REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder porträttvinklar effektivt:en visuell guide

Okej, här är en guide till porträttvinklar som siktar på en visuell känsla. Jag ska beskriva vinklarna och föreslå sätt att använda dem effektivt och tänka på hur du kan visualisera dem i ditt eget sinne. Eftersom jag inte kan * visa dig visuals, ska jag försöka använda stämningsfulla språk och beskrivningar som du kan föreställa dig.

Nyckelkoncept:Vinklar påverkar humör, uppfattning och betoning

Vinkeln du skjuter ett porträtt från dramatiskt påverkar hur ämnet ser ut och hur tittaren uppfattar dem. Det handlar inte bara om estetik; Det handlar om berättelser.

i. Ögonnivåvinkel

* Beskrivning: Kameran är placerad på motivets ögonhöjd.

* visualisering av det: Föreställ dig att du står direkt framför någon och ser dem rakt i ögat. Dina ögon är på samma plan.

* Effektiva användningsområden:

* Neutralitet och anslutning: Detta är den mest naturliga och relatabla vinkeln. Det skapar en känsla av jämlikhet och direkt engagemang med tittaren. Tänk på en nyhetscaster som tittar direkt på kameran - ärlig och pålitlig.

* Byggrapport: Det är bra för porträtt där du vill upprätta en koppling till tittaren och få ämnet att vara tillkomligt.

* Classic Portraiture: Det är ett säkert och effektivt val för formella porträtt där du vill fånga en tydlig och korrekt representation av ämnet.

* visar känslor tydligt:​​ När motivets uttryck är nyckeln låter det det lysa.

* saker att tänka på:

* hållning är viktigt: Var uppmärksam på ämnets hållning. Ögonnivå kan överdriva slouching eller styvhet.

* Bakgrundsklarhet: Bakgrunden är mer synlig i denna vinkel, så se till att den inte är distraherande.

ii. Hög vinkel

* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner.

* visualisering av det: Föreställ dig att stå på en liten stegpall och titta ner på någon som sitter.

* Effektiva användningsområden:

* Sårbarhet och minskning: En hög vinkel kan göra att motivet verkar mindre, svagare eller mer sårbart. Föreställ dig en förälder som tittar ner på ett barn - det finns en känsla av skydd, men också en maktdynamik.

* plattningsfunktioner: Det kan minimera vissa funktioner som en dubbel haka, vilket gör det smickrande i vissa fall.

* Kontextuell berättelse: Det kan vara användbart för att visa ämnet inom deras miljö. Tänk på ett brett skott som visar en ensam figur i ett stort landskap.

* konstnärlig och stiliserad: Kan skapa en drömmande eller eterisk kvalitet, särskilt med grunt djup i fältet. Föreställ dig en modell som ligger i ett fält av blommor, skott uppifrån.

* gömmer brister: Det kan vara användbart för att dölja saker du inte vill lyfta fram, till exempel en mindre smickrande frisyr.

* saker att tänka på:

* överanvändning kan vara negativ: Var noga med att inte överanvända det, eftersom det oavsiktligt kan göra att ämnet verkar obetydligt eller maktlöst.

* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att titta upp på kameran för att upprätthålla anslutningen. Om de ser ner förstärker det känslan av sårbarhet.

iii. Låg vinkel

* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp.

* visualisering av det: Föreställ dig att knä på marken och titta upp på någon som står högt.

* Effektiva användningsområden:

* Power &Dominance: En låg vinkel kan göra att motivet verkar större, kraftfullare och imponerande. Tänk på en hjälte som står högt mot himlen.

* Höjd och status: Det överdriver höjden, vilket gör att ämnet verkar högre och mer imponerande.

* Dynamic &Dramatic: Det kan skapa en känsla av drama och dynamik. Föreställ dig en musiker på scenen, skjuten underifrån med dramatisk belysning.

* formar käken: Ofta betraktas som smickrande som det kan göra käklinjen mer definierad.

* saker att tänka på:

* smickrande funktioner: Kan överdriva vissa funktioner som näsborrar eller en dubbel haka, så tänk på ditt ämne.

* Bakgrundsfrågor: Bakgrunden kan bli överväldigande eller distraherande, särskilt om du skjuter utomhus. Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne.

* distorsion: Kan skapa lite linsförvrängning om du är för nära ämnet, så försök att hålla ett rimligt avstånd bort.

iv. Sidvinkel (profil)

* Beskrivning: Kameran är placerad till sidan av motivet och fångar sin profil.

* visualisering av det: Föreställ dig att du står bredvid någon och tar ett foto av ansiktet från sidan.

* Effektiva användningsområden:

* Mystery &Intrigue: En profil kan skapa en känsla av mysterium och intriger, särskilt om en del av ansiktet är i skugga.

* markeringsfunktioner: Det är idealiskt för att visa upp starka ansiktsdrag som en framträdande näsa, käklinje eller ögonfransar.

* Konstnärlig och konceptuell: Kan användas för mer konstnärliga och konceptuella porträtt.

* Undvika direkt engagemang: Användbar när du vill undvika direkt ögonkontakt och skapa en mer fristående eller introspektiv stämning.

* Classic Beauty: Används ofta för att visa den klassiska skönheten i ansiktsstrukturen.

* saker att tänka på:

* Vilken profil är bäst ?: Experimentera med båda sidor av ansiktet för att se vilken som är mer smickrande.

* belysning: Var uppmärksam på belysningen. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor och markera struktur.

* bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. En enkel, oklart bakgrund fungerar bäst för ett profilskott.

v. Över-axelvinkeln

* Beskrivning: Kameran är placerad bakom och något åt ​​sidan av motivet och tittar över axeln.

* visualisering av det: Föreställ dig att du står något bakom någon och tar ett foto av dem och tittar tillbaka på dig.

* Effektiva användningsområden:

* Intimacy &Connection: Skapar en känsla av intimitet och anslutning, som om du delar ett ögonblick med ämnet.

* Storytelling: Kan användas för att föreslå vad ämnet tittar på eller tänker på.

* dynamisk komposition: Lägger djup och dimension till porträttet.

* Lägg till kontext: Du kan inkludera element i bakgrunden som är relaterade till ämnets intresse.

* saker att tänka på:

* Fokus: Se till att motivets ögon är i skarpt fokus.

* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av axlar och nacke.

Tips för experiment och förbättring:

* övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika vinklar. Ta massor av foton och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.

* Observera: Var uppmärksam på hur vinklar används i professionella porträtt och i filmer. Analysera vad som fungerar och varför.

* kommunicera: Prata med dina ämnen om vinklarna du använder och varför. Få deras feedback.

* Tänk på sammanhanget: Den bästa vinkeln beror på ämnet, miljön och den övergripande stämningen du försöker skapa.

Genom att förstå och experimentera med dessa vinklar kan du höja din porträttfotografering och skapa mer övertygande och meningsfulla bilder. Lycka till och ha kul!

  1. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  2. Hur man får landskap skarpa med fokusstapling

  3. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  5. Varför vi ska återvända till platser i landskapsfotografering

Fototips
  1. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  2. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  3. Hur man väljer rätt fotograferingsbakgrund

  4. Hur man planerar för Stop Motion-animerade effekter i din nästa produktion

  5. TV Screen Recorder:Hur man spelar in TV-skärm med en bärbar dator

  6. Hur man skapar fantastiska vinflaskfoton:steg-för-steg-tekniker

  7. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  8. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)