1. Ämnet och berättelsen:
* karaktär: Tänk på ditt ämne karaktär. Film Noir innehåller ofta moraliskt tvetydiga karaktärer, oroliga individer eller femme fatales. Tänk på deras berättelse och hur man kan förmedla det genom deras uttryck, posera och kläder.
* Uttryck: Ett subtilt, nästan melankoliskt uttryck fungerar bra. Tänk lite furrowed bryn, en antydning av misstänksamhet eller en slöjt sorg i ögonen. Undvik alltför glada eller aggressiva uttryck.
* pose: Tänk på klassiska noir -poser:
* Lutning mot en vägg i skuggor.
* Ser tillbaka över axeln.
* Sitter i en bar och funderar på deras dryck.
* Att hålla en cigarett eller bära handskar bidrar till lockelsen.
* Garderob:
* Män: Mörka kostymer (särskilt dubbelbröst), dikerockar, fedoror, skarpa vita skjortor med mörka slipsar, och ibland en något avvecklad look.
* kvinnor: Släta klänningar (ofta satin eller sammet), skräddarsydda kostymer, dikerockar, stora hattar, handskar, mörk läppstift och eleganta smycken.
2. Belysning är allt (nyckelelement):
* Hårt ljus: Detta är hörnstenen i noirbelysningen. Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Undvik mjukt, diffus ljus.
* chiaroscuro: Kontrasten mellan ljus och mörkt. Syftet mot hög kontrast, där vissa områden är starkt upplysta och andra kastas in i djup skugga.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar:
* Sidbelysning: Kastar långa skuggor över ansiktet och skapar ett mystiskt och dramatiskt utseende.
* Toppbelysning: Skapar djupa skuggor under ögonen och näsan.
* bakgrundsbelysning: Silhuetter ämnet och betonar deras kontur mot en ljus bakgrund.
* Ljuverktyg:
* Speedlights/Strobes: Perfekt för att skapa hårt ljus. Använd en bar glödlampa eller en liten reflektor för att undvika att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd svarta reflektorer (skumbräda eller tyg) för att * subtrahera * lätta och fördjupa skuggor. En vit reflektor kan användas sparsamt för att lägga till en * liten * bit av fyllningsljus, men var mycket försiktig.
* rutnät och snoots: Dessa fokuserar ljuset till en smal stråle, vilket möjliggör exakt kontroll över var ljuset faller.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljus i scenen - en skrivbordslampa, en gatulampa som lyser genom ett fönster, ett enda ljus - för att lägga till atmosfären och skapa intressanta skuggor.
3. Miljön och kompositionen:
* stadsinställningar: Tänk svagt upplysta gator, gränder, barer, hotellrum och kontor.
* rekvisita: Cigaretter, askfat, glas alkohol (whisky eller martinier), hattar, handskar, vapen (om det är lämpligt för berättelsen), roterande telefoner, tidningar.
* Komposition:
* vinklar: Använd intressanta vinklar för att lägga till dynamik. En låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. en dörröppning, ett fönster, en skugga).
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: En bra utgångspunkt för att komponera ditt skott.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Var försiktig så att de viktiga funktionerna är i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Eftersom du använder konstgjort ljus bör du kunna använda en låg ISO.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Du kommer troligen att behöva använda en långsammare slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare) för att kompensera för det begränsade ljuset.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för att ansluta till ämnet.
5. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Film noir är nästan alltid svartvit. Använd ett bra svartvitt konverteringsverktyg (som Silver Efex Pro, eller de inbyggda verktygen i Photoshop eller Lightroom) för att noggrant kontrollera tonaliteten.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket ytterligare betonar ljuset och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden ett mer filmliknande utseende.
* Vignetting (valfritt): En liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Kurvor Justering: Med hjälp av kurvor kan du finjustera höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att uppnå önskad stämning.
Tips och överväganden:
* Planera din skjutning: Skissa ut dina idéer i förväg. Tänk på historien du vill berätta och hur du kan förmedla den genom dina bilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och vinklar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* Referensmaterial: Titta på klassiska film noir -filmer (som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *) och studera belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur de använder skuggor.
* färg (valfritt men knepigt): Även om i allmänhet b &w, kan en * mycket * stiliserad färggrad * fungera. Tänk mycket dämpade färger, nästan desaturerade, med stor betoning på blues, grå och gröna. Detta är en mycket avancerad teknik och lätt att röra sig. Att börja med B&W rekommenderas starkt.
* äkthet: Var medveten om inställningen och rekvisita för att säkerställa att de är lämpliga för eran.
Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmstil. Lycka till!