REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

Okej, låt oss bryta ner att posera män för fotografering. Nyckeln är att betona maskulinitet (på ett naturligt sätt), förtroende och berätta en historia, även om det är en subtil. Här är en omfattande guide som täcker grundläggande faktorer, specifika poser och saker att undvika:

i. Grundläggande principer för att posera män:

* betoning på starka linjer och vinklar: Män ser i allmänhet bättre med starka, definierade linjer. Detta kan uppnås genom deras hållning, arm och benplacering och käklinje. Undvik alltför mjuka eller rundade former såvida inte ämnets karaktär specifikt kräver det.

* Förtroende är nyckeln: Även om ämnet är nervöst, uppmuntra dem att projicera förtroende. Bra hållning, en avslappnad (men inte slarvig) uppförande och direkt ögonkontakt (när det är lämpligt) alla bidrar till detta.

* naturlighet är väsentlig: Undvik alltför kontroverserade eller styva poser. Målet är att få ämnet att se bekvämt och autentiskt, även om de är något poserade.

* Kontext är viktigt: Platsen, kläderna och det övergripande konceptet för fotoshoot kommer att diktera de bästa poseringarna. En kostym i en stadsbild kommer att kräva olika poser än casual wear på en strand.

* Kommunikation är avgörande: Vägleda ämnet med tydliga och kortfattade instruktioner. Använd visuella ledtrådar (visa posisen själv om det behövs) och ge positiv förstärkning.

ii. Viktiga element att tänka på:

* hållning:

* Stå högt: God hållning kommunicerar omedelbart förtroende. Föreställ dig en sträng som drar dem upp från huvudet.

* axlar tillbaka (något): Undvik att slurka eller kramas. En subtil dragning av axlarna öppnar upp bröstet och förbättrar hållningen. Överdriv inte det; Det borde inte se tvingat.

* Engagera kärnan: Ett litet engagemang av kärnmusklerna hjälper till att upprätthålla god hållning och ger en mer definierad överkropp.

* händer: Händer är ofta den svåraste delen. Här är några vanliga tillvägagångssätt:

* i fickor: Casual och avslappnad, men undvik att skjuta händer djupt i fickorna, vilket kan se besvärligt ut. Tumme eller några fingrar kan utsättas.

* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller motstånd, men var försiktig; Det kan också läsa som avstängt eller defensivt. Uppmuntra avkoppling i axlarna och armarna och undvika en styv inställning.

* på höfter: En klassisk kraftpose, men kan vara överanvänd. Se till att det ser naturligt och självförtroende ut.

* innehar något: En rekvisita som en jacka, bok, hatt eller dryck kan ge händerna något att göra och lägga till historien.

* gestering: Naturliga handgester kan lägga till dynamik och personlighet till ett porträtt, men tänk på distraherande eller besvärliga rörelser.

* avslappnad vid sidan: Se till att händerna inte ser styva eller besvärliga ut, en liten böjning i armbågen eller krullade fingrar kan hjälpa

* Ben och fötter:

* Viktfördelning: Att flytta vikten något till ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig ställning.

* Crossing Ankles (stående): En subtil pose som ger en touch av sofistikering och avkoppling.

* fötter Position: Undvik att båda fötterna pekar direkt mot kameran, som kan se platt ut. Vinka fötterna något för en mer dynamisk sammansättning.

* sittande poser: Crossing ben (vid knäet eller fotleden) är en klassisk avslappnad pose. Se till att ämnet inte är slouching.

* Huvud och haka:

* käklinje definition: Ofta kan en lätt lutning av huvudet nedåt accentuera käklinjen. Experiment för att hitta den mest smickrande vinkeln.

* "squinching": Lite kvittande ögonen (squinching) kan skapa en mer säker och intensiv look.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan emellertid också vara effektivt och skapa en känsla av mysterium eller introspektion.

* hakan framåt (något): Att trycka hakan något framåt och ner betonar käklinjen, men var försiktig så att du inte överdriver den eftersom det kan se onaturligt ut.

iii. Specifika poseringsidéer (med förklaringar):

a. Stående poser:

1. The Lean:

* Beskrivning: Ämne lutar sig mot en vägg, träd eller ett annat föremål.

* Variationer:

* En axel mot väggen, vikten skiftade till ett ben.

* Korsade armar under lutning.

* En hand i fickan medan du lutar sig.

* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad och lägger djup till bakgrunden.

2. Krafthållningen:

* Beskrivning: Stående högt med fötter axelbredd isär, händerna på höfter eller korsade armar.

* Variationer:

* Lite vinklad kropp mot kameran.

* En fot något framåt.

* Varför det fungerar: Förmedlar förtroende och myndighet.

3. The Walking Shot:

* Beskrivning: Ämne som går mot eller bort från kameran.

* Variationer:

* Titta direkt på kameran.

* Ser till sidan.

* Håller en portfölj eller annat objekt.

* Varför det fungerar: Dynamisk och energisk, skapar en känsla av rörelse.

4. Hand-in-Pickets:

* Beskrivning: Ämne som står med händerna i fickorna.

* Variationer:

* Tumme eller några fingrar exponerade.

* Vikt skiftade till ett ben.

* Lätt vänd bort från kameran.

* Varför det fungerar: Avslappnad och avslappnad

5. Utseendet bort:

* Beskrivning: Ämnet står eller lutar sig med huvudet vänd bort från kameran

* Variationer:

* Över axelns blick

* Står högt och ser till horisonten

* Varför det fungerar: Skapar en känsla av mystik och intriger.

b. Sittande poser:

1. Den avslappnade sittande:

* Beskrivning: Sitter på en stol, bänk eller trappor med benen korsade eller något isär.

* Variationer:

* Lutar sig framåt med armbågar på knäna.

* Armarna vilar på stolen.

* Håller en bok eller kaffekopp.

* Varför det fungerar: Avslappnad och bekväm.

2. Det formella sittande:

* Beskrivning: Sitter upprätt i en stol med god hållning.

* Variationer:

* Händerna knäppta i varvet.

* En arm vilar på armstödet.

* Varför det fungerar: Professionell och auktoritativ.

3. Den jordade sit:

* Beskrivning: Sitter på marken och lutar sig mot en vägg eller en träd.

* Variationer:

* Knän böjda med armar som vilar på dem.

* Ett ben utsträckt, det andra böjda.

* Varför det fungerar: Avslappnad och lättillgänglig.

4. Stappet:

* Beskrivning: Sitter på en uppsättning trappor.

* Variationer:

* Vänd framåt med armar som vilar på knäna.

* Sittande i sidled med benen dinglande.

* Varför det fungerar: Casual men intressant.

c. Action/Dynamic Poses:

1. "Fixa manschetten" eller "justera slipset":

* Beskrivning: Ämne som låtsas justera sin manschett eller slips.

* Varför det fungerar: Lägger till en touch av sofistikering och detaljer.

2. Looken Back:

* Beskrivning: Föremål för att gå bort men titta tillbaka över axeln.

* Varför det fungerar: Skapar en känsla av mysterium och intriger.

3. Reading Pose:

* Beskrivning: Ämne som läser en bok eller tidning.

* Varför det fungerar: Lägger till intriger och sammanhang.

iv. Saker att undvika:

* besvärlig handplacering: Styva händer, knutna knytnävar eller "T-Rex Arms" är ett ingen gång.

* dubbelhakar: Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och nacken.

* smickrande kläder: Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för fotoshoots stil.

* Överlagd: Att försöka för hårt kan resultera i onaturliga och tvingade poser.

* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och ta itu med tecken på obehag eller besvärlighet.

* tvingande leenden: Uppmuntra äkta leenden och uttryck. Om ett leende känns tvingat kan du prova ett mer subtilt smirk eller ett tankeväckande uttryck.

v. Tips för regissör:

* Bryt isen: Börja med en avslappnad konversation för att hjälpa ämnet att slappna av.

* Ge specifika instruktioner: "Lutning av hakan något", snarare än "ser bara mer självsäker ut."

* Använd visuella signaler: Demonstrera ställningen eller rörelsen själv.

* Ge positiv förstärkning: "Det ser bra ut! Jag älskar hur du står."

* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ämnet.

* Granska bilder tillsammans: Visa ämnet bilderna på baksidan av din kamera och be om deras feedback.

* Tänk på ämnets personlighet: Skräddarsy poserna för att passa individens stil och uppförande. Vissa män är naturligtvis mer stoiska, medan andra är mer uttrycksfulla.

* Förbered: Innan fotograferingen, forskar några poser som du vill fånga, att ha referensbilder hjälper fotograferingen att gå smidigt

vi. Beyond the Pose:Lighting and Composition

* belysning: Använd belysning för att accentuera den manliga formen. Sidobelysning kan betona muskeldefinition, medan mjukare belysning kan vara mer smickrande för porträtt.

* Komposition: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder. Var uppmärksam på bakgrunden och eliminera eventuella distraktioner.

Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du säkert posera män på ett sätt som belyser deras styrkor, projicerar förtroende och berättar en övertygande historia genom dina fotografier. Lycka till!

  1. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  2. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  3. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  4. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  5. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

Fototips
  1. Ge produktiv feedback till redaktörer – vad ska man inte säga

  2. Hur man väljer rätt dator för videoredigering:4 viktiga specifikationer att kontrollera

  3. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  4. Skydda din kamera från djupfrysningen

  5. Hur jag fick skottet:porträttstil

  6. De bästa 6 alternativen att föröka för Android

  7. Hur man laddar upp en ljudfil till YouTube

  8. Så här sparar du video från Twitter online och via appar