1. Aperture (F-nummer):Den viktigaste faktorn
* vad det är: Operturen är öppningen i din lins som låter ljus in i kameran. Det mäts i F-nummer (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/5.6).
* Hur det påverkar oskärpa: Den * mindre * F-numret (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8), den * bredare * öppningsöppningen och * grundare * fältets djup (området i fokus). Ett grunt fältdjup betyder mindre av bilden, särskilt bakgrunden, kommer att vara skarp, vilket resulterar i mer oskärpa.
* Idealiskt intervall: I allmänhet är öppningar mellan f/1.4 och f/4 utmärkta för att skapa suddiga bakgrunder i porträtt. F/1.4 och f/1.8 ger den mest extrema oskärpa, men kräver mycket exakt fokusering. F/2.8 är ofta en bra balans mellan oskärpa och användarvänlighet. F/4 kan fortfarande ge oskärpa, särskilt i kombination med de andra faktorerna nedan.
* Praktiska överväganden:
* skarpt fokus är avgörande: När man använder breda öppningar (små F-nummer) är exakt fokusering *väsentligt *. Till och med små fokusfel kommer att resultera i ett mjukt ämne. Använd autofokus för en punkt och fokusera noggrant på motivets ögon.
* Ljuskrav: Bredare öppningar släpper in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutartid eller lägre ISO -inställningar. Tänk på överexponering i starkt ljus.
* Lenskvalitet: Linser av högre kvalitet presterar ofta bättre på sina bredaste öppningar, producerar skarpare bilder och jämnare bokeh.
2. Brännvidd
* vad det är: Lensens brännvidd (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) avgör hur mycket scenen förstoras.
* Hur det påverkar oskärpa: Längre brännvidd (85 mm, 135 mm eller till och med telezoomar) tenderar att komprimera bakgrunden och skapa mer oskärpa än kortare brännvidd (35 mm, 50 mm).
* varför: Vid en given bländare och ämnesavstånd har en längre brännvidd ett grundare djupfält.
* Idealiskt intervall: 85mm och längre är populära val för porträttlinser specifikt på grund av deras förmåga att skapa bakgrundssuddighet. 50mm kan också fungera bra, särskilt om du går närmare ditt ämne.
* Praktiska överväganden:
* Avstånd: Med längre brännvidd behöver du mer utrymme mellan dig och ditt ämne för att rama in skottet.
* Perspektiv: Längre brännvidden skapar ett mer smickrande perspektiv för porträtt, minskar distorsionen och gör att ansiktet verkar mer naturligt.
3. Ämnesavstånd
* vad det är: Avståndet mellan din kamera och ditt ämne.
* Hur det påverkar oskärpa: Den * närmare * du är till ditt ämne, det * grundare * fältets djup, och desto mer suddig blir bakgrunden.
* varför: När du går närmare minskar området med acceptabel skärpa (fältdjup).
* Praktiska överväganden:
* Framing: Justera din position för att uppnå önskad inramning.
* Personligt utrymme: Respektera ditt persons personliga utrymme, särskilt när du arbetar i närheten.
4. Bakgrundsavstånd
* vad det är: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Hur det påverkar oskärpa: * Längre * ditt ämne är från bakgrunden, * mer suddig * Bakgrunden kommer att vara.
* varför: En mer avlägsen bakgrund faller längre utanför fältets djup.
* Praktiska överväganden:
* Plats: Leta efter platser där du kan placera ditt ämne långt bort från distraherande bakgrundselement.
* vinklar: Justera din skjutvinkel för att minimera distraherande element i bakgrunden.
Att sätta ihop allt - praktiska tips
* Prioritera bländare: Börja med att ställa in önskad bländare (t.ex. f/2.8) och justera sedan andra inställningar i enlighet därmed.
* Välj rätt lins: Använd en lins med en bred maximal öppning (f/2.8 eller bredare) och en längre brännvidd (85 mm eller längre) för bästa resultat. En 50mm f/1.8 är ett prisvärt och mångsidigt alternativ.
* komma nära (men respektfullt): Gå närmare ditt ämne för att ytterligare minska fältets djup.
* Avstånd motivet från bakgrunden: Hitta en plats där ditt ämne kan stå långt borta från väggar, träd eller andra bakgrundselement.
* manuellt läge (M) eller bländarprioritet (AV/A) -läge: Använd manuellt läge för fullständig kontroll eller bländarprioritetsläge för att styra bländaren medan kameran hanterar slutartid.
* Använd autofokus för en punkt: Fokusera på motivets ögon.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus och mängden bakgrundssuddighet.
* Överväg bakgrundskvalitet: Även när det är suddigt är kvaliteten på bakgrunden. Leta efter behagliga färger, ljus och former. Undvik att distrahera element som ljusa, hårda höjdpunkter eller alltför upptagna mönster. Mjukt, diffus ljus i bakgrunden skapar ofta den vackraste bokeh.
* stativ (valfritt): När du använder breda öppningar och långsammare slutarhastigheter kan ett stativ hjälpa till att förhindra att kamerasskakningen och säkerställer skarpa bilder.
* övning! Experimentera med olika inställningar och avstånd för att se hur de påverkar oskärpa i dina bilder.
exempel
* Scenario 1:Bright Sunlight
* Lins:85mm f/1.8
* Bländare:f/2.8
* ISO:100
* Slutartid:1/1000 (eller snabbare, beroende på ljuset)
* Ämnesavstånd:tillräckligt nära för ett porträtt av huvud och axlar
* Bakgrundsavstånd:Så långt borta som möjligt
* Scenario 2:Ospolad dag
* Lins:50mm f/1.8
* Bländare:f/2.0
* ISO:400 (eller högre, om det behövs)
* Slutartid:1/200 (eller snabbare)
* Ämnesavstånd:närmare hela kroppen
* Bakgrundsavstånd:flera fot
Genom att förstå förhållandet mellan bländare, brännvidd, ämnesavstånd, bakgrundsavstånd och öva dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder. Lycka till!