Creative Portrait Photography:A Step-to-Step Guide
Creative Portrait Photography handlar om att gå utöver det vanliga huvudskottet och använda din fantasi för att berätta en historia, väcka känslor eller helt enkelt skapa något visuellt fantastiskt. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från konceptualisering till efterbehandling.
Steg 1:Koncept och planering
* Definiera din vision: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Vad gör detta porträtt unikt? Brainstormidéer baserade på:
* Modell: Deras personlighet, stil och intressen.
* Plats: Hur kan miljön bidra till historien?
* Tema: Historisk, futuristisk, surrealistisk, vardag, etc.
* Mood Board: Samla bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och kommunicera din vision till ditt team. Inkludera bilder relaterade till:
* färgpalett: Vilka färger kommer att dominera bilden?
* belysning: Mjuk, hård, naturlig, konstgjord?
* posering: Dynamisk, avslappnad, formell, abstrakt?
* Garderob: Kläder, tillbehör och hår och smink.
* rekvisita: Vilka objekt kommer att inkluderas i scenen?
* skiss &storyboard (valfritt): För mer komplexa koncept kan det vara oerhört användbart att skissa ut kompositionen och skapa en storyboard.
* Logistik:
* Plats SCOUTING: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning, potentiella hinder och skjutvinklar.
* behörigheter: Få nödvändiga tillstånd för offentliga platser.
* schemaläggning: Koordinera tillgängligheten för modell, makeupartist, stylist och andra teammedlemmar.
* Utrustningslista: Gör en detaljerad lista över allt du behöver:kamera, linser, belysning, reflektorer, diffusorer, rekvisita etc.
* skottlista: Förbered en lista med specifika bilder du vill fånga.
Steg 2:Gear &Setup
* Camera &Lens:
* Full-ram: Erbjuder bättre bildkvalitet och svagt ljus (önskvärt men inte nödvändigt).
* lins: 50mm, 85 mm eller zoomlinser som 24-70mm eller 70-200mm är populära val för porträtt. Välj en lins baserat på det önskade perspektivet och fältets djup.
* belysning (naturlig eller konstgjord):
* naturligt ljus: Golden Hour (soluppgång och solnedgång) erbjuder vackert, mjukt ljus. Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus.
* Artificial Light:
* Strobes/Flashes: Erbjuda kraftfullt och kontrollerbart ljus. Använd modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) för att forma ljuset.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten i realtid men vanligtvis mindre kraftfull än strober. LED -paneler är ett bra alternativ.
* modifierare:
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* rutnät: Kontrollera ljusets spridning.
* geler: Lägg till färg i ljuset.
* Bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och det övergripande konceptet. Tänk på sömlöst papper, tyg eller en naturlig miljö.
* stativ: Ger stabilitet för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
* Relear Release Release: Minskar kameraskakan.
Steg 3:fotograferingstekniker
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och fokus.
* posering:
* Kommunicera tydligt: Vägleda din modell med specifika instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Undvik platta, raka bilder.
* händer: Var uppmärksam på händernas position. Håll dem avslappnade och naturliga.
* Uttryck: Uppmuntra naturliga uttryck. Konversation och riktning kan hjälpa din modell att slappna av och visa äkta känslor.
* Belysningstekniker:
* en-ljus installation: En bra utgångspunkt. Experimentera med ljusets placering och vinkel.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som huvudljuset och ett annat som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en haloeffekt.
* färggeler: Lägg till kreativ färg i bakgrunden eller motivet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrolldjup på fältet. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Kontrollrörelse oskärpa och exponering. Håll det tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (vanligtvis 1/brännvidd eller snabbare).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt representera färger. Använd ett grått kort för korrekt färgkorrigering vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på ögonen. Använd autofokus för en punkt för exakt fokusering.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Spela med olika vinklar, belysningstekniker och poser för att skapa unika och oväntade resultat.
Steg 4:Kreativa element
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till kontext och visuellt intresse för porträttet.
* Garderob &styling: Kläder, hår och smink kan påverka stämningen och historien om porträttet.
* Specialeffekter (i kameran):
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en.
* bokeh: Använd en bred bländare och avlägsna lampor för att skapa en suddig bakgrund med cirkulära höjdpunkter.
* Lens Flare: Låt avsiktligt slå linsen för att skapa flareeffekter.
* rörelse/rörelse oskärpa: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse i ämnet eller bakgrunden.
* unika perspektiv: Skjut från ovanliga vinklar (t.ex. låg till marken, högt över motivet) för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
Steg 5:Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandard.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera ljusstyrka och kontrast.
* vitbalans: Rätt färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i ljusa och mörka områden.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller minska detaljer och dis.
* Färgklassificering:
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera enskilda färger.
* split toning: Lägg till färg till höjdpunkter och skuggor.
* färguppslag (LUTS): Applicera förinställda färgstilar.
* retuschering (Photoshop):
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister.
* Frekvensseparation: Slät hudstruktur medan du bevarar detaljer.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkterna och skuggorna för att skulptera ansiktet.
* kreativa effekter:
* Lägg till strukturer: Överläggningsstrukturer (t.ex. grunge, vintage) för att ge djup och visuellt intresse.
* Lägg till överlägg: Tillsätt lätta läckor, bokeh eller andra effekter.
* Compositing: Kombinera flera bilder för att skapa surrealistiska eller fantastiska scener.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt i bilder med hög ISO.
* Skörden och storleken: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ändra storlek på webben eller utskriften.
Nyckel takeaways för kreativa porträtt:
* Plan noggrant: Ett väl genomtänkt koncept är viktigt.
* kommunicera: Prata med din modell och team för att få din vision till liv.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Hitta din stil: Utveckla en unik estetik som återspeglar din personlighet och konstnärliga vision.
* inte överredigera: Retouching bör förbättra bilden, inte skapa ett konstgjort utseende.
Genom att följa dessa steg och låta din kreativitet vägleda dig, kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och unik porträttfotografering. Lycka till och lycklig skytte!