i. Med en lutningsskiftlins
Detta är * True * Tilt-Shift-metoden och erbjuder överlägsen kontroll och resultat. Det handlar om att fysiskt ändra fokusplanet.
a. Gear &Setup:
* tilt-skiftlins: Kritisk. Exempel inkluderar Canon TS-E-linser, Nikon PC-E-linser och Laowa Tilt-Shift-linser. Fokallängder sträcker sig vanligtvis från 17 mm till 90 mm. Tänk på din sensorstorlek (fullram kontra grödesensor) när du väljer brännvidden. Längre brännvidd (85 mm, 90 mm) föredras i allmänhet för porträtt på grund av deras smickrande komprimering.
* DSLR eller spegelfri kamera: Kompatibel med din valda linsfäste.
* stativ: Väsentligt för exakt fokusering och stabilitet, särskilt vid smala öppningar och vid växling.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakan.
* bra belysning: Tilt-shift-linser fungerar ofta bäst i goda belysningsförhållanden.
* Ämne och bakgrund: Välj ett ämne och en bakgrund som drar nytta av den selektiva fokuseffekten. Scener med djup och en tydlig förgrund/bakgrundsseparation fungerar bra.
b. Teknik - Tilt vs. Shift:
Att förstå skillnaden är nyckeln:
* lutning: Detta är magin för miniatyreffekten. Lutning av linsen ändrar fokusplanet. Istället för att fokusplanet är parallellt med sensorn är det nu vinklat. Detta skapar en tunn skiva skarpt fokus, medan allt ovanför och under den skivan suddas snabbt. *För porträtt lutar du ofta för att ha ögonen i fokus och axlarna/kroppen suddiga, eller vice versa om du går för ett annat konstnärligt utseende.*
* skift: Detta flyttar linsen i sidled utan att ändra kamerans position. Skift används främst för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. vilket gör att byggnader visas raka snarare än lutande) och är i allmänhet * inte * huvudfokus när man skapar miniatyreffekten i porträtt. Du kan dock använda små skift för att finjustera kompositionen inom bildcirkeln.
c. Steg för att fånga ett lutningsskiftporträtt:
1. Montera och jämna kameran: Säkra din kamera på stativet och se till att den är nivå. Använd en andnivå eller kamerans inbyggda elektroniska nivå.
2. komponera och fokus: Komponera ditt skott med ämnet och bakgrunden i åtanke. Ursprungligen fokus utan någon lutning applicerad. Centrera linsen.
3. Bestäm önskat fokusplan: Bestäm vilken del av ämnet du vill ha i skarpt fokus (t.ex. ögonen). Det är här ditt smala fokusplan kommer att ligga.
4. Justera lutningen: * Detta är det avgörande steget.* Applicera gradvis lutning på linsen medan du noggrant observerar effekten i sökaren eller på LCD -skärmen (med live vy rekommenderas starkt). Lutningens riktning kommer att bestämma vinkeln på fokusplanet. Experimentera! Små justeringar gör en stor skillnad. De flesta linser har en låsmekanism för lutningen, vilket gör det mycket enkelt att finjustera.
5. Stopp ner bländaren: Medan du * kan * använda breda öppningar, kan det sticka något (t.ex. f/4 till f/8) öka fältets djup inom det lutade fokusplanet, vilket gör att fokusera lite enklare. För brett, och det är oerhört svårt att spika i fokus. För smalt och effekten kan minska.
6. Finjustera fokus: När du har applicerat lutning kan du behöva göra små justeringar på fokusringen för att säkerställa att önskat område är skarpt. *Live View med förstoring är din bästa vän här.*
7. Ta skottet: Använd din avlägsna slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
8. experiment och iterera: Det fina med lutningsskift är att resultaten kan bli överraskande. Ta flera bilder med varierande grad av lutning och bländare för att hitta det utseende du gillar bäst.
d. Viktiga överväganden med en lutningsskiftlins:
* Fokusering är kritiskt: Exakt fokusering är viktigt. Till och med lätt felfokus förstör effekten. Använd Live View med förstoring för att kontrollera fokus.
* Djupet på fältet är annorlunda: Normala regler för fältdjup gäller inte helt. Fokusplanet är inte längre parallellt med sensorn.
* mätning kan påverkas: Lutning av linsen kan ibland påverka ljusmätaren. Kontrollera ditt histogram och justera exponering efter behov.
* Praxis krävs: Att behärska lutningsskift tar övning. Förvänta dig inte perfekta resultat omedelbart.
* Perspektivkontroll: Även om skift är mindre viktigt för miniatyreffekten, spela runt för att få den komposition du vill ha, och om det fungerar för att kontrollera perspektiv får du en extra fördel.
ii. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (digital metod)
Detta innebär att man använder programvara för att skapa en liknande effekt utan att fysiskt luta linsen. Även om det inte är så autentiskt, är det en mer tillgänglig och kostnadseffektiv metod.
a. Programvara:
* Adobe Photoshop: Det vanligaste och kraftfulla alternativet.
* affinitetsfoto: Ett bra alternativ till Photoshop.
* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredaktör.
* dedikerade Tilt-Shift-appar: Mobilappar specifikt utformade för lutningsskiftsimulering (t.ex. Tiltshift Generator, Tilt-Shift Maker). I allmänhet är dessa mindre exakta men lättare att använda när du är på språng.
b. Allmänna steg (Photoshop):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i Photoshop.
2. Snabbmaskläge:
* Detta är i allmänhet det mest exakta sättet att göra det. Gå in i Quick Mask -läge (genvägsknapp `Q`).
* Välj gradientverktyget. Välj alternativet "Reflected Gradient".
* Rita en vertikal lutning över det område du vill hålla i fokus. Längden och placeringen av lutningen bestämmer storleken och platsen för det skarpa området. Den röda masken visar vad som * inte kommer att vara i fokus.
* Avsluta snabbmaskläge (tryck `Q` igen). Du bör nu ha ett urval.
3. oskärpa:
* Gå till `Filter> Blur> Gaussian Blur`.
* Justera radievärdet för att kontrollera mängden oskärpa. Högre värden skapar en starkare lutningsskifteffekt. Experiment tills du får önskat utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
4. Justera mättnad och kontrast (valfritt): Tiltskift drar ofta nytta av ökad mättnad och kontrast för att förbättra miniatyreffekten. Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, mättnad) för att göra dessa förändringar icke-förstörande.
5. Vignetting (valfritt): Att lägga till en liten vinjett kan ytterligare uppmärksamma ämnet och förbättra den totala effekten.
6. Spara: Spara din bild.
c. Viktiga överväganden för digital simulering:
* Bildkvalitet: Börja med en högupplöst bild för bästa resultat.
* Djup på fältet: Välj en bild med något naturligt djup till att börja med. Bilder som redan är relativt platta kommer inte att vara lika övertygande.
* Subtilitet: Överdriv inte oskärpa. En subtil effekt är vanligtvis mer övertygande.
* Experiment: Lek med olika oskärpa tekniker, gradientstorlekar och mättnads-/kontrastnivåer för att uppnå önskat utseende.
* Perspektiv: Tänk på den ursprungliga bildens perspektiv. Tilt-shift fungerar bäst på bilder som skjutits från en något förhöjd vinkel.
iii. Tips för båda metoderna
* synvinkel: En något förhöjd synvinkel förbättrar ofta miniatyreffekten, vilket gör att motivet verkar mindre i förhållande till bakgrunden.
* Ämne: Porträtt fungerar bäst när ämnet har intressanta detaljer och bakgrunden är något komplex.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Tilt-Shift är en kreativ process, och de bästa resultaten kommer ofta från att prova nya saker.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med din bild. Tilt-shift kan användas för att skapa en känsla av snodig, isolering eller till och med drama.
Sammanfattningsvis: Att använda en dedikerad lutningsslins erbjuder de mest autentiska och kontrollerbara resultaten, men det kräver en betydande investering och praxis. Efterbehandlingssimulering är ett billigare och tillgängligt alternativ, men det kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer för att uppnå en övertygande effekt. Experiment är nyckeln till båda metoderna.