i. Förberedelse och tankesätt:
* Förstå ditt ämne och stil: Vad försöker du förmedla om personen? En livlig bakgrund passar ett lekfullt ämne, medan en dämpad kan förbättra ett mer allvarligt porträtt. Tänk på klädernas kläder och övergripande stil.
* scout i förväg: Vänta inte tills fotograferingen för att börja leta efter bakgrunder. Besök potentiella platser i förväg vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Detta är * avgörande * för att förstå ljuset.
* var öppen för det oväntade: Ibland hittas de bästa bakgrunderna när du inte aktivt tittar. Håll utkik efter intressanta strukturer, mönster och färger vart du än går.
* Tänk på säsongen: Höstlövverk, blommande fjäderblommor eller vinter snö kan påverka dina bakgrundsalternativ dramatiskt.
ii. Viktiga element att leta efter:
* färgpalett:
* kompletterande färger: Leta efter bakgrunder som har färger som kompletterar ämnets kläder eller funktioner. (t.ex. en blå klänning mot ett fält av gyllene vete). Använd ett färghjul som en guide.
* neutrala färger: Gröna, bruna, gråa och dämpade blues är i allmänhet säkra och mångsidiga. De tillåter att ditt ämne är i fokus.
* Undvik färgkonflikter: Se upp för bakgrunder med färger som tävlar med ämnet eller är visuellt skurrande.
* Textur &mönster:
* textur: En strukturerad vägg, ett gräsfält eller barken i ett träd kan ge djup och visuellt intresse.
* Mönster: Geometriska mönster i arkitektur eller naturliga mönster i blad kan vara slående, men använd dem noggrant för att undvika att distrahera från ämnet.
* Ljus:
* Riktning: Hur faller ljuset på bakgrunden? Bakgrundsbelysning kan skapa en mjuk, drömmande effekt. Sidbelysning kan betona strukturer. Direkt solljus kan vara hårt (undvik sol på mitten av dagen).
* Kvalitet: Leta efter mjukt, diffus ljus, särskilt under "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången). Overgerade dagar kan också ge vacker, jämn belysning.
* Djup:
* Avstånd: En bakgrund som är tillräckligt långt borta från ämnet gör att du kan oskärpa det med ett grunt djupdjup och isolera ämnet.
* lager: Leta efter bakgrunder med flera lager (t.ex. träd i förgrunden, ett fält i Midground och berg i bakgrunden). Detta ger djup och visuellt intresse.
* enkelhet:
* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan distrahera tittaren från ämnet. Leta efter rena, rena utrymmen.
* negativt utrymme: Tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av lugn och fokus.
* Kontext:
* berättar en historia: Hjälper bakgrunden att berätta en historia om ämnet? Ett porträtt i en trädgård kan passa någon som älskar trädgårdsskötsel.
* Personlig anslutning: Tänk på bakgrunder som är meningsfulla för ämnet (t.ex. deras favoritpark, deras grannskap).
iii. Var man hittar bra bakgrunder:
* Parks &Gardens: Erbjud olika alternativ - träd, blommor, dammar, stigar, bänkar.
* Fields &Meadows: Ge naturliga strukturer, färger och öppet utrymme.
* Skogar och skogar: Erbjud dappled ljus, intressanta strukturer och en känsla av avskildhet.
* stadsområden: Leta efter intressanta väggar, arkitektoniska detaljer, gränder, väggmålningar och graffitikonst.
* Stränder och vattenfronter: Ge vackert ljus, reflektioner och expansiva vyer.
* industriområden: Fabriker, övergivna byggnader och tågspår kan erbjuda unika och vilda bakgrunder (men tänk på säkerhet och behörigheter).
* Din egen trädgård (eller en vän): Ofta förbises, bakgårdar kan erbjuda förvånansvärt stora bakgrunder med lite kreativitet.
* Leta upp! Himlen kan göra en vacker bakgrund, särskilt vid solnedgången eller soluppgången. Försök skjuta med en bred bländare och avslöja för himlen.
iv. Använd din kamera för att förbättra bakgrunden:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Användbar om bakgrunden är en viktig del av historien.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer framträdande. Hjälper också till att oskärpa bakgrunden.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visar mer av miljön och skapar ett bredare perspektiv.
* Kameravinkel:
* Skytte lågt: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare. Det kan också förenkla en upptagen bakgrund genom att utesluta distraherande element underifrån.
* Skytte högt: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Det kan också ge ett unikt perspektiv på bakgrunden.
* Positionering av ämnet:
* relativt bakgrunden: Var uppmärksam på var du placerar ditt ämne i förhållande till bakgrunden. Undvik att placera dem direkt framför distraherande element (t.ex. ett träd som växer ut ur huvudet).
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. en väg, ett staket) för att leda tittarens öga till ämnet.
* Exponering:
* exponera för ämnet: I allmänhet vill du se till att ditt ämne är korrekt exponerat, även om det betyder att bakgrunden är något överexponerad eller underexponerad.
* hdr eller dynamiskt intervall: I situationer med hög kontrast kan du överväga att använda HDR -tekniker eller redigera programvara för att få fram detaljer i både ämnet och bakgrunden.
v. Saker att undvika:
* distraherande element: Avfallsburkar, parkerade bilar, byggplatser och andra fula föremål.
* ljusa fläckar: Undvik att ha ljusa områden i bakgrunden som drar tittarens öga bort från ämnet.
* Överlappande element: Undvik att ha element i bakgrunden verkar växa ut ur motivets huvud eller axlar.
* Brist på tanke: Nöja dig inte bara med den första bakgrunden du ser. Ta dig tid att utforska olika alternativ och hitta det som bäst kompletterar ditt ämne.
Genom att överväga dessa faktorer och öva på dina observationsförmågor kommer du att vara på god väg att hitta och använda bra bakgrunder för dina utomhusporträtt. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och ha kul!