ljusmätare är till stor hjälp här.
* Ämnesavstånd: Håll ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden.
* Klädval: Undvik kläder som smälter in i bakgrunden.
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* svart är inte alltid ren svart: Vid efterbehandling kan du behöva justera de svarta nivåerna för att uppnå en riktig svart bakgrund.
* reflektioner: Var medveten om reflektioner över motivets hud eller kläder.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa svarta bakgrundsporträtt.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!